Trombettista, cantante, compositore e direttore d’orchestra statunitense (New Orleans, Louisiana, 7.1.1908 – New York, 17.4.1967). Fino alla pubblicazione del Who’s Who Of Jazz di John Chilton, il suo luogo di nascita sembrava essere stato Algiers, un agglomerato situato di fronte a New Orleans, sulla riva opposta del lago Pontchartrain. Il ricercatore britannico ha scoperto invece che è stato proprio New Orleans il luogo di nascita di Henry Allen, figlio di Henry Allen Sr. (1877-1952) famoso direttore della New Orleans Brass Band, una tra le più popolari della città.
Il giovane Henry prende inizialmente alcune lezioni dal violinista Peter Bocage, impara quindi a suonare il saxhorn alto poi la tromba, che adotta definitivamente e che da adolescente precoce impiegò nella band del padre. È presente nell’Excelsior Band (1924) e nelle orchestre di Sam Morgan, George Lewis, John Handy, dopo aver diretto assieme al clarinettista John Casimir un complesso che abbandona per entrare nell’orchestra di Sidney Desvignes, che si esibiva a bordo di un barcone fluviale. Nel 1927 King Oliver, che lo ha scritturato a St Louis, lo porta con sé a New York, dove Allen fa verosimilmente i primi passi in uno studio di registrazione, forse anche con Clarence Williams. Tornato a New Orleans, suona al Pelican con Fats Pichon, prima di ripartire a bordo di una riverboat in compagnia di Fate Marable (1928-29), e sistemarsi a New York, dove incide i primi dischi a proprio nome. Lo stesso anno respinge un’offerta di Duke Ellington, al quale preferisce l’orchestra di Luis Russell (1929-32), dove sapeva di ritrovare alcuni suoi amici di New Orleans. Dopo un breve periodo presso Fletcher Henderson (1932) e una permanenza presso Charlie Johnson (1932-33), torna da Henderson fino al giugno 1934, diventa membro della Mills Blue Rhythm Band, con la quale il suo brano Rid Red Ride, registrato su disco, ottiene un grande successo. Si suppone che sia anche l’autore di Rug Cutter’s Swing, arrangiato e firmato da Horace Henderson. Nel febbraio 1937 lascia la Mills Blue Rhythm Band per un breve soggiorno presso Duke Ellington (senza avere l’occasione di registrare) e anche nell’orchestra di Eddie Condon e Joe Marsala. Nel marzo 1937 entra a far parte del complesso che accompagna Louis Armstrong, dove rimane fino al settembre 1940, partecipando a varie registrazioni. Poi lavora per qualche tempo con Benny Goodman (ottobre 1940). Costituisce un sestetto che presenta a New York (Famous Door), a Chicago, a Boston, in California (1943), di nuovo a Chicago (1943-45), a San Francisco (1945), città nelle quali torna a più riprese fino al 1952. Dopo una scrittura al Central Plaza a New York (1952-53), lo si potrà vedere al Metropole di cui sarà, fino al 1965, l’attrazione principale. Si reca per la prima volta in Europa nel 1959 con l’orchestra di Kid Ory, fa alcune tournée in Inghilterra esibendosi come solista (1963, 1964, 1966 e 1967). Muore di cancro sei settimane dopo l’ultima tournée. Lascia una mole impressionante di dischi, sia a suo nome sia come sideman: con Fats Waller (Lookin’ Good But Feeling’ Bad, 1929), Victoria Spivey, Billie Holiday, Coleman Hawkins ecc. In un articolo intitolato Henry Red Allen il più all’avanguardia tra i trombettisti di New York, apparso in Down Beat nel 1965, Don Ellis scrive:<<Quale altro trombettista suona ritmi asimmetrici facendo in modo che siano anche swinganti? Quale altro trombettista esprime le sue idee iniziando con un mormorio, innalzandosi sino allo stridore per poi tornare bruscamente al mormorio in modo sempre inatteso? Chi altro possiede quella sorprendente varietà di colori, di suoni, d’inflessioni diverse, di effetti di cornetta, di glissando… il tutto combinato con labbra di acciaio e il controllo assoluto della più dolce e sottile emissione del suono?>> Henry Red Allen è stato troppo frettolosamente catalogato come un imitatore di Armstrong. Per esempio, è lui e non Satchmo che porta avanti i collettivi, fino all’assolo di trombone, all’inizio di St Louis Blues (Louis Armstrong, 1929). Tuttavia ha ben presto sviluppato un suo stile personale, tenero e lirico, utilizzando tutte le risorse e tutti gli effetti tecnici della tromba (di cui talvolta abusa), nonché una concezione armonica e ritmica avanzatissima. Durante gli anni ’50 ricorre con grande maestria e più volentieri al registro grave. Allen è anche un cantante gradevole, la cui voce è un prolungamento del suo stile di trombettista. [A.C., Ph.B.]
American trumpeter, singer, composer, and conductor (New Orleans, Louisiana, 7.1.1908 - New York, 17.4.1967). Until the publication of John Chilton's Who's Who Of Jazz, his birthplace seemed to have been Algiers, an agglomeration located opposite New Orleans, on the opposite shore of Lake Pontchartrain. Instead, the British researcher discovered that New Orleans was the birthplace of Henry Allen, son of Henry Allen Sr. (1877-1952), the famous director of the New Orleans Brass Band, one of the most popular in the city.
The young Henry initially takes some lessons from the violinist Peter Bocage, then learns to play the alto saxhorn then the trumpet, which he definitively adopts and which as a precocious teenager he used in his father's band. He is present in the Excelsior Band (1924) and in Sam Morgan's orchestra, George Lewis, John Handy, after conducting, with the clarinetist John Casimir, a group that he leaves to join the orchestra of Sidney Desvignes, who performed on board a river barge. In 1927 King Oliver, who hired him in St Louis, takes him to New York, where Allen is likely to take his first steps in a recording studio, perhaps even with Clarence Williams. In New Orleans, he plays at the Pelican with Fats Pichon, before leaving onboard a riverboat in the company of Fate Marable (1928-29), and settling in New York, where he records the first records in his name. The same year he rejects an offer from Duke Ellington, to whom he prefers the orchestra of Luis Russell (1929-32), where he knew he was meeting some of his friends from New Orleans. After a short period with Fletcher Henderson (1932) and a stay with Charlie Johnson (1932-33), he returned to Henderson until June 1934, became a member of the Mills Blue Rhythm Band, with which his song Rid Red Ride, recorded on disco, gets a great success. He is also supposed to be Rug Cutter's Swing author, arranged and signed by Horace Henderson. In February 1937, he left the Mills Blue Rhythm Band for a short stay with Duke Ellington (without having the opportunity to record) and also in the orchestra of Eddie Condon and Joe Marsala. In March 1937, he joined the ensemble accompanying Louis Armstrong, where he remained until September 1940, participating in various recordings. Then he worked for some time with Benny Goodman (October 1940). It constitutes a sextet that presents in New York (Famous Door), in Chicago, in Boston, in California (1943), again in Chicago (1943-45), in San Francisco (1945), cities in which he returns to 1952. After writing at the Central Plaza in New York (1952-53), he can be seen at the Metropole, of which he will be, until 1965, the main attraction. He went to Europe for the first time in 1959 with the Kid Ory orchestra. He made some tours in England performing as a soloist (1963, 1964, 1966, and 1967). He dies of cancer six weeks after the last tournée. He leaves an impressive amount of records in his name and as a sideman: with Fats Waller (Lookin 'Good But Feeling' Bad, 1929), Victoria Spivey, Billie Holiday, Coleman Hawkins, etc. In an article entitled Henry Red Allen the most avant-garde among New York trumpeters, which appeared in Down Beat in 1965, Don Ellis writes: << What other trumpeter plays asymmetrical rhythms so that they are also swinging? What other trumpeter expresses his ideas, starting with a murmur, rising to a screeching, and then abruptly returning to the murmuring in an always unexpected way? Who else has that surprising variety of colors, sounds, different inflections, cornet effects, glissandos ... all combined with steel lips and absolute control of the sweetest and most subtle sound emission? >> Henry Red Allen has been too hastily cataloged as an Armstrong imitator. For example, he and not Satchmo carry on the collectives, up to the trombone solo, at the beginning of St Louis Blues (Louis Armstrong, 1929). However, he soon developed his own personal, tender, and lyrical style, using all the resources and all the technical effects of the trumpet (which he sometimes abuses), as well as a very advanced harmonic and rhythmic conception. During the 1950s, he uses the low register with great skill and more willingly. Allen is also an agreeable singer, whose voice is an extension of his trumpet style. [A.C., Ph.B.]  Trombettista statunitense (New York, 6.1.1906 – 29.12.1945). Allievo del tenente Eugene Mikell Sr., studia anche il pianoforte e gli strumenti ad ance alla scuola industriale di Bordentown (New Jersey). Optando per la tromba, comincia sostituendo June Clark alla fine del 1925. In seguito, lavora insieme ai maggiori direttori d’orchestra newyorkesi: Edgar Dowell, Leon Abbey, Duncan Mayers, Bobby Brown, Bobby Lee, Billy Butler, Charlie Turner. È anche, per breve tempo, membro dei McKinney’s Cotton Pickers, così come della formazione di Chick Webb (1926-27). Si unisce al gruppo di Fletcher Henderson all’inizio del 1928, rimanendovi fino alla fine del 1933. Dal 1934 al 1939, suona di nuovo con Chick Webb. Tenta la sua occasione successivamente da solo, ma parte per la guerra (1942-44). Suona nei club di Tony Pastor (1944) e con il sestetto di Benny Morton al Café Society. Valido e commovente esecutore di blues, a suo agio sul tempo rapido, Bobby Stark ebbe il temibile compito di sostituire musicisti come Rex Stewart e Tommy Ladnier nella formazione di Fletcher Henderson. Riuscì a mostrarsi all’altezza e a non sfigurare accanto a Joe Smith, Coleman Hawkins o Benny Carter. [D.N.] American trumpet player (New York, 6.1.1906 - 29.12.1945). A pupil of Lieutenant Eugene Mikell Sr. also studied piano and reed instruments at the industrial school in Bordentown (New Jersey). Opting for the trumpet, he begins replacing June Clark in late 1925. Later, he worked with the eminent New York conductors: Edgar Dowell, Leon Abbey, Duncan Mayers, Bobby Brown, Bobby Lee, Billy Butler, Charlie Turner. He is also, briefly, a member of McKinney's Cotton Pickers and Chick Webb's lineup (1926-27). He joined the Fletcher Henderson group in early 1928, remaining there until the end of 1933. From 1934 to 1939, he played again with Chick Webb. He later tries his chance alone but leaves for the war (1942-44). He plays in Tony Pastor's clubs (1944) and Benny Morton's sextet at the Café Society. A good and moving blues player, at ease on fast tempo, Bobby Stark had the dreadful task of replacing musicians such as Rex Stewart and Tommy Ladnier in Fletcher Henderson's lineup. He managed to show himself to the height and not look bad next to Joe Smith, Coleman Hawkins, or Benny Carter. [D.N.] 
Cornettista statunitense (Defiance, Ohio, 5.1.1906 – Santa Barbara, California, 14.11.1989). Mandolino, banjo e chitarra sono, prima del mellophone e della cornetta, gli strumenti dei suoi inizi. Suona in orchestre locali, fra cui la Chubb-Steinberg Orchestra con cui incide dal 1924.
Nel 1926 entra nella Omer Hicks Orchestra di New York, poi raggiunge i Seattle Harmony Kings a Chicago, dove resta fino al 1932 per suonare in diverse formazioni. Nel 1931 assume la direzione di un gruppo, nel 1933 si trasferisce a Milwaukee dove resta fino al 1941, esibendosi come leader o sideman. Di ritorno a New York suona nei principali club in cui si esibiscono i musicisti di jazz tradizionale: Nick’s, Jimmy Ryann’s, prima di essere richiamato nel 1943. Congedatosi, ricomincia a lavorare con Art Hodes, quindi fra il 1946 e il 1947 con Eddie Condon, che nel 1957 lo porta in Europa. È questo il primo di numerosi viaggi nel vecchio continente, spesso effettuati per partecipare a festival, come solista o con piccoli gruppi. Gli anni’80 lo trovano più attivo che mai, musicista fra i più scatenati tra quelli che partecipano al concerto della Town Hall, organizzato per festeggiare il suo 80° compleanno. Generalmente associato allo stile Chicago, Wild Bill Davison deve molto soprattutto a Louis Armstrong. Sa eseguire delle belle frasi con acume, spesso esplorando il registro grave dello strumento. Abile anche negli effetti di growl, come in Sister Kate (con Sidney Bechet, 1950). [A.C.]
American cornet player (Defiance, Ohio, 5.1.1906 - Santa Barbara, California, 11.14.1989). Mandolin, banjo, and guitar are, before the mellophone and cornet, the instruments of his beginnings. He plays in local orchestras, including the Chubb-Steinberg Orchestra with which he has recorded since 1924.
In 1926 he joined the Omer Hicks Orchestra in New York, then joined the Seattle Harmony Kings in Chicago, where he remained until 1932 to play in various formations. In 1931 he took over the direction of a group. In 1933 he moved to Milwaukee, where he remained until 1941, performing as leader or sideman. In New York, he plays in the leading clubs where traditional jazz musicians perform: Nick's, Jimmy Ryann's, before being recalled in 1943. After leaving, he starts working with Art Hodes again, then between 1946 and 1947 with Eddie Condon, who in 1957 brings him to Europe. This is the first of numerous trips to the old continent, often made to participate in festivals, soloists, or small groups. The 80s found him more active than ever, one of the wildest musicians taking part in the Town Hall concert, organized to celebrate his 80th birthday. Generally associated with the Chicago style, Wild Bill Davison owes a lot above all to Louis Armstrong. He knows how to play beautiful phrases with insight, often exploring the low register of the instrument. Also good at growl effects, as in Sister Kate (with Sidney Bechet, 1950). [A.C.] 
Trombettista e direttore d’orchestra statunitense (Emory, Virginia, 4.1.1906 – New York, 11.3.1654). Dal 1925 al 1930 lavora con il sassofonista Clarence Paige, con Elmer Snowden (1927), Eugene Kennedy (1929), e, soprattutto, con i fratelli Scott, Lloyd e Cecil (1927 e 1929-30).
All’inizio degli anni ’30 rova alcuna scritture presso Charlie Johnson, di nuovo Snowden, Chick Webb e Sam Wooding(1932-33). Nel 1933 incide con Bessie Smith e si ritrova – fino al 1935 – con Charlie Johnson. Resta un anno nel gruppo di Teddy Hill (1936-37). Nel 1937 è con John Kirby e suona qualche mese nell’orchestra di Lucky Millinder. Forma il suo gruppo all’inizio del 1938 e lo dirige,, nonostante la salute delicata, fino al 1944. Incide sotto suo nome per la Vocalion, la Blue Bird e la Blue Note. In seguito dirige i suoi gruppi a varie riprese e ha l’occasione di suonare in compagnia di James P. Johnson (1944-45), Sidney Catlett e Edmond Hall (1949). Negli ultimi anni della sua vita sembra che abbia sacrificato la musica alla pittura e alla politica. Famoso per il suo uso della sordina, Frankie Newton suona con molto swing. Lo si può considerare, con Roy Eldridge e Charlie Shavers, Come uno dei precursori dello stile moderno della tromba. [I.D.]
Trumpeter and American conductor (Emory, Virginia, 4.1.1906 - New York, 11.3.1654). From 1925 to 1930, he worked with saxophonist Clarence Paige, with Elmer Snowden (1927), Eugene Kennedy (1929), and, above all, with the brothers Scott, Lloyd, and Cecil (1927 and 1929-30).
In the early 1930s, he found some writings with Charlie Johnson, again Snowden, Chick Webb, and Sam Wooding (1932-33). In 1933 he recorded with Bessie Smith and found himself - until 1935 - with Charlie Johnson. He stays in the Teddy Hill group for one year (1936-37). In 1937 he was with John Kirby and played a few months in the Lucky Millinder Orchestra. He formed his group in early 1938 and directed it, despite his delicate health, until 1944. He recorded under his name for Vocalion, Blue Bird, and Blue Note. He later conducted his groups on various occasions and had the opportunity to play with James P. Johnson (1944-45), Sidney Catlett, and Edmond Hall (1949). In the last years of his life, he seems to have sacrificed music to painting and politics. Famous for his use of the mute, Frankie Newton plays with a lot of swings. With Roy Eldridge and Charlie Shavers, he can be considered one of the precursors of the trumpet's modern style. [I.D.]  Trombettista statunitense (Washington, D.C., 2.1.1907 – New York, 2.7.1979). Dopo aver imparato a suonare la tuba, la batteria e la tromba, giunge in Europa nell’orchestra di Claude Hopkins con la Revue Nègre (e Josephine Baker) nel 1925. Lo troviamo a Buenos Aires con Paul Wyer nel 1926, a New York con Elmer Snowden, poi con i Cliff Jackson’s Krazy Kats (1929). Riparte per l’Europa con Lucky Millinder (1933). A partire dal 1934 suona con Willie Bryant E Charlie Johnson (1934-36), Cab Calloway, Edgard Hayes (1937-38), Sidney Bechet (1940), Cecil Scott (1942-44), Gene Sedric, Art Hodes (1946). Partecipa al festival di Nizza nel 1948 nell’orchestra di Mezz Mezzrow; suona poi con Bob Wilber (1948-49), la cui orchestra è ripresa da Jimmy Archey, col quale ritorna in Europa (1952). Earl Hoines lo ingaggia a San Francisco nel 1956. Negli anni ’60, a New York, suona regolarmente in diverse orchestre dixieland, specialmente al Café Metropole. Trombettista molto bravo negli effetti di growl: Blues In The Air, con Sidney Bechet (1941). [J.P.D.] American trumpet player (Washington, D.C., 2.1.1907 - New York, 2.7.1979). After learning to play tuba, drums, and trumpet, he arrived in Europe in the Claude Hopkins Orchestra with the Revue Nègre (and Josephine Baker) in 1925. In Buenos Aires with Paul Wyer in 1926, we find him in New York with Elmer Snowden, then with Cliff Jackson's Krazy Kats (1929). He left for Europe with Lucky Millinder (1933). From 1934 he plays with Willie Bryant E Charlie Johnson (1934-36), Cab Calloway, Edgard Hayes (1937-38), Sidney Bechet (1940), Cecil Scott (1942-44), Gene Sedric, Art Hodes (1946). He took part in the Nice festival in 1948 in the Mezz Mezzrow orchestra; then he plays with Bob Wilber (1948-49), whose orchestra is reprised by Jimmy Archey, with whom he returns to Europe (1952). Earl Hoines hired him in San Francisco in 1956. In the 1960s, in New York, he played regularly in various Dixieland orchestras, especially at the Café Metropole. The trumpeter was very good at growl effects: Blues In The Air, with Sidney Bechet (1941). [J.P.D.] 
Pianista e compositore statunitense (New Orleans, Louisiana, 1.1.1891 – New York, 18.2.1919). Pioniere del jazz tra i musicisti bianchi i New Orleans, suona nell’orchestra del batterista Jhonny Stein, prima di far parte della leggendaria Original Dixieland Jazz Band (1916), con Nick LaRocca e Larry Shields.
Partecipa alle prime registrazioni di “jass” per la casa discografica Victor (1917). Nel 1918 compone Bluin’ The Blues e con LaRocca e Shields firma Lazy Daddy. Ormai in procinto i imbarcarsi per l’Europa (1919), soccombe all’epidemia di febbre spagnola che sconvolge il mondo. Henry Ragas è dunque il primo pianista di jazz ad avere inciso dischi. Con il batterista Tony Sbarbaro costituisce la sola base ritmica della ODJB, con il suo stile semplice e robusto e con la sua grande competenza musicale. Purtroppo, le tecniche di registrazione di quel tempo non ci permettono di riascoltarlo con precisione. [I.D.]
American pianist and composer (New Orleans, Louisiana, 1.1.1891 - New York, 18.2.1919). A jazz pioneer among white musicians in New Orleans, he played in the orchestra of drummer Jhonny Stein, before joining the legendary Original Dixieland Jazz Band (1916), with Nick LaRocca and Larry Shields.
He participates in the first recordings of "jass" for the Victor record company (1917). In 1918 he composed Bluin' The Blues, and with LaRocca and Shields, he signed Lazy Daddy. About to embark for Europe (1919), he succumbs to the Spanish fever epidemic that upsets the world. Henry Ragas is, therefore, the first jazz pianist to have made records. With his robust and straightforward style and remarkable musical competence, and the drummer Tony Sbarbaro, constitutes the only rhythmic base of the ODJB. Unfortunately, the recording techniques of that time did not allow us to listen to it accurately. [I.D.] 
Trombettista, cantante e direttore d’orchestra statunitense (Louisville, Kentucky, 31.12.1908 – New York, 29.4.2000). Ottiene la prima scrittura importante nel 1928con Horace Henderson. Prima di allora aveva suonato da Booker T. Washington, Artie Jones, Othello Tinsley, John Montague, Clarence Muse e sui battelli del Mississippi.
Nel 1930 lo ritroviamo nell’orchestra dei fratelli Hardy, da Wesley Helvey e da Hoarace Diemer. L’anno successivo, dopo essere passato da Jimmie Lunceford, lavora con Stuff Smith (1931-34), che ritrova dal 1936 al 1940 quando la sua piccola formazione si esibisce all’Onyx Club di New York. Nel 1935 suona nel gruppo i Lil Armstrong. Poi è in Fletcher Henderson e Benny Carter (1940-41) ed entra nella grande orchestra di Cab Calloway, col quale resterà undici anni, dal 1941 al 1952, e che ritroverà di tanto in tanto. Dopo le scritture al fianco di Hearl Hines e in alcuni gruppi di varietà, va a Parigi per partecipare al Salon du jazz del 1954 e incide con Sidney Bechet. Al suo ritorno negli Stati Uniti inizia una seconda carriera antitetica alla prima:il trombettista potente finirà col diventare un musicista dallo stile ormai intimista. Disponendo di un arsenale di sordine che usa per i virtuosismi, si fa il promotore di una musica senza turbolenze né asperità e, per così dire, compiacente, su un repertorio di ballate e di vecchi successi. Il successo è immediato e la scrittura del suo quartetto all’Embers viene rinnovata di anno in anno per sette anni. Per lungo tempo avrà come partneril pianista André Persiani, dal 1961, incidendo un numero impressionante di dischi di notevole successo per la Capitol. Seguirà la consacrazione internazionale. Solo verso la metà degli anni ’70 rallenta un po’ il ritmo della sua attività, cosa che comunque non gli impedisce di partecipare, da solista, a vari festival (Newport, New Orleans, Nizza nel 1978) e di compiere una tournée in Europa nel 1988. Soprannominato <<il secondo Louis Armstrong>>, Jonah Jones, tecnico notevole, si è effettivamente ispirato allo stile di Satchmo dei primi anni ’30. Ma ha saputo anche trovarsi, poco a poco, continuando ad appoggiarsi ai tempi, uno stile molto mobile, impregnato di swing che si accordava a meraviglia all’esecuzione sfrenata di Stuff Smith e legava perfettamente on l’orchestra di Cab Calloway. [D.N., A.C.]
American trumpeter, singer, and conductor (Louisville, Kentucky, 31.12.1908 - New York, 29.4.2000). He gets the first significant writing in 1928 with Horace Henderson. Before that, he had played with Booker T. Washington, Artie Jones, Othello Tinsley, John Montague, Clarence Muse, and on the Mississippi boats.
In 1930 we found him in the Hardy Brothers orchestra, by Wesley Helvey and Hoarace Diemer. The following year, after passing by Jimmie Lunceford, he worked with Stuff Smith (1931-34), whom he found from 1936 to 1940 when his small group performed at the Onyx Club in New York. In 1935 he played in the group Lil Armstrong. Then he is in Fletcher Henderson and Benny Carter (1940-41) and enters the great orchestra of Cab Calloway, with whom he will remain eleven years, from 1941 to 1952, and which he will meet again from time to time. After writing alongside Hearl Hines and various groups, he goes to Paris to participate in the 1954 Salon du jazz and records with Sidney Bechet. On his return to the United States, he begins a second career antithetical to the first: the powerful trumpet player will become a musician with an intimate style. Having an arsenal of mutes that he uses for virtuosity, he promotes music without turbulence or harshness and complacent on a repertoire of ballads and old hits. Success was immediate, and ren renewed his quartet's writing at Embers from year to year for seven years. For a long time, he will have as a partner the pianist André Persiani, from 1961, recording an impressive number of highly successful records for the Capitol. International consecration will follow. Only in the mid-1970s did he slow down a bit the pace of his activity, which did not prevent him from participating, as a soloist, in various festivals (Newport, New Orleans, Nice in 1978) and from making a tour in Europe, in 1988. Nicknamed << the second Louis Armstrong >>, Jonah Jones, a notable technician, was inspired by Satchmo's style of the early 1930s. But he was also able to find, little by little, continuing to lean on the times, a very mobile style, impregnated with a swing that matched wonderfully with Stuff Smith's wild performance and bonded perfectly with Cab Calloway's orchestra. [D.N., A.C.]  Trombettista, sassofonista, fisarmonicista e direttore d’orchestra statunitense (Ironton, Missouri, 30.12.1890 – Chicago, Illinois, 23.10.1951). Le due sorelle di Charlie Creath (una delle quali sposò Zutty Singleton) furono entrambe pianiste ed egli stesso cominciò con lo studio del sassofono alto. Cornettista, stabilisce il suo quartier generale a St Louis (Missouri), e qui comincia a suonare, a sedici anni, nelle orchestre di circo e di riviste in tournée. Agli inizi degli anni ’20, crea e dirige un suo gruppo, fondandone diversi altri che si esibiranno a suo nome, nella regione e negli stati vicini. Di salute cagionevole, si vede spesso costretto a interrompere l’attività; riesce tuttavia a incidere qualche facciata (1924-27) per la Okeh di St Louis. Nel 1930, lascia la tromba per il sassofono, incominciando peraltro lo studio della fisarmonica. Suona con Harvey Lankford (1933) prima di codirigere una nuova orchestra con Fate Marable (1935-38). Agli inizi degli anni ’40 parte per Chicago dove è direttore di un locale notturno. Abbandonata la musica, finisce, per questioni di salute, con l’interrompere ogni attività negli ultimi anni di vita. Alla tromba, lo stile di Charlie Creath (fra i cui musicisti, nelle sue Jazz O’ Maniacs, figurano Leonard Davis, Dewey Jackson e Zutty Singleton) è quello dei maestri di New Orleans: semplice, solido, melodioso, fortemente appoggiato sul tempo. Fu tuttavia propenso ad eliminare, dai trombettisti della Louisiana, il veemente vibrato, dando così origine a uno stile che, tramite quel grande misconosciuto che fu Dewey Jackson, nonché Joe Thomas, Harold Baker e Mouse Randolph, giunge sino a Clark Terry e Miles Davis. [D.N.] Trumpeter, saxophonist, accordionist, and American conductor (Ironton, Missouri, 30.12.1890 - Chicago, Illinois, 23.10.1951). Charlie Creath's two sisters (one of whom married Zutty Singleton) were both pianists, and he began studying the alto saxophone. Cornet player, he established his headquarters in St Louis (Missouri), and here he started playing, at the age of sixteen, in circus orchestras and touring shows. In the early 1920s, he created and directed his group, founding several others who will perform in his name in the region and neighboring states. In poor health, he is often forced to stop doing business; however, he managed to engrave some facades (1924-27) for the Okeh in St Louis. In 1930, he left the trumpet for the saxophone, however, starting the accordion study. He plays with Harvey Lankford (1933) before co-directing a new orchestra with Fate Marable (1935-38). In the early 1940s, he left for Chicago, where he was director of a nightclub. After abandoning the music, he ends up, for health reasons, stopping all activities in the last years of his life. On the trumpet, Charlie Creath's style (among whose musicians, in his Jazz O 'Maniacs, include Leonard Davis, Dewey Jackson, and Zutty Singleton) is that of the New Orleans masters: simple, solid, melodic, firmly based on time. However, he was inclined to eliminate the vehement vibrato from the trumpet players of Louisiana, thus giving rise to a style that, through that great unknown that was Dewey Jackson and Joe Thomas, Harold Baker, and Mouse Randolph reaches Clark Terry and Miles Davis. [D.N.] 
Clarinettista e sassofonista statunitense (New Orleans, Louisiana, 29.12.1900 – 7.6.1994). Fratello di Earl (trombone) e di Percy (tromba). Suo padre, Willie Sr., suonava il clarinetto e suo nonno, Jim, detto <<il Professore>>, ha insegnato musica a molti giovani musicisti della città.
Inizialmente, studia il violino (ha nove anni) e a quattordici sceglie il clarinetto. Dopo aver suonato sui battelli fluviali con la Silver Leaf Orchestra, va a Chicago dove lavora con King Oliver, il suonatore di trombone George Filhe e Freddie Keppard. Nel 1920 si esibisce a New Orleans con Zutty Singleton, Kid Rena e la sua orchestra. Dal 1925 al 1932, a St Louis, suona con Fate Marable, Dewey Jackson; quindi suona con Lucky Millinder (1935-36). Dopo la guerra ritorna a New Orleans e diventa membro della Youth Tuxedo, dell’Eureka Brass Band e lavora con suo fratello Percy. Durante gli anni ’50 suona con Paul Barbarin e Sweet Emma Barrett. Dirige il suo quartetto alla Preservation Hall (inizio degli anni ’60). Giunge in Europa nel 1967 con Billie e Dede Pierce. Diventa uno dei pilastri della Preservation Hall, rappresentando negli Stati Uniti e in tutto il mondo questa istituzione. È l’ultimo dei grandi clarinettisti di New Orleans dal gioco di mano e dalla sonorità tipicamente creoli. [J.P.D.]
American clarinetist and saxophonist (New Orleans, Louisiana, 29.12.1900 - 7.6.1994). Brother of Earl (trombone) and Percy (trumpet). His father, Willie Sr., played the clarinet and his grandfather, Jim, known as "the Professor," taught music to many young musicians in the city.
Initially, he studies the violin (he is nine years old), and at fourteen, he chooses the clarinet. After playing riverboats with the Silver Leaf Orchestra, he goes to Chicago, where he works with King Oliver, trombone player George Filhe and Freddie Keppard. In 1920 he performed in New Orleans with Zutty Singleton, Kid Rena, and his orchestra. From 1925 to 1932, in St Louis, he plays with Fate Marable, Dewey Jackson; then he plays with Lucky Millinder (1935-36). After the war, he returns to New Orleans and becomes a Youth Tuxedo member, the Eureka Brass Band, and works with his brother Percy. During the 1950s, he played with Paul Barbarin and Sweet Emma Barrett. He conducts his quartet at Preservation Hall (the early 1960s). He arrives in Europe in 1967 with Billie and Dede Pierce. Become one of Preservation Hall's pillars, representing this institution in the United States and around the world. He is the last of the great New Orleans clarinetists with a hand game and typically Creole sound. [J.P.D.]  Cornettista statunitense (New Orleans, Louisiana, 28.12.1878 – 1946). Ha sempre lavorato come fabbricante di sigari, mestiere per cui alternava la passione per la musica. Già membro della Onward Brass Band quando tale gruppo rientrò a New York al termine della guerra ispano-americana, forma nel 1900 la Imperial Orchestra, con George Baquet e George Fihle. Nel 1915 suona a Chicago, all’Arsonia Café, con un gruppo che comprendeva Louis Cottrell, Lorenzo Tio e Eddie Atkins. Tornato nel 1916 a New Orleans, suona sulla motonave Capitol (1918) e all’Oasis (1921-22) o al Pelican Ballroom, partecipando alle parate della Maple Leaf Orchestra e della Onward. Nel 1927 torna a Chicago e vi rimane ino al 1930 suonando con Charles Elgar; al suo rientro a New Orleans suona poi con John Robichaux e l’Onward, per riprendere definitivamente (1937) l’attività nel campo dei sigari. Eccellente strumentista (era il solista della Onward nel 1903) che possedeva, a detta dei suoi contemporanei, una notevole sonorità e un attacco assai solido. Buon lettore di spartiti, era in gamba anche come improvvisatore. Purtroppo non ha lasciato incisioni. Assai fiero della sua discendenza creola, si è sempre rifiutato, fino all’ultimo, di dare la benché minima informazione sulla nascita del jazz a New Orleans. [G.C.] American cornet player (New Orleans, Louisiana, 28.12.1878 - 1946). He has always worked as a cigar manufacturer, a profession for which he alternated his music passion. A former member of the Onward Brass Band when this group returned to New York at the end of the Spanish-American war, he formed the Imperial Orchestra in 1900, with George Baquet and George Fihle. In 1915 he played in Chicago, at Arsonia Café, with a group that included Louis Cottrell, Lorenzo Tio, and Eddie Atkins. In 1916 in New Orleans, he played on the Capitol motorboat (1918) and at the Oasis (1921-22) or the Pelican Ballroom, participating in parades of the Maple Leaf Orchestra and the Onward. In 1927 he returned to Chicago and stayed there until 1930, playing with Charles Elgar; on his return to New Orleans, he played with John Robichaux and the Onward, to definitively resume (1937) the activity in the cigar field. He was an excellent instrumentalist and the soloist of Onward in 1903. And he possessed, according to his contemporaries, a remarkable sonority, and a superb attack. A good reader of scores, he was also useful as an improviser. Unfortunately, he left no engravings. Very proud of his Creole ancestry, he has always refused, right up to the last, to give the slightest information on jazz's birth in New Orleans. [G.C.] |
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