Batterista, cantante e direttore d’orchestra (Chicago, Illinois, 22.6.1903 – Palm Spring, California, 7.6.1971). Registra per la prima volta nel 1923 con i New Orleans Rhythm Kings per la casa discografica Gennett. Dal 1926 organizza la sua orchestra: Ben Pollack and His Californians, composta da musicisti reclutati a Chicago e che suoneranno effettivamente nella West Coast. Tra questi: Benny Goodman, Jimmy McPartland, Glenn Miller.
Dal 1926 al 1932 il gruppo registra a Chicago, poi a New York, in esclusiva per la Victor (Jack Teagarden e Ray Bauduc sostituiscono Miller e il leader, a partire dal 1928). Nel 1929 Pollack gira un cortometraggio per la Vitaphone. Tra il 1928 e il 1930 i migliori elementi della formazione sono reclutati regolarmente da Irving Mills per incidere dischi per diverse etichette (il più conosciuto degli pseudonimi utilizzati resta quello di Whoopee Makers). Nella prima metà degli anni ’30, malgrado le difficoltà economiche, l’orchestra continua a registrare per piccole case discografiche. In seguito, Pollack ingaggia musicisti come Eddie Miller, Muggsy Spanier e Harry James in una formazione che, dopo molti cambiamenti, diventerà quella di Bob Crosby. Nel 1937 mette su una nuova orchestra. Dopo la guerra, gira dei film biografici romanzati: The Glenn Miller Story (1953), The Benny Goodman Story (1955). Abbandonata completamente la musica alla fine degli anni ’50, si dedicherà alla gestione di un suo ristorante. Finirà col suicidarsi. Ben Pollack, che ha contribuito molto a fra conoscere lo stile dei musicisti bianchi di Chicago, è stato uno dei primi a cercare di adattare (con successo) questo stile musicale alla grande orchestra. È stato anche uno dei primi ad aggiungere i violini e i violoncelli a un’orchestra jazz. La sua musica, ben arrangiata, è rimasta semplice e diretta; più vicina, in ogni caso, alla tradizione del jazz che a quella di un Paul Whiteman (presso il quale molti dei suoi migliori “acquisti” hanno avuto ugualmente una permanenza fruttuosa). [I.D.]
Drummer, singer, and conductor (Chicago, Illinois, 22.6.1903 - Palm Spring, California, 7.6.1971). For the first time in 1923, he recorded the New Orleans Rhythm Kings for the Gennett record company. Since 1926 he organizes his orchestra: Ben Pollack and His Californians, composed of musicians recruited in Chicago and who will play on the West Coast. Among them: Benny Goodman, Jimmy McPartland, Glenn Miller.
From 1926 to 1932, the group recorded in Chicago, then in New York, exclusively for Victor (Jack Teagarden and Ray Bauduc replace Miller and the leader, starting in 1928). In 1929 Pollack made a short film for Vitaphone. Between 1928 and 1930, the best elements of the training are regularly recruited by Irving Mills to record discs for different labels (the best known of the pseudonyms used remains that of Whoopee Makers). In the first half of the 1930s, despite the economic difficulties, the orchestra continues to record for small record companies. Subsequently, Pollack hires musicians like Eddie Miller, Muggsy Spanier, and Harry James in a formation that, after many changes, will become that of Bob Crosby. In 1937 he set up a new orchestra. After the war, he made fictional biographical films: The Glenn Miller Story (1953), The Benny Goodman Story (1955). Having wholly abandoned music at the end of the 1950s, he dedicated himself to managing his own restaurant. He will end up committing suicide. Ben Pollack, who has contributed a lot to get to know the style of Chicago white musicians, was one of the first to try to (successfully) adapt this style of music to the great orchestra. He was also one of the first to add violins and cellos to a jazz orchestra. His music, well arranged, has remained simple and direct; in any case, closer to the tradition of jazz than to that of a Paul Whiteman (with whom many of his best "purchases" have equally had a fruitful stay). [I.D.] 
Trombonista e sassofonista statunitense (Baltimora, Maryland, 20.6.1906 – New York, 21.9.1970). Studia il sassofono e il trombone con Albert Jack Thomas, la cui orchestra lo accoglie nel 1921. Entra, quattro anni dopo, nella formazione del pianista Harold Steptean, poi costituisce i Baltimore Melody Boys. A New York, lavora con Irwin Hughes (Arcadia Ballroom, 1930), H. Steptean, Norwood Fennan (1931), i Savoy Bearcats (1932), Charlie Johnson (1932), con il quale tornerà a più riprese, Jimmy Smith, Jack Butler (Hot Chocolate Revue, 1934), Fletcher Henderson (1935), Claude Hopkins (1936), Ovie Alston (1937), Hot Lips Page, Jack Carter (1938), Lucky Millinder (1939-43), Cootie Williams (1944), Roy Eldridge (1944-46) e Cat Anderson (1947). Si esibisce successivamente da free lance, con Tony Parenti, Chris Columbus, Don Redman, intraprende una tournée in Europa nell’orchestra di Sammy Price (1955-56). A New York, suona insieme a Jack Fine (1957), Redman, Rex Stewart, di nuovo Page, e dirige una propria formazione. Durante gli anni ’60, suona con il trombettista Joe Thomas, Lem Johnson e Max Kaminsky al Jimmy Ryan’s (1969).
Influenzato da Tricky Sam Nanton, Stevenson si esprime in uno stile vigoroso e quadrato. Eccelle soprattutto nel blues. [A. To]
American trombonist and saxophonist (Baltimore, Maryland, 20.6.1906 - New York, 21.9.1970). He studied the saxophone and trombone with Albert Jack Thomas, whose orchestra welcomed him in 1921. He joined the pianist Harold Steptean four years later, then formed the Baltimore Melody Boys. In New York, he works with Irwin Hughes (Arcadia Ballroom, 1930), H. Steptean, Norwood Fennan (1931), the Savoy Bearcats (1932), Charlie Johnson (1932), with whom he will return on several occasions, Jimmy Smith, Jack Butler (Hot Chocolate Revue, 1934), Fletcher Henderson (1935), Claude Hopkins (1936), Ovie Alston (1937), Hot Lips Page, Jack Carter (1938), Lucky Millinder (1939-43), Cootie Williams (1944), Roy Eldridge (1944-46) and Cat Anderson (1947). He subsequently performs as a freelance, with Tony Parenti, Chris Columbus, Don Redman, embarks on a tour in Europe in the orchestra of Sammy Price (1955-56). In New York, he plays with Jack Fine (1957), Redman, Rex Stewart, again Page, and directs his training. During the 1960s, he played with trumpeter Joe Thomas, Lem Johnson, and Max Kaminsky at Jimmy Ryan's (1969).
Influenced by Tricky Sam Nanton, Stevenson expresses himself in a vigorous and square style. It excels above all in the blues. [A. To] 
Sassofonista alto e tenore, clarinettista e cantante statunitense (Uniontown, Pennsylvania, 19.6.1909 – Kansas City, Missouri, 3.8.1986). Giunto molto tardi alla musica, all’inizio degli anni ’30, impara il sassofono alto che suonerà di lì a poco nell’orchestra di Horace Henderson a Buffalo. In seno al complesso di Stuff Smith (1931-32) adotta il sassofono alto.
Nel 1933, viene scritturato da Jimmie Lunceford di cui diventerà uno dei solisti più noti, lasciando numerose testimonianze registrate durante quel periodo dell’anteguerra che segna l’apice del gruppo. Quando muore Lunceford, nel 1947, Joe Thomas e il pianista Ed Wilcox tentano di mantenere l’orchestra in attività. Ma nel 1948, il sassofonista riprende la sua libertà e costituisce un piccolo complesso che dirigerà continuamente fino al 1952. A partire da questo momento Joe Thomas, che ormai dirige un’impresa di onoranze funebri a Kansas City, non suonerà se non saltuariamente senza tuttavia scomparire del tutto dalla scena musicale. Parteciperà, tra l’altro, al festival di Newport con Count Basie (1968). Lo stile di Joe Thomas è contrassegnato da una certa ambivalenza. In lui, si possono infatti distinguere due periodi: prima e dopo Lunceford. Durante i quattordici anni di appartenenza alla grande orchestra, si è espresso in modo conforme alla tradizione di Coleman Hawkins, secondo le regole del classicismo, costruendo dei chorus molto melodici e fortemente strutturati, enunciati con sobrietà ma con una sonorità generosa (Rhythm Is Our Business, 1934; What’s Your Story, Morning Glory, 1941). Negli anni che seguiranno la sua emancipazione si nota una tendenza all’espressionismo che non si era mai manifestata prima e che rievoca – con le dovute proporzioni – i tenori sbrigliati del rhythm and blues. [A.C.]
Alto and tenor saxophonist, clarinet player, and American singer (Uniontown, Pennsylvania, 19.6.1909 - Kansas City, Missouri, 3.8.1986). Having come to music very late, in the early 1930s, he learned the alto saxophone that he would play shortly in the Horace Henderson Orchestra in Buffalo. Within the Stuff Smith complex (1931-32), he adopts the alto saxophone. In 1933, he was hired by Jimmie Lunceford.
He will become one of the best-known soloists, leaving numerous testimonies recorded during that pre-war period that marks the pinnacle of the group. When Lunceford died in 1947, Joe Thomas and pianist Ed Wilcox attempted to keep the orchestra active. But in 1948, the saxophonist regained his freedom and constituted a small complex which he would continuously conduct until 1952. From this moment on, Joe Thomas, who now runs a funeral service in Kansas City, will not play unless occasionally without, however, disappear entirely from the music scene. He will also participate in the Newport Festival with Count Basie (1968). A certain ambivalence marks Joe Thomas' style. In him, two periods can indeed be distinguished: before and after Lunceford. During the fourteen years of belonging to the great orchestra, he expressed himself following the tradition of Coleman Hawkins. According to the rules of classicism, he was building very melodic and highly structured choruses, enunciated with sobriety but with a generous sound (Rhythm Is Our Business, 1934; What's Your Story, Morning Glory, 1941). In the years following his emancipation, there is a tendency towards expressionism. It had never appeared before and recalled - with due proportions - the unbridled tenors of rhythm and blues. [A.C.] 
Batterista e compositore statunitense (New Orleans, Louisiana, 19.6.1906 – Houston, Texas, 8.1.1988). Suo padre suona la tromba e suo fratello, che suona la batteria, gli procura il primo ingaggio lasciandogli il proprio posto nell’orchestra del Thelma Theatre di New Orleans. Lavora ancora con i Six Nola Jazzer, all’Old Absinthe House, partecipa a qualche tournée, in particolare con la Wild Canaries Band dei fratelli Dorsey.
Di ritorno in Louisiana, è ingaggiato da Johnny Bayersdorffer (12924-26). A new York, suona con Billy Lusting in una formazione che dirige Joe Venuti, con gli Original Memphis Five, prima di essere ingaggiato come batterista e ballerino da Fred Rich che lo porta in Inghilterra (1927). A New York entra poi da Ben Pollack (1928-34), che abbandona sempre più i tamburi per dirigere l’orchesta. Nel 1935 costituisce con Bob Crosby (leader) un’orchestra che conosce – fino al suo scioglimento nel 1942 – una grande popolarità, confermata nel 1934 da un best-seller, Big Noise From Winnetka (composto da Bauduc, con il contrabbassista Bob Haggart). Dopo il servizio militare (1942-44) fonda una grande orchestra con il sassofonista Gil Rodin (1945). La riduce l’anno seguente alla dimensione di un settetto. Dopo un breve soggiorno presso Tommy Dorsey (1946), ritrova Bob Crosby per qualche mese (1947) prima di essere ingaggiato dal 1948 al 1950 nella grande orchestra di Jimmy Dorsey, che lascerà per Jack Teagarden (1952-55). Sulla West Coast forma con il chitarrista Nappy Lamare un’orchestra dixieland che si produce con successo nei club californiani e attraverso gli Stati Uniti. All’inizio degli anni ’70 si ritira nel Texas. Lo si può vedere nel film The Fabulous Dorsey (1947). Ray Bauduc, partendo dalla tradizione dei percussionisti di New Orleans, si è ispirato ai grandi betteristi neri dell’epoca swing. [A.C.]
American drummer and composer (New Orleans, Louisiana, 19.6.1906 - Houston, Texas, 8.1.1988). His father plays the trumpet, and his brother, who plays the drums, gets him the first engagement leaving him his place in the orchestra of the Thelma Theater in New Orleans. He still works with Six Nola Jazzer at Old Absinthe House and participates in some tours, particularly with the Dorsey brothers' Wild Canaries Band.
Back in Louisiana, he is hired by Johnny Bayersdorffer (12924-26). In New York, he plays with Billy Lusting in a lineup that directs Joe Venuti, with Original Memphis Five, before being hired as a drummer and dancer by Fred Rich, who takes him to England (1927). He then entered New York by Ben Pollack (1928-34), who increasingly abandoned the drums to direct the orchestra. In 1935 he established an orchestra with Bob Crosby (leader) who knew - until his dissolution in 1942 - great popularity, confirmed in 1934 by a best-seller, Big Noise From Winnetka (composed by Bauduc, with the double bass player Bob Haggart). After his military service (1942-44), he founded a large orchestra with the saxophonist Gil Rodin (1945). It reduces it to the size of a septet the following year. After a short stay with Tommy Dorsey (1946), he found Bob Crosby for a few months (1947) before being hired from 1948 to 1950 in the great orchestra of Jimmy Dorsey, which he left for Jack Teagarden (1952-55). On the West Coast, he forms a Dixieland orchestra with guitarist Nappy Lamare, which is successfully produced in Californian clubs and across the United States. In the early 1970s, he retired to Texas. It can be seen in the film The Fabulous Dorsey (1947). Ray Bauduc, starting from the tradition of New Orleans percussionists, was inspired by the great black drum player of the swing era. [A.C.] 
Pianista, direttore d’orchestra, compositore, arrangiatore statunitense (Filadelfia, Pennsylvania, 17.6.1895 – New York, 18.8.1983). Trascorre la maggiorparte della sua infanzia a Atlantic City e l^ inizia la sua carriera. Nel 1914 va a New York, durante la guerra, suona la tromba e, una volta tornato nella sua città, fonda i Society Syncopators, che si esibiscono ad Atlantic City, a Detroit e a New York (1919-22). Nel 1923 riesce a ottenervi un ingaggio al Club Alabam.
Due anni più tardi accetta di accompagnare, insieme ai suoi uomini, la rivista Chocolate Kiddies in Europa. Abbandona la rivista per esibirsi solo a capo dell’orchestra, che incide dei dischi a Berlino nel 1925 (per la Vox) e nel 1926 (per la Polydor). Nel 1927 la formazione suona in Francia e successivamente si imbarca per il Sudamerica. Torna in Europa nel 1928 e tiene alcuni concerti in Germania, Scandinavia, Italia ecc. Incide a Barcellona (1929) e a Parigi (1929-31). Nel 1931 l’orchestra si scioglie in Belgio e alcuni dei suoi membri preferiscono restare in Europa (Freddie Johnson, Willie Lewis, Harry Cooper ecc.). Nel 1932 forma un nuovo gruppo che dura tre anni. Dopo alcuni studi musicali (1935-37), dirige un coro religioso (1937-41), insegna (1941-46), forma un nuovo gruppo vocale (1947-50) e in seguito suona con la moglie, la cantante Rae Harrison. Insieme ritornano in Europa e tengono successivamente dei concerti in Israele e in Giappone (anni ’60). Nel 1968 la coppia si trasferisce in Germania, ma riparte l’anno successivo per gli Stati Uniti. Durante gli anni ’70 Wooding cerca invano di organizzare una nuova grande formazione in Europa. Se i gruppi che hanno inciso in Europa negli anni ’20 sotto il nome di Sam Wooding possono sembrare oggi un po’ deludenti, se non possiedono la forza, il dinamismo, la creatività di coloro che nello stesso periodo, oltre oceano, lavoravano con Fletcher Henderson, Charlie Johnson o Duke Ellington, sono pur sempre coloro che con sofisticati arrangiamenti hanno fatto conoscere veramente il grande jazz al vecchio mondo. L’importanza di Sam Wooding, che è stato affiancato da alcuni solisti eccezionali come per esempio Tommy Ladnier, Doc Cheatham, Harry Cooper, Gene Sedric, Albert Wynn, Freddie Johnson e anche Pat Patrick, è stata quindi notevole. [D.N.]
American pianist, conductor, composer, arranger (Philadelphia, Pennsylvania, 17.6.1895 - New York, 18.8.1983). He spends most of his childhood in Atlantic City and begins his career there. In 1914 he went to New York during the war, played the trumpet, and, once he returned to his city, founded the Society Syncopators, who performed in Atlantic City, Detroit, and New York (1919-22).
In 1923 he managed to get you an engagement at the Alabam Club. Two years later, he agreed to accompany Chocolate Kiddies in Europe together with his men. He left the show to perform only as head of the orchestra, which recorded records in Berlin in 1925 (for Vox) and 1926 (for Polydor). In 1927 the training played in France and subsequently embarked on South America. He returned to Europe in 1928 and held some concerts in Germany, Scandinavia, Italy, etc. He recorded in Barcelona (1929) and Paris (1929-31). In 1931 the orchestra dissolved in Belgium, and some of its members preferred to remain in Europe (Freddie Johnson, Willie Lewis, Harry Cooper, etc.). In 1932 he formed a new group that lasted three years. After some musical studies (1935-37), he directs a religious choir (1937-41), teaches (1941-46), forms a new vocal group (1947-50), and later plays with his wife, singer Rae Harrison. Together they return to Europe and subsequently hold concerts in Israel and Japan (the 1960s). In 1968 the couple moved to Germany but left for the United States the following year. During the 1970s, Wooding tried in vain to organize a new significant training in Europe. If the groups that recorded in Europe in the 1920s under the name of Sam Wooding may seem a disappointing little today, if they do not possess the strength, dynamism, creativity of those who at the same time, overseas, worked with Fletcher Henderson, Charlie Johnson or Duke Ellington, are still those who with sophisticated arrangements have truly made known the great jazz of the old world. The importance of Sam Wooding, who has been joined by some exceptional soloists such as Tommy Ladnier, Doc Cheatham, Harry Cooper, Gene Sedric, Albert Wynn, Freddie Johnson, and even Pat Patrick, has therefore been remarkable. [D.N.] 
Sassofonista (tenore e alto) statunitense (Detroit, Michigan, 16.6.1924 – Seattle, Washington, 30.7.2005). Dopo ottimi studi musicali e un debutto in un gruppo vocale, suona con i Bama State Collegians e, per qualche mese, con Lionel Hampton (1943). Nei cabaret della 52a Strada a New York, fa parte dei complessi di Hot Lips Page, Sidney Catlett, Don Redman, Billy Eckstine, Lucky Millinder, Slam Stewart, Erroll Garner.
Entra poi nell’orchestra di Count Basie (1944-45) e dirige varie orchestre in California, registra dischi con Dizzy Gillespie e Dinah Washington (1946-47), Boyd Raeburn, e partecipa al primo festival di Nizza (1948). Si unisce all’ultima orchestra di Fletcher Henderson (1950) per poi tornare con Basie (1951). Dirige un’orchestra che si esibisce al Savoy Ballroom e registra con Milt Jackson e Oscar Pettiford. Torna in Europa con Stan Kenton (1957 e 1961) e soggiorna a Parigi (1956-1962): in questa città registra con numerosi musicisti francesi (Guy Lafitte, Henri Renaud, Martial Solal, Gérard Pochonet, Michel de Villers ecc.). Tornato negli Stati Uniti, adotta il sassofono soprano e lascia numerose registrazioni fino al 1972; insegna alla Dartmouth University (1973-74) e scompare poi, per libera scelta, dalla scena del jazz. A Don Byas sarebbe piaciuto essere considerato, allo stesso titolo di Coleman Hawkins e Lester Young, un autentico caposcuola. Tra i suoi discepoli più fedeli citava molto volentieri Paul Gonsalves e Lucky Thompson. Quest’ultimo, come il suo maestro, dispiega infatti una sonorità vellutata, di incomparabile dolcezza e piena di calore. Il suo fraseggio è di infinita delicatezza, e fa di lui uno squisito interprete di ballad. Just One More Chance, la sua interpretazione più famosa, può essere considerata uno dei più begli assolo di sassofono della storia del jazz. [M.L.]
American saxophonist (tenor and high) (Detroit, Michigan, 16.6.1924 - Seattle, Washington, 30.7.2005). After excellent musical studies and a debut in a vocal group, he plays with the Bama State Collegians and, for a few months, with Lionel Hampton (1943). In 52nd Street cabarets in New York, it is part of the Hot Lips Page, Sidney Catlett, Don Redman, Billy Eckstine, Lucky Millinder, Slam Stewart, Erroll Garner complexes.
He then joined the Count Basie Orchestra (1944-45) and conducted several orchestras in California, recorded records with Dizzy Gillespie and Dinah Washington (1946-47), Boyd Raeburn, and participated in the first Nice festival (1948). He joins Fletcher Henderson's latest orchestra (1950) and then returns with Basie (1951). He conducts an orchestra that performs at the Savoy Ballroom and records with Milt Jackson and Oscar Pettiford. He returns to Europe with Stan Kenton (1957 and 1961) and stays in Paris (1956-1962). In this city, he records with numerous French musicians (Guy Lafitte, Henri Renaud, Martial Solal, Gérard Pochonet, Michel de Villers, etc.). Back in the United States, he adopted the soprano saxophone and left numerous recordings until 1972; he teaches at Dartmouth University (1973-74) and then disappears, by free choice, from the jazz scene. Don Byas would have liked to have been considered, in the same way as Coleman Hawkins and Lester Young, an authentic leader. Among his most faithful disciples, he gladly mentioned Paul Gonsalves and Lucky Thompson. The latter, like his teacher, unfolds a velvety sound, of incomparable sweetness and full of warmth. His phrasing is of infinite delicacy and makes him an exquisite ballad performer. Just One More Chance, his most famous interpretation, can be considered one of the most beautiful saxophone solos in the history of jazz. [M.L.] 
image from syncopatedtimes.com
Trombettista, direttore d’orchestra e compositore statunitense (New Orleans, Louisiana, 15.6.1900 – Chicago Illinois, 18.8.1949). Ben presto suona nelle numerose orchestre di bianchi della sua città natale fra cui quella del trombonista e contrabbassista Tom Brown. Dal 1919 al 1921 suona sulle riverboats. Dal 1921 dirige a Chicago la Friars Society Orchestra, meglio conosciuta sotto il nome di New Orleans Rhythm Kings, con Leo Roppolo e George Brunis. Il gruppo registra per Gennett (1922-23), Okeh e Victor (1925). Mares registrerà di nuovo, ma in veste di leader, nel 1935. Poco dopo, torna a Chicago, dove, dal 1948 fino alla sua morte, anima il Tina Pan Alley Club.
Rappresentante del primo stile bianco nel suono della tromba, Paul Mares è soprattutto conosciuto per le sue registrazioni con i New Orleans Rhythm Kings, che ebbero – tanto per lo stile, quanto per la scelta del repertorio (quasi tutti i temi incisi sono diventati dei classici dello stile dixieland) – un’influenza considerevole su tutti i musicisti bianchi successivi, Bix Beiderbecke compreso. [I.D.]
American trumpet player, conductor, and composer (New Orleans, Louisiana, 15.6.1900 - Chicago Illinois, 18.8.1949). Soon he plays in the numerous white orchestras of his hometown, including that of the trombonist and double bass player Tom Brown. From 1919 to 1921, he played on the riverboats. Since 1921 he has conducted the Friars Society Orchestra in Chicago, better known under the name of New Orleans Rhythm Kings, with Leo Roppolo and George Brunis. The group records for Gennett (1922-23), Okeh, and Victor (1925). Mares will register again, but as a leader, in 1935. Shortly after that, he returns to Chicago, where, from 1948 until his death, he animates the Tina Pan Alley Club.
A representative of the original white style in trumpet sound, Paul Mares is best known for his recordings with the New Orleans Rhythm Kings, which had a considerable influence on all subsequent white musicians, including Bix Beiderbecke. For the style and the choice of the repertoire - almost all the engraved themes have become classics of the Dixieland style. [I.D.]  Violinista, sassofonista e caporchestra statunitense (New Orleans, Louisiana, 13.6.1885 – Chicago, Illinois, 8.1973. Dopo seri studi musicali nella città natale e a Chicago, suona in svariate orchestre d’archi. Formatane una propria nel 1913, compie una tournée nell’Est e nel Midwest. Tra il 1919 e il 1920 lo troviamo in Europa nella Southern Syncopated Orchestra di Will Marion Cook. Di ritorno a Chicago, dirige una grande orchestra fino all’inizio degli anni ’30. Dal 1931, e per oltre vent’anni, si dedica all’insegnamento, oltre a fungere da presidente della sezione locale del sindacato musicisti. Non è stato un improvvisatore, e il suo principale merito consiste nell’aver assunto in una delle sue formazioni, tra il 1926 e il 1928, il cornettista creolo di New Orleans Manuel Prez. [D.N.] American violinist, saxophonist, and conductor (New Orleans, Louisiana, 13.6.1885 - Chicago, Illinois, 8.1973. After severe musical studies in his hometown and Chicago, he plays in various string orchestras. Forming his own in 1913, he makes a tour in the East and Midwest. Between 1919 and 1920, we find him in Europe in Will Marion Cook's Southern Syncopated Orchestra. Returning to Chicago, he conducts a large orchestra until the early 1930s. Since 1931, and for over twenty years, he devoted himself to teaching, as well as acting as president of the local section of the musicians union. He was not an improviser, and his main merit lies in having taken on in one of his formations, between 1926 and 1928, the New Orleans Creole cornet player Manuel Prez. [D.N.] 
Mance Lipscomb nel Texas (Texas Songster, 1960), Fred McDowell nel Mississippi (Mississippi Delta Blues, 1964), Robert Pete Williams In Louisiana (Those Prison Blues, 1960), Jesse Fuller in California (Leavin’ Memphis, Frisco Bound, 1955) sorgono dal passato seguiti da musicisti come R.L. Burnside (Sound Machine Groove, 1980) o Jessie Mae Hemphill (She-wolf, 1980) nel Delta.
Chicago è la città del blues, città che i gruppi inglesi come i Rolling Stones riveriscono e dove raggiungono i “vecchi” chitarristi Penton Robinson (Somebody Loan Me A-Dime, 1974), Freddy King (Hide Away, 1960), Magic Slim (In The Heart Of The Blues, 1980), Son Seals (Live And Burning, 1978), Jimmy Johnson (Heap See, 1983). Lo stesso accade a Memphis dove Albert King registra da Stax (Blues Power, 1968), marchio della musica soul, e in California, dove in una comunità musicale attiva – Phil Walker (Someday You’ll Have This Blues, 1977), Dave Alexander (The Rattler, 1972) – si rivela il texano Albert Collins (Ice Pickin’, 1978). Il blues continua a cambiare ancora, aperto alle influenze, tematica che si restringe poiché le parole cedono davanti alle note. E diventa esso stesso un’idea, un concetto, addirittura una forma che i musicisti ricoprono al limite della perdita d’identità. Continua Venerdì prossimo
Mance Lipscomb in Texas (Texas Songster, 1960), Fred McDowell in Mississippi (Mississippi Delta Blues, 1964), Robert Pete Williams In Louisiana (Those Prison Blues, 1960), Jesse Fuller in California (Leavin' Memphis, Frisco Bound, 1955) arise from the past followed by musicians such as RL Burnside (Sound Machine Groove, 1980) or Jessie Mae Hemphill (She-wolf, 1980) in the Delta.
Chicago is the city of blues, a town that British bands like the Rolling Stones revere and where they reach the "old" guitarists Penton Robinson (Somebody Loan Me A-Dime, 1974), Freddy King (Hide Away, 1960), Magic Slim (In The Heart Of The Blues, 1980), Son Seals (Live And Burning, 1978), Jimmy Johnson (Heap See, 1983). The same happens in Memphis where Albert King records from Stax (Blues Power, 1968), the soul music brand, and in California, where, in an active musical community - Phil Walker (Someday You'll Have This Blues, 1977), Dave Alexander (The Rattler, 1972) - the Texan Albert Collins is revealed (Ice Pickin ', 1978). The blues continues to change again, open to influences, a theme that narrows as the words give way before the notes. And it becomes an idea itself, a concept, even a form that musicians cover at the limit of identity loss. Continue next Friday 
Cornettista statunitense (New Orleans, Louisiana, 12.6.1903 – 16.6.1925). I genitori, musicisti, gli fanno studiare pianoforte e chitarra. Comincia a suonare pianoforte e chitarra. Comincia a suonare la cornetta a dodici anni e debutta a quattordici nell’orchestra di Jack Papa Laine.
Suona su un battello fluviale (1919), poi su un altro, prima di accompagnare i New Orleans Rhythm Kings al Friar’s Chicago. Ritorna nella sua città ma viene travolto dalla tubercolosi a ventidue anni. Di questo figlio leggendario di New Orleans, un testimone, il cornettista Johnny Wiggs, dice che suonava in modo molto simile a Bix Beiderbecke, sul quale si dice pure che avrebbe fatto grande impressione a Davenport (Iowa), in occasione di una tournée. Purtroppo non ha lasciato nessuna registrazione. [J.P.D.]
American cornetist (New Orleans, Louisiana, 12.6.1903 - 16.6.1925). His parents, musicians, make him study piano and guitar. He starts playing the piano and guitar. He began playing the cornet when he was twelve and made his debut at fourteen in the Jack Papa Laine orchestra.
He plays on a riverboat (1919), then on another, before accompanying the New Orleans Rhythm Kings to Friar's Chicago. He returns to his city but is overwhelmed by tuberculosis at the age of twenty-two. Of this legendary son of New Orleans, a witness, the cornetist Johnny Wiggs, said that he played very similarly to Bix Beiderbecke, who said he would have made a great impression in Davenport (Iowa), on the occasion of a tour. Unfortunately, he didn't leave any registration. [J.P.D.] |
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