Caporchestra e violinista britannico (Londra, 15.9.1896 – 12.1.1971). Dopo un lungo apprendistato, nel 1912 parte per New York, dove suona (al Reisenweber’s Restaurant) con diverse orchestre da ballo che spesso si trova a dirigere.
Di ritorno a Londra (1920) guida un gruppo all’Embassy Club, che lascerà nel 1927 per esibirsi al Mayfair Hotel. I suoi primi dischi, di scarso interesse jazzistico, risalgono al 1923. I successivi saranno incisi per la Brunswick (1927), la HMV (1928) e, a partire dal 1929, per la Decca, etichetta nata da poco e che in lui avrà la sua prima vedette. Dopo una nuova parentesi con la HMV dal 1930 al 1933, tornerà ad incidere con la Decca fino al termine della carriera. La sua orchestra, di nuovo all’Embassy dal 1933 al 1936, diviene poi la più celebre del Regno Unito, assieme a quella di Jack Hylton, e si esibisce nei locali più lussuosi di Monte-Carlo, Cannes e Biarritz. Nei suoi anni di maggiore successo (1928-40), Ambrose ha diretto una delle migliori orchestre da ballo d’Europa. Uscendo senza problemi dalle pastoie del jazz, è riuscito (grazie a buoni arrangiatori come Bert Read e Lew Stone) a donare alle sue interpretazioni una souplesse e una ricchezza insolite tra le formazioni europee, nonché bianche, dell’epoca. Ambrose ha saputo anche assicurarsi i servigi di alcuni tra i migliori musicisti britannici (tra cui Ted Heat) e, malgrado l’opposizione del Sindacato Musicisti, di interessanti solisti statunitensi come SylvesterAhola, il chitarrista Joe Brannelly e, soprattutto, il clarinettista Danny Polo. [D.N.]
British orchestra leader and violinist (London, 15.9.1896 - 12.1.1971). After a long apprenticeship, in 1912, he left for New York, where he played (at the Reisenweber's Restaurant) with various dance orchestras that he often found himself directing.
Back in London (1920), he leads a group at the Embassy Club, which he will leave in 1927 to perform at the Mayfair Hotel. His first records, of little jazz interest, date back to 1923. The following ones will be recorded for Brunswick (1927), HMV (1928), and, starting from 1929, for Decca, a label born recently and which in him will have his first start. After a new interlude with HMV, from 1930 to 1933, he will return to record with Decca. His orchestra, again at Embassy from 1933 to 1936, then became the most famous in the United Kingdom, together with Jack Hylton, and performed in the most luxurious Monte-Carlo clubs Cannes and Biarritz. In his most successful years (1928-40), Ambrose conducted one of Europe's best dance orchestras. Coming out of the shackles of jazz without problems, he managed (thanks to good arrangers such as Bert Read and Lew Stone) to give his interpretations a souplesse and an unusual richness among the European and white ensembles of the time. Ambrose has also been able to secure some of the best British musicians (including Ted Heath) and, despite the Musicians Union's opposition, of impressive American soloists such as Sylvester Ahola, guitarist Joe Brannelly and, above all, clarinetist Danny Polo. [D.N.] 
Pianista statunitense (Los Angeles, California, 14.9.1908 – San Diego, California, 31.7.1991). Fratello maggiore di Eddie Beal, anch’egli pianista, che ha suonato in particolare con Buck Clayton e Teddy Weatherford a Shangai nel 1934 e accompagnato le cantanti Ivie Anderson eBillie Holiday.
Gli inizi di Charlie a Los Angeles sono segnati dall’ingaggio al Sebastian’s Cotton Club nell’orchestra he dirige Les Hite (1930). Nel 1932 si stabilisce a Chicago, producendosi in assolo al Gran Terrace Hotel e nelle formazioni di Jimmie Noone, Erskine Tate, Frankie Jaxon, prima di essere chiamato da Louis Armstrong (che l’ha conosciuto presso Les Hite) per sostituire Teddy Wilson nel 1933. Passa allora nelle orchestre diCarroll Dickerson e Noble Sissle, poi, a New York, si produce da solista nei club di grido (Adrian’s Tap Room, Famous Door, Onyx Club) e accanto al violinista Eddie South. Smobilitato, si ritrova a Los Angeles (Jococo Room, 1946) dove Armstrong lo ingaggia nella formazione che si esibisce nel film New Orleans. Nell’ottobre 1948 percorre l’Europa, esibendosi soprattutto in Italia (Piano Club, a Roma) e sulla Costa Azzurra fino al 1975. Ritorna negli Stati Uniti e mette su un gruppo che si produce in California (Racquet Club) alla fine degli anni ’70. Earl Hines e FatsWaller – che gli ha prodigato i suoi consigli – sono alla base dello stile di questo pianista dall’esecuzione sciolta ma dall’ispirazione un po’ limitata. [A.C.]
American pianist (Los Angeles, California, 14.9.1908 - San Diego, California, 31.7.1991). The older brother of Eddie Beal, also a pianist, who played in particular with Buck Clayton and Teddy Weatherford in Shanghai in 1934 and accompanied the singers Ivie Anderson and Willie Holiday.
Charlie's beginnings in Los Angeles are marked by his engagement at Sebastian's Cotton Club in the orchestra he conducts Les Hite (1930). In 1932 he settled in Chicago, producing solo at the Gran Terrace Hotel and in the formations of Jimmie Noone, Erskine Tate, Frankie Jaxon, before being called by Louis Armstrong (who met him at Les Hite) to replace Teddy Wilson in 1933. Then he moved to the orchestras of Carroll Dickerson and Noble Sissle, then, in New York, he produced as a soloist in the famous clubs (Adrian's Tap Room, Famous Door, Onyx Club) and alongside violinist Eddie South. Demobilized, he finds himself in Los Angeles (Jococo Room, 1946), where Armstrong hires him in the formation that performs in the movie New Orleans. In October 1948, he traveled through Europe, performing mainly in Italy (Piano Club, in Rome) and on the Cote d'Azur until 1975. He returned to the United States and set up a group produced in California (Racquet Club) at the end of the years '70. Earl Hines and FatsWaller - who gave him his advice - are the basis of this pianist style with a loose execution but a little limited inspiration. [A.C.] 
Trombettista statunitense (Greenville, South Carolina, 12.901916 – Los Angeles, California, 30.4.1981). Cresce in un orfanotrofio di Charleston. Affascinato dalla tecnica di Louis Armstrong, fa il suo debutto con i Carolina Cotton Pickers (1932-36) e suona nella Sunset Royal Orchestra di Doc Wheeler (1936-41).
Ma la sua personalità riesce a esprimersi in seno a complessi come quelli di Lucky Millinder o di Erskine Hawkins. Le sue straordinarie prestazioni nei sovracuti attraggono l’attenzione di Lionel Hampton, che egli raggiunge nel 1942. Gli arrangiamenti di Hampton, l’accompagnamento di Earl Bostic, di Arnett Cobb o di Al Sears si prestano benissimo alle sue esigenze di solista. Ma le sue ambizioni sono molto più grandi. Nel 1944, alla fine di uno sciopero di musicisti, entra nell’orchestra di Duke Ellington, contemporaneamente a Russell Procope, Wilbur DeParis, Oscar Pettiford (e poi Alvin Raglin). L’apporto di questi talenti permette a Duke di tentare nuovi esperimenti: Anderson vi occupa un posto preciso, e le esplosioni della sua tromba danno un colore specifico a tutta l’orchestra. Riceve perciò, affinché possa sfruttarne tutte le possibilità, un regalo straordinario: tante parti tagliate su misura per i suoi finali in sovracuto. Nel 1947 lascia Ellington per dirigere un suo complesso. Ma dopo qualche anno torna da Duke (1950-53), poi di nuovo con il proprio complesso (1953-55), e rientra ancora da Ellington che lascerà in modo definitivo nel 1956, per dedicarsi interamente a piccole formazioni. Nel 1977 registra dischi con partner come Raymond Fol, Michel Gaudry, Sam Woodyard, poi con Pierre Michelot e George Arvanitas, non senza qualche sporadico soggiorno da Lionel Hampton. Erede incontestato di Armstrong, Anderson ubisce nettamente anche l’influenza di Charlie Shavers e di Roy Eldridge. Il suo modo di suonare non ha certo la profondità di quello di Cootie Williams. È soprattutto nei suoi scoppi improvvisi e perfettamente fraseggiati che si manifesta la sua tecnica, splendida nel sovracuto. [P.B., C.G.]
American trumpet player (Greenville, South Carolina, 12.901916 - Los Angeles, California, 30.4.1981). He grows up in a Charleston orphanage. Fascinated by Louis Armstrong's technique, he made his debut with the Carolina Cotton Pickers (1932-36) and played in Doc Wheeler's Sunset Royal Orchestra (1936-41).
But his personality manages to express itself in bands such as those of Lucky Millinder or Erskine Hawkins. His outstanding performances in the upper notes attracted the attention of Lionel Hampton, whom he reached in 1942. Hampton's arrangements, backing by Earl Bostic, Arnett Cobb, or Al Sears, lend themselves perfectly to his needs as a soloist. But his ambitions are much more significant. In 1944, at the end of a strike by musicians, he joined the Duke Ellington orchestra simultaneously as Russell Procope, Wilbur DeParis, Oscar Pettiford (and later Alvin Raglin). These talents' contribution allows Duke to try new experiments: Anderson occupies a specific place there, and the explosions of his trumpet give a particular color to the whole orchestra. Therefore, to exploit all the possibilities, he receives an extraordinary gift: many parts cut to size for his over-sharp endings. In 1947 he left Ellington to direct his ensemble. But after a few years, he returned to Duke (1950-53), then again with his band (1953-55), and also returned to Ellington, which he would leave definitively in 1956, to devote himself entirely too small groups. In 1977 he recorded records with partners such as Raymond Fol, Michel Gaudry, Sam Woodyard, then with Pierre Michelot and George Arvanitas, not without some sporadic stay with Lionel Hampton. Armstrong's undisputed heir, Anderson, also clearly experiences the influence of Charlie Shavers and Roy Eldridge. His playing certainly doesn't have the depth of Cootie Williams'. Above all, in his sudden and correctly phrased outbursts, his technique manifests itself, splendid in the upper note. [P.B., C.G.]  Pianista, trombettista e sassofonista statunitense (Filadelfia, Pennsylvania, 11.9.1917 – 25.7.1963). Trombettista, alla fine degli anni ’30, nei gruppi di Jimmy Gorham e Sammy Price, suona anche il sax tenore con Don Bagley e, con frequenza, il pianoforte. Dopo il servizio militare lo troviamo a New York come pianista in compagnia di Eddie Davis, Cootie Williams, soprattutto al Minton’s, nella big band di Dizzy Gillespie (1949-50), con Illinois Jaquet e infine, per un anno, come accompagnatore di Dinah Washington. Dopo aver lavorato di nuovo con Cootie Williams, torna con Jacquet (1953)e l’accompagna in Europa (1954). Lavora in seguito come free lance a New York, allontanandosi in seguito, e sempre più, dalla scena musicale. Ha inciso con Gillespie, Grant Green, il tenorista Joe Holiday, James Moody, Joe Newman, Zoot Sims e Leo Parker. Anche se utilizza i block chords alla maniera di un Red Garland, Acea suona con delicatezza. Sempre al servizio dello swing, non cerca mai facili effetti, anche a costo di sembrare anonimo. Decisamente moderno, rivendica le influenze di Tatum e Bud Powell. [A.C., T.L.] American pianist, trumpeter, and saxophonist (Philadelphia, Pennsylvania, 11.9.1917 - 25.7.1963). Trumpeter, at the end of the 1930s, in the groups of Jimmy Gorham and Sammy Price, he also plays the tenor sax with Don Bagley and, frequently, the piano. After his military service, we find him in New York as a pianist in the company of Eddie Davis, Cootie Williams, especially at Minton'sMinton's, in the big band of Dizzy Gillespie (1949-50), with Illinois Jaquet and finally, for a year, as Dinah'sDinah's companion. Washington. After working again with Cootie Williams, he returns with Jacquet (1953) and accompanies her to Europe (1954). He worked as a freelance in New York, later moving away from the music scene increasingly. He has recorded with Gillespie, Grant Green, tenorist Joe Holiday, James Moody, Joe Newman, Zoot Sims, and Leo Parker. Even if it uses block chords in the manner of a Red Garland, Acea plays with delicacy. Always at the service of swing, he never seeks easy spin, even at the cost of appearing anonymous. Resolutely modern, it claims the influences of Tatum and Bud Powell. [A.C., T.L.] 
Batterista statunitense (Portland, Maine, 10.9.1913 – 26.4.1986). Ancora giovanissimo, dopo aver studiato percussioni e xilofono, suona in formazioni locali e nell’orchestra sinfonica della sua città natale. Esordisce in orchestre di varietà in tournée, quindi ottiene tutta una serie di ingaggi nelle più celebri formazioni bianche degli USA: Artie Shaw (1937-38), Glenn Miller (1939), Tommy Dorsey, Charlie Barnet (1939-43), Woody Herman.
Dopo il periodo sotto le armi (1944) torna a New York dove lavora in piccole formazioni (John Kirby, Don Byas) e in grandi orchestre (Raymond Scott, Jimmy Dorsey, Jean Goldkette, Casa Loma Orchestra, Charlie Barnet), esibendosi spesso nei club newyorkesi in cui predomina il jazz tradizionale (Nicks, Eddie Condon’s). Occupa una posizione di spicco nelle sezioni ritmiche dei leader del jazz dixieland: Bob Crosby (1960), Will Bill Davinson, Yank Lawson (1962), Eddie Condon (1964), con cui effettuauna lunga tournée in Giappone e in Australia, e Peanuts Hucko (1965). È nella Newport All Stars di George Wein nel 1969, con Joe Venuti nel 1968 e 1969, con Bobby Hackett (1970), In Europa con i King Of Jazz (1974), con Wild Bill Davion (1976) e nella World’s Greatest Jazz Band (1976-77). Dall’inizio degli anni ’80 è costretto a rallentare le sue attività per motivi di salute. Formato alla scuola di Gene Krupa, Cliff Leeman dà prova di precisione e sicurezza tanto in grande orchestra che in piccola formazione. Obrio e modesto, è fra i batteristi classici più apprezzati. [A.C.]
American drummer (Portland, Maine, 10.9.1913 - 26.4.1986). Still very young, after studying percussion and xylophone, he plays in local bands and in the symphony orchestra of his hometown. He made his debut in show orchestras on tour, then got a whole series of engagements in the most famous white ensembles in the USA: Artie Shaw (1937-38), Glenn Miller (1939), Tommy Dorsey, Charlie Barnet (1939-43), Woody Herman.
After his period in the army (1944), he returned to New York, where he worked in small ensembles (John Kirby, Don Byas) and large orchestras (Raymond Scott, Jimmy Dorsey, Jean Goldkette, Casa Loma Orchestra, Charlie Barnet). He was often performing in New York clubs where traditional jazz predominates (Nicks, Eddie Condon's). He occupies a prominent position in the rhythm sections of the leaders of Dixieland jazz: Bob Crosby (1960), Will Bill Davinson, Yank Lawson (1962), Eddie Condon (1964), with whom he toured extensively in Japan and Australia, and Peanuts Hucko (1965). He is in George Wein's Newport All Stars in 1969, with Joe Venuti in 1968 and 1969, with Bobby Hackett (1970), In Europe with King Of Jazz (1974), with Wild Bill Davion (1976), and in the World's Greatest Jazz Band (1976-77). Since the early 1980s, he has been forced to slow down his activities for health reasons. Formed at the school of Gene Krupa, Cliff Leeman demonstrates precision and confidence in both large orchestra and small ensembles. Brisk and modest, he is one of the most famous classical drummers. [A.C.] 
Critico, produttore, pianista e compositore statunitense (Londra, 9.9.1914 – Los Angeles, California, 22.9.1994). Esordisce in Gran Bretagna alla BBC e nel 1939 emigra a New York dove lavora come presentatore radiofonico e di spettacoli di jazz. A partire dal 1960 risiede in California.
Collaboratore di tanti periodici internazionali, ma soprattutto del Down Beat, specializzato nei blindfold tests per musicisti, la sua opera più nota è la Encyclopedia Of Jazz (Horizon Press, 1955), completata dalle edizioni del 1958, 1960, 1966, e 1976. È autore, o coautore, di 225 composizioni registrate (testo e musica) da vari artisti quali Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, Little Richard, Nat King Cole, Billie Holiday, B.B. King e Mel Tormé, produttore di concerti, supervisore di sedute di registrazione con Louis Armstrong, Mildred Bailey, Benny Carter, Duke Ellington, Erroll Garner, Dizzy Gillespie, Billy Holiday, Oscar Pettiford, Sonny Rollins, Art Tatum, Ethel Waters. Responsabile di alcune trasmissioni televisive, Leonard Feather mostra un eclettismo di buon gusto, contrariamente agli altri specialisti della sua generazione, poiché comprende e chiarisce con obiettività le varie fasi della storia del jazz che deve commentare e promuovere. [F.T.]
American critic, producer, pianist, and composer (London, 9.9.1914 - Los Angeles, California, 22.9.1994). He made his debut in Great Britain at the BBC, and in 1939 he emigrated to New York, where he worked as a radio and jazz show presenter. Since 1960 he resides in California.
Collaborator of many international periodicals, but above all of Down Beat, specialized in blindfold tests for musicians, his most famous work is the Encyclopedia Of Jazz (Horizon Press, 1955), completed by the editions of 1958, 1960, 1966, and 1976. He is the author, or co-author, of 225 recorded compositions (text and music) by various artists such as Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, Little Richard, Nat King Cole, Billie Holiday, BB King and Mel Tormé, concert producer, supervisor of recording sessions with Louis Armstrong, Mildred Bailey, Benny Carter, Duke Ellington, Erroll Garner, Dizzy Gillespie, Billy Holiday, Oscar Pettiford, Sonny Rollins, Art Tatum, Ethel Waters. In charge of some television broadcasts, Leonard Feather shows an eclecticism of good taste, unlike the other specialists of his generation, since he understands and objectively clarifies the various phases of the history of jazz that he must comment on and promote. [F.T.] 
Pianista, compositore e arrangiatore statunitense (East St Louis, Illinois, 8.9.1896 – Florida, 14.12.1970). Avendo studiato piano e chitarra, suona a quattordici anni in un cinema per accompagnare i film muti, poi parte in tournée con alcuni spettacoli di vaudeville. Dopo la guerra, si stabilisce a Chicago, suona nel 1920 con la 20th Century Jazz Band, nel 1922 e 1923 con la Friars Society Orchestra, ribattezzata New Orleans Rhythm Kings, con la quale incide una serie di dischi che fanno epoca nella storia del jazz.
Dopo una tappa nell’orchestra di Isham Jones (1925) a New York, torna a Chicago dove dirige la sua formazione, ma dal 1930 si dedica ai lavori di scrittura per delle case discografiche (la Melrose Publishing House, la Warner Brothers) e anche per alcune orchestre. Alla fine degli anni ’40, si rimette alla tastiera, suona con Conrad Janis (1950-53) poi si stabilisce in California fino alla fine degli anni ’60. È difficile farsi un’idea dell’esecuzione al piano di Elmer Schoebel con i NORK: è di una modestia estrema. Il pianista si rintana in un accompagnamento che è tra i più discreti. Eppure il suo ruolo è stato di importanza capitale: è l’autore – da solo o in collaborazione – di molti temi divenuti dei classici del jazz tradizionale (Bugle Call Rag, Nobody’ Sweetheart, Farewell Blues, Prince Of Wails)ed è anche l’unico lettore del gruppo al quale faceva ripetere oralmente i suoi arrangiamenti. [A.C.]
American pianist, composer, and arranger (East St Louis, Illinois, 8.9.1896 - Florida, 14.12.1970). Having studied piano and guitar, he plays at the age of fourteen in a cinema to accompany silent films, then goes on tour with some vaudeville shows. After the war, he settled in Chicago, played in 1920 with the 20th Century Jazz Band, 1922, and 1923 with the Friars Society Orchestra, renamed New Orleans Rhythm Kings. He recorded a series of records that make an epoch in the history of jazz.
After a stay in the Isham Jones Orchestra (1925) in New York, he returned to Chicago, directing his training. Still, from 1930 he devoted himself to writing for record companies (the Melrose Publishing House, the Warner Brothers) and some orchestras. At the end of the 1940s, he returned to the keyboard played with Conrad Janis (1950-53). Then he settled in California until the 1960s. It is difficult to get an idea of Elmer Schoebel's piano execution with the NORK: it is incredibly modest. The pianist is buried in an accompaniment that is among the most discreet. Yet his role was of paramount importance: he is the author - alone or in collaboration - of many themes that have become traditional jazz classics (Bugle Call Rag, Nobody 'Sweetheart, Farewell Blues, Prince Of Wails) and is also he was the only player in the group to whom he had his arrangements repeated orally. [A.C.] 
Trombrettista e direttore d’orchestra statunitense (Brockton, Massachusetts, 7.9.1908 – Castle Point, New York, 6.9.1994). Dopo aver diretto a dodici anni i Six Novelty Syncopators a Boston, si esibisce in varie orchestre locali prima di arrivare a Chicago nel 1928 per suonare con George Wettling. L’anno successivo parte in tournée da New York con Red Nichols, poi raggiunge Boston dove firma un contratto con Leo Reisman, fino agli inizi degli anni ’30, continuando a partecipare occasionalmente a vari piccoli gruppi.
Incide con Mezz Mezzrow, Benny Goodman e Eddie Condon durante alcuni viaggi a New York. In quella città lavora con Joe Venuti (inizi 1934) e passa in varie orchestre prima di entrare da Tommy Dorsey (fine 1936). In seguito lo ritroviamo al fianco di Pee Wee Russell in piccola formazione, nell’orchestra di Ray Noble (inizi 1937)., e poi come membro dei Disciples Of Swing di Mezzrow. Max Kaminsky figura poco dopo da Artie Shaw, Tommy Dorsey (1938), nella Summa Cum Laude Band di Bud Freeman (1939-40), da Tony Pastor, Artie Shaw (1941-42), Alvino Rey, Joe Marsala (1942). Nella US Navy a partire dall’estate del 1942, ritrova nel Pacifico l’Artie Shaw’s Naval Band. Congedato nel marzo 1944, dirige il suo gruppo fino alle fine dell’anno, si unisce all’orchestra di Art Hodes (1945) e ritorna a Boston prima di suonare in compagnia di Eddie Condon, di Hodes di nuovo e di Jack Teagarden. Dal 1949 al 1957 alterna scritture stagionali nelle orchestre da ballo e prestazioni con varie piccole formazioni jazz, talvolta come leader. Nel 1957 viene in Europa con la tournée del Jack Teagarden-Earl Hines All Stars e l’anno seguente, sempre con il trombonista, attraversa l’Estremo Oriente. Durante gli anni ’60 si esibisce regolarmente a New York da Jimmy Ryan’s o Eddie Condon’s. Nel 1980-81 suona al fianco del pianista e cantante Red Richards per una lunga scrittura da Ryan’s. Ha pubblicato la sua autobiografia, My Life In Jazz (1963). Membro della Band di Eddie Condon, Max Kaminsky viene assimilato un po’ troppo superficialmente allo stile dixieland. Questo vuol dire dimenticare che fu prima tromba nelle più grandi orchestre del periodo swing: Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw. Da questo derisa senza dubbio l’autorità e la sicurezza che dimostra durante i collettivi, di cui è uno dei migliori conduttori. Trombettista dall’esecuzione aperta e diretta, esperto nell’uso della sordina, si esprime con un linguaggio personale, erede di quello di Armstrong. [A.T.]
American trumpeter and conductor (Brockton, Massachusetts, 7.9.1908 - Castle Point, New York, 6.9.1994). After conducting the Six Novelty Syncopators in Boston at the age of twelve, he performed in various local orchestras before arriving in Chicago in 1928 to play with George Wettling. The following year, he starts touring from New York with Red Nichols, then reaches Boston, where he signs a contract with Leo Reisman until the early 1930s, continuing to participate in various small groups occasionally.
He records with Mezz Mezzrow, Benny Goodman, and Eddie Condon during some trips to New York. He worked with Joe Venuti (early 1934) and moved to various orchestras before joining Tommy Dorsey (late 1936). Later we find him alongside Pee Wee Russell in a small group in the Ray Noble Orchestra (early 1937). Then, as a member of Mezzrow's Disciples Of Swing. Max Kaminsky appears shortly after by Artie Shaw, Tommy Dorsey (1938), in Bud Freeman's Summa Cum Laude Band (1939-40), by Tony Pastor, Artie Shaw (1941-42), Alvino Rey, Joe Marsala (1942). In the US Navy from the summer of 1942, he found the Artie Shaw's Naval Band in the Pacific. Discharged in March 1944, he conducted his group until the end of the year, joined the Art Hodes orchestra (1945), and returned to Boston before playing in Eddie Condon' company, Hodes and Jack Teagarden again. From 1949 to 1957, he alternates seasonal engagements in dance orchestras and performances with various small jazz bands, sometimes as a leader. In 1957 he came to Europe with the Jack Teagarden-Earl Hines All Stars tour, and the following year, again with the trombonist, he crossed the Far East. During the 1960s, he regularly performed in New York at Jimmy Ryan's or Eddie Condon's. In 1980-81 he played alongside pianist and singer Red Richards for a long engagement with Ryan's. He published his autobiography, My Life In Jazz (1963). As a member of Eddie Condon's Band, Max Kaminsky is assimilated a little too superficially to the Dixieland style. This means forgetting that he was the first trumpet in the greatest orchestras of the swing period: Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw. This undoubtedly derided the authority and confidence he demonstrates during the collectives, of which he is one of the best conductors. Trumpeter, with an open and direct execution, an expert in the use of the mute, he expresses himself in a secret language, heir to that of Armstrong. [A.T.] 
Trombonista e compositore Tedesco (Francoforte, 5.9.928 – 25.7.2005). Quattro fratelli del padre sono musicisti: uno di loro, violinista classico, lo ospita (per aiutare i genitori in difficoltà) e gli dà le prime lezioni di violino a dodici anni. Il fratello Emil, più grande, ascolta segretamente i dischi di jazz, va con lui alle riunioni clandestine dell’Hot Club della città (poco apprezzato dai nazisti) e suona il flauto, il clarinetto e il sax alto.
Nel 1941 decide di diventare un musicista jazz. Il richiamo alle armi di suo zio lo obbliga a interrompere gli studi musicali. Finita la guerra, avendo dimenticato i fondamenti delle lezioni di musica, suona la chitarra, ma pensa già al trombone: è affascinato da Bill Harris e J.J. Johnson. Viene ingaggiato per la prima volta nel 1947 come chitarrista di una grande orchestra swing. L’anno seguente compra un trombone e prende delle lezioni mentre ascolta i dischi trasmessi alla radio dell’esercito statunitense di occupazione. Diventa professionista nel gruppo del pianista Joe Klimm (1950-53), studia con il primo suonatore di trombone dell’Opera di Francoforte e impara a comporre musica. Nel 1953 entra a far parte del gruppo del sassofonista austriaco Hans Koller (1953-54), ha l’occasione di fare dei concerti per due settimane con Dizzy Gillespie e di incidere; forma poi un quartetto con Dave Amram (1954-55), lavorando anche con l’orchestra di Willy Berking alla Hessischer Rundfunk (1954-57). Nel 1957 forma un nuovo quartetto: suona con Joki Freund, Jutta Hipp, con J.J. Johnson e conosce Elvin Jones a Francoforte. Nel 1958 reclutato da George Wein e Marshall Brown, fa parte della Newport International Band. Per la prima volta va oltre Atlantico. Diventa direttore del Jazz Ensemble che ha appena creato la Hessischer Rundfunk e lavora con Duško Gojković nel Newport International Septet. Forma un quintetto sotto il suo nome con Günther Kronberger, Heinz Sauer. Nel 1962 registra con John Lewis (<<Animal Dance>>). Nel 1963 suona a Parigi alla sala Pleyel; nel 1964 tiene concerti in Asia con il suo quintetto. Nel 1965 partecipa al festival di Newport con Zoller, Lee Konitz, Joe Chambers e Larry Ridley. Suona per alcuni mesi nella Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. Nel 1967 a Newport, organizza una jam session con Art Blakey, Dizzy Gillespie ecc., tiene una serie di concerti su tutte e due le coste. Nel 1968 incide una serie di duo con Don Cherry, E. Jones, Konitz, Attila Zoller, Karl Berger, Wolfang Dauner; fa dei concerti con Konitz, diventa un membro della Globe Unity di Alexander von Schlippenbach nel 1969 (anno in cui collabora con Herbie Mann, Kenny Dorham, Willie Smith) e si esibisce al Free Jazz Meeting di Baden Baden con il trio Peter Brötzmann-Fred Van Hove-Han Bennink. Nel 1970 tiene concerti in Francia con Sauer, Manfred Schoof, Lenz e Hübner, e in Giappone con una European All Stars. Nel 1972 Joachim Ernst Berendt gli offre l’opportunità di tenere un concerto da solista durante il quale presenta la tecnica polifonica che ha sviluppato da diversi anni (<<Trombirds>>). Nel 1974 partecipa al festival di Monterey, nel 1975 suona <<Wide Point>>, con Palle Danielson e E. Jones, e Mumps (John Surman, Barre Philips, Stu Martin); collabora con Steve Lacy, al jazz-rock nello United Jazz Rock Ensemble. Nel 1976 incide con Jaco Pastorius e Alphonse Mouzon e tiene concerti in America latina con Joachim Kühn, Pierre Favre, Gunter Hampel. Da allora ha suonato regolarmente con Miche Portal (fino al 1982), in trio con Léon Francioli e Favre (incide un disco nel 1983), ha collaborato con Kenny Wheeler in Canada, suona ancora una volta in duo con Konitz, con Dauner, nel quintetto con il batterista Pierre Courbois (1984). Dal 1982 codirige l’Orchestre franco-allemand (con J.F. Jenny-Clarke e Jean-Louis Chautemps). Nel 1985 con Anders Jormin e Rune Carlsson tiene una serie di concerti in Svezia. Dopo qualche anno di silenzio effettua un grande ritorno in seno al trio di John Lindberg ed Eric Watson (al quale si aggiunge poi il batterista Ed Thigpen). Il suo ultimo disco, un lavoro per big band, esce poco prima della scomparsa del grande trombonista. Padronanza degli elementi jazzistici, rigore tecnico, associati ad una ricerca esigente dell’espressione libera: queste le caratteristiche che Albert Mangelsdorff unisce a una personalità molto forte. Il suo modo di improvvisare è essenzialmente fondato sull’interazione e la complementarietà con gli altri musicisti. Oltre a una sonorità malleabile, espressionistica, un timbro squillante, dai glissando di coulisse e di colonna d’aria, ai growls, Mangelsdorff si distingue per la tecnica molto elaborata dei “multisuoni”. A partire da questo doppio suono, la vibrazione delle corde vocali può generare altri suoni armonici intermedi che producono un effetto polifonico. [P.B., C.G.]
German trombonist and composer (Frankfurt, 5.9.928 - 25.7.2005). His father's four brothers are musicians: a classical violinist hosts him (to help parents in difficulty), and gives him his first violin lessons at twelve. His older brother Emil secretly listens to jazz records, goes with him to clandestine meetings of the city's Hot Club (little appreciated by the Nazis), and plays the flute, clarinet, and alto sax.
In 1941 he decided to become a jazz musician. The call to arms of his uncle forces him to interrupt his musical studies. After the war, having forgotten the fundamentals of music lessons, he plays the guitar, but already thinks of the trombone: he is fascinated by Bill Harris and J.J. Johnson. He was hired for the first time in 1947 as the guitarist of an excellent swing orchestra. The following year, he buys a trombone and takes lessons while listening to the records played on the US occupation army's radio. He becomes professional in the group of pianist Joe Klimm (1950-53), studies with the first trombone player of the Frankfurt Opera, and learns to compose music. In 1953 he joined the group of the Austrian saxophonist Hans Koller (1953-54). He had the opportunity to do concerts for two weeks with Dizzy Gillespie and record; he then forms a quartet with Dave Amram (1954-55), working with Willy Berking's orchestra, the Hessischer Rundfunk (1954-57). In 1957 he formed a new quartet: he plays with Joki Freund, Jutta Hipp, with J.J. Johnson and meets Elvin Jones in Frankfurt. In 1958 recruited by George Wein and Marshall Brown, he is part of the Newport International Band. For the first time, it goes beyond the Atlantic. He becomes the Jazz Ensemble director, which has just created the Hessischer Rundfunk and works with Duško Gojković in the Newport International Septet. He forms a quintet under his name with Günther Kronberger, Heinz Sauer. In 1962 he recorded with John Lewis (<< Animal Dance >>). In 1963 he played in Paris at the Pleyel hall; in 1964, he held concerts in Asia with his quintet. In 1965 he took part in the Newport festival with Zoller, Lee Konitz, Joe Chambers, and Larry Ridley. He plays for a few months in the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. In 1967 in Newport, he organizes a jam session with Art Blakey, Dizzy Gillespie, etc., holds a series of concerts on both coasts. In 1968 he recorded a series of duos with Don Cherry, E. Jones, Konitz, Attila Zoller, Karl Berger, Wolfang Dauner. He played concerts with Konitz, become a member of Alexander von Schlippenbach's Globe Unity in 1969 (the year he collaborates with Herbie Mann, Kenny Dorham, Willie Smith). And he performed at the Free Jazz Meeting in Baden Baden with the trio Peter Brötzmann-Fred Van Hove-Han Bennink. In 1970 he held concerts in France with Sauer, Manfred Schoof, Lenz and Hübner, and Japan with a European All Stars. In 1972 Joachim Ernst Berendt offered him the opportunity to give a solo concert during which he presented the polyphonic technique he has been developing for several years (<<Trombirds>>). In 1974 he took part in the Monterey festival; in 1975, he played << Wide Point >>, with Palle Danielson and E. Jones, and Mumps (John Surman, Barre Philips, Stu Martin); collaborates with Steve Lacy on jazz-rock in the United Jazz Rock Ensemble. In 1976 he recorded with Jaco Pastorius and Alphonse Mouzon and held concerts in Latin America with Joachim Kühn, Pierre Favre, Gunter Hampel. Since then, he has played regularly with Miche Portal (until 1982), in trio with Léon Francioli and Favre (he recorded a record in 1983), collaborated with Kenny Wheeler in Canada, plays once again in duo with Konitz, with Dauner, in a quintet with drummer Pierre Courbois (1984). Since 1982 he has co-directed the Orchestre Franco-Allemand (with J.F. Jenny-Clarke and Jean-Louis Chautemps). In 1985 with Anders Jormin and Rune Carlsson, he held a series of concerts in Sweden. After a few years of silence, he makes a great return to the trio of John Lindberg and Eric Watson (to which drummer Ed Thigpen is added). His latest album, work for big band, comes out shortly before the great trombonist's death. Mastery of jazz elements, technical rigor, associated with a demanding search for free expression: these are the characteristics that Albert Mangelsdorff combines with a powerful personality. His way of improvising is essentially based on interaction and complementarity with other musicians. In addition to a malleable, expressionistic sound, a bright timbre, from the glissandos of the drawstring and the air column, to the growls, Mangelsdorff stands out for the very elaborate technique of "multi sounds". The vocal cords' vibration can generate other intermediate harmonic sounds that produce a polyphonic effect from this double sound. [P.B., C.G.] 
Pianista e compositore statunitense (Chicago, Illinois, 4.901905 – Minneapolis, Minnesota, 7.6.1964). <<Lux>> deriva dalla contrazione del soprannome <<The Duke of Luxemburg>>, che risale alla sua infanzia. Il padre era un impiegato delle ferrovie. Lux trascorre una parte della vita a Louisville nel Kentucky.
Prima impara a suonare il violino e poi il pianoforte, dopo aver ascoltato Jimmy Yancey. Intorno al 1924 conosce Albert Ammons, come lui conducente di taxi, e comincia a suonare alle feste nei bar. Alla fine del 1927 Lewis incide il suo capolavoro: Honky Tonk Train Blues, pubblicato diciotto mesi più tardi (è questa la ragione per cui alcuni autori indicano nel 1929 la data dell’incisione. Il disco passa inosservato e, tenuto conto delle difficoltà in cui si trova in quel momento la casa discografica della Paramount, Lewis resta sconosciuto. Durante gli anni ’30 lavora come spalatore nel quadro del WPA (programma di lotta contro la disoccupazione), poi torna di nuovo a fare il tassista. Verso la fine del 1935, dopo due anni di ricerche e grazie ad Albert Ammons, John Hammond lo ritrova a Chicago, dove lavora in un autolavaggio. Incide nuovamente e torna a fare il musicista a tempo pieno. Nel 1938 fa parte del Boogie Woogie Trio con Ammons e Pete Johnson e si esibisce al Café Society. Nell’agosto 1941 si stabilisce a Los Angeles, suona a Hollywood e appare frequentemente in televisione. Nel 1952, a fianco di Pete Johnson, Erroll Garner e Art Tatum, tiene una serie di concerti intitolati Piano Parade. Muore in un incidente d’auto dopo un concerto a Minneapolis. Ispirandosi a Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis fa parte, con Johnson e Ammons, dei tre grani del boogie-woogie. Due delle sue composizioni sono dei classici di questo stile: Honky Tonk Train Blues e Yancey Special. La prima è certamente la più bella composizione di boogie e una delle migliori imitazioni del treno fatte al pianoforte (per una parte della giovinezza Meade Lux aveva abitato accanto alla ferrovia e il suo stile possente pare spesso evocare i pistoni di una locomotiva). A volte non esita, nell’uso delle ottave, a percuotere i tasti bianchi col palmo della mano destra, accentuando così l’aspetto dirty del suo stile barrelhouse. Eccellente fischiatore, fraseggia il blues alla maniera di un trombettista (Whistlin’ Blues, 1937). In Celeste Blues (1936) lo si può ascoltare alla celesta e, nel 1941, come interprete di quattro brani al clavicembalo. A partire dagli anni ’50, si orienta verso un repertorio di standard, rivelandosi però meno ispirato che nel blues. Nel 1944 appare in vari cortometraggi e a fianco di Armstrong in New Orleans (1947). [Ph.B.]
American pianist and composer (Chicago, Illinois, 4.901905 - Minneapolis, Minnesota, 7.6.1964). <<Lux>> derives from the contraction of the nickname << The Duke of Luxemburg >>, which dates back to his childhood. The father was a railway employee. Lux spends a portion of her life in Louisville, Kentucky.
First, learn to play the violin and then the piano after listening to Jimmy Yancey. Around 1924 he met Albert Ammons, as he was a taxi driver, and began playing at parties in bars. At the end of 1927, Lewis records his masterpiece: Honky Tonk Train Blues, published eighteen months later (this is why some authors indicate the date of the recording in 1929. The disc goes unnoticed, and, given the difficulties located at that time, Paramount, Lewis's record company, remains unknown. During the 1930s, he worked as a shoveler in the framework of the WPA (program to fight unemployment), then returned to being a taxi driver again. Towards the end of 1935, after two years of research and thanks to Albert Ammons, John Hammond found him in Chicago, where he worked in a car wash. He records again and returns to being a full-time musician. In 1938 he was part of the Boogie Woogie Trio with Ammons and Pete Johnson and performed at the Café Society. In August 1941, he settled in Los Angeles, played in Hollywood, and frequently appeared on television. In 1952, alongside Pete Johnson, Erroll Garner, and Art Tatum, he held a series of Piano Parade concerts. He dies in a car accident after a concert in Minneapolis. Inspired by Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis is part, with Johnson and Ammons, of the three grains of boogie-woogie. Two of his compositions are classics of this style: Honky Tonk Train Blues and Yancey Special. The former is undoubtedly the most beautiful boogie composition, one of the train's best piano imitations (for part of his youth Meade Lux lived next to the railway). His powerful style often seems to evoke a locomotive). Sometimes he does not hesitate, in the use of octaves, to strike the white keys with the palm of his right hand, thus accentuating the dirty aspect of his barrelhouse style. Excellent whistler, he phrases the blues in the manner of a trumpeter (Whistlin 'Blues, 1937). In Celeste Blues (1936), we can hear him on the celesta and, in 1941, as an interpreter of four pieces on the harpsichord. Starting in the 1950s, he moved towards a repertoire of standards but was less inspired than in the blues. In 1944 he appeared in various short films and alongside Armstrong in New Orleans (1947). [Ph.B.] |
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