Il Bebop 7/7

Indubbiamente perché essa annunciava e determinava un’irreversibile evoluzione del jazz, la nascita del bebop venne giudicata negativa e addirittura nefasta da alcuni critici, e in particolare da Hugues Panassié, che basandosi su un frammento di intervista a Charlie Parker (<<il bebop non è un figlio del jazz>>), non hanno temuto di negare la “jazzità” di questa nuova musica. La storia del jazz ha loro risposto: nulla di ciò che è avvenuto da quel momento in poi nell’universo musicale nero americano ha potuto ignorare le scoperte e le acquisizioni del bebop. Accanto ai suoi capifila, Charlie Parker e Dizzy Gillespie, numerosi solisti di alto livello hanno contribuito a formare una scuola che portò spesso il jazz alle sue più alte vette. Tra i trombettisti: Fats Navarro, Howard McGhee, Kenny Dorham, Miles Davis, Red Rodney, Sonny Berman; J.J. Johnson al trombone; i sassofonisti Sonny Stitt, Lou Donaldson, Sahib Shihab, Allen Eager, Leo Parker; i pianisti Monk, Bud Powell, Al Haig, George Wallington, Duke Jordan, Tadd Cameron, John Lewis; il pianista e vibrafonista Milt Jackson; i batteristi Kenny Clarke, Max Roach, Art Blakey; i bassisti Ray Brown, Charles Mingus, Al McKibbon, Nelson Boyd; gli arrangiatori Walter Fuller, Tadd Dameron, John Lewis, George Russel… Le principali formazioni regolari del period bebop furono il quintetto di Charlie Parker, la grande orchestra di Dizzy Gillespie, e quella – sfortunatamente mal registrata – di Billy Eckstine. È nei cabaret della 52a Strada, a New York, nella metà degli anni ’40, che il bebop conobbe il suo apogeo. Esso lanciò addirittura una moda: basco, occhiali dalla montatura spessa e barbetta... Al bebop prima maniera succedettero, nel corso degli anni ’50, il cool jazz e l’hard bop. Gli anni ’80 vedono un ritorno al bebop, sia come una sorta di nuovo accademismo che sulla scia di innumerevoli forme di revival.
Da ricordare infine che sono stati anche chiamati “bebop” o “bop” alcuni balli alla moda, benchè le musiche utilizzate non abbiano alcun rapporto con il jazz praticato dai bopper.

[P.C.]

Appuntamento oggi alle 23:00 con la BEBOP PLAYLIST

Undoubtedly, the birth of bebop was judged negative and even harmful by some critics. In particular, by Hugues Panassié, who based on a fragment of an interview with Charlie Parker (<< the bebop is not a son of jazz >>), they did not fear to deny the "jazziness" of this new music because it announced and determined a constant evolution of jazz. The history of jazz has answered them: nothing that has happened since then in the black American musical universe has been able to ignore the discoveries and acquisitions of bebop. Alongside his leader, Charlie Parker and Dizzy Gillespie, numerous high-level soloists helped form a school that often brought jazz to its highest peaks. Among the trumpeters: Fats Navarro, Howard McGhee, Kenny Dorham, Miles Davis, Red Rodney, Sonny Berman; J.J. Johnson on trombone; the saxophonists Sonny Stitt, Lou Donaldson, Sahib Shihab, Allen Eager, Leo Parker; the pianists Monk, Bud Powell, Al Haig, George Wallington, Duke Jordan, Tadd Cameron, John Lewis; the pianist and vibraphonist Milt Jackson; drummers Kenny Clarke, Max Roach, Art Blakey; bassists Ray Brown, Charles Mingus, Al McKibbon, Nelson Boyd; arrangers Walter Fuller, Tadd Dameron, John Lewis, George Russel ... The main regular formations of the bebop period were the Charlie Parker quintet, the large Dizzy Gillespie orchestra, and the - unfortunately poorly recorded - Billy Eckstine. It is in the cabarets of 52nd Street, in New York, in the mid-1940s, that bebop experienced its apogee. It even launched a fashion: Basque, thick-rimmed glasses, and beard. At the first bebop, cool jazz and hard bop followed in the 1950s. The 1980s saw a return to bebop. A new academicism and in the wake of countless forms of revival.
Some popular dances have also been called "bebop" or "bop." Although the music used has no connection with the jazz practiced by the Bopper.

[P.C.]

Appointment with the BEBOP PLAYLIST today at 11.00 pm