Batterista, pianista, cantante e direttore d’orchestra statunitense (Youngstown, Ohio, 23.9.1905 – Cincinnati, Ohio, 26.11.1958). Studia psicologia alla Wilberforce University, poi passa alle percussioni. Suona la batteria in varie orchestre locali, quindi inizia una carriera di cantante, in particolare con i Collegians di Horace Henderson.
Alla fine degli anni ’20 si reca a New York dove, qualche anno dopo, lo troviamo al Savoy fra i Savoy Bearcats di Duncan Myers, con gli Alabamians di Marion Hardy, la Mills Blue Rhythm Band (1932) e l’orchestra di Luis Russell. Nel 1934 organizza il proprio gruppo che si esibirà per vent’anni con grande successo accanto a ballerini attraverso gli Stati Uniti, incidendo a partire dal 1944 un imponente numero di dischi, molti dei quali con eccezionale esito commerciale. Nel 1945 l’orchestra effettua una tournée in Giappone. La moda del rhythm and blues negli anni ’50 accresce la notorietà di Tiny Bradshaw, che vi trova il terreno ideale per esprimere swing e vitalità, spesso con ironia, grazie a una sezione di ottoni violenti, a sassofonisti dalle caratteristiche esasperate – Red Prysock (The Train Kept A Rollin’, 1951), Rufus Gore (I’m Going To Have Myself A Ball, 1950), Noble Watts (Cat Fruit, 1954) – e a una ritmica senza debolezza. La sua orchestra fu un trampolino per molti giovani musicisti: Nelson Williams, Little Belly Harris, Sonny Stitt, Bill Hardman che erano alle prime armi. [A.C.]
American drummer, pianist, singer, and conductor (Youngstown, Ohio, 23.9.1905 - Cincinnati, Ohio, 26.11.1958). He studies psychology at Wilberforce University, then moves on to percussion. He plays drums in various local orchestras, then begins a singing career, most notably with Horace Henderson's Collegians.
At the end of the 1920s, he went to New York, where, a few years later, we found him at the Savoy among Duncan Myers' Savoy Bearcats, with Marion Hardy's Alabamians, the Mills Blue Rhythm Band (1932), and Luis's orchestra. Russell. In 1934 he organized his group that would perform for twenty years with great success alongside dancers across the United States, recording an impressive number of records starting from 1944, many of which with exceptional commercial success. In 1945 the orchestra made a tour in Japan. The fashion of rhythm and blues in the 50s increases the notoriety of Tiny Bradshaw, who finds there the ideal ground to express swing and vitality. Often with irony, thanks to a violent brass section, to saxophonists with exasperated characteristics - Red Prysock (The Train Kept A Rollin', 1951), Rufus Gore (I'm Going To Have Myself A Ball, 1950), Noble Watts (Cat Fruit, 1954) - and a rhythm with no weakness. His orchestra was a springboard for many young musicians: Nelson Williams, Little Belly Harris, Sonny Stitt, Bill Hardman, who were beginners. [A.C.] 
Clarinettista, direttore d’orchestra e attore comico statunitense (Charlotte, North Carolina, 22.9.1891 – Chicago, Illinois, 1937). Figlio adottivo dell’attore comico Bert Williams, comincia una carriera teatrale e partecipa a numerose tournée di vaudeville. Dal 1923 al 1926, registra per la Okeh sotto il nome di Harlem Trio o McClennon And His Jazz Devils. Muore di tubercolosi.
Non possedendo né la moderazione di un Johnny Dodds, né l’eleganza di un Barney Bigard, George McClennon appartiene piuttosto alla schiera dei clarinettisti di colore anticonformisti (Wilbur Sweatman, Wilton Crawley, Bob Fuller). [I.D.]
American clarinetist, conductor, and comedian (Charlotte, North Carolina, 22.9.1891 - Chicago, Illinois, 1937). Adopted son of comedian Bert Williams, he began a theatrical career and participated in numerous vaudeville tours. From 1923 to 1926, he recorded for Okeh under the name of Harlem Trio or McClennon And His Jazz Devils. He dies of tuberculosis.
Having neither the restraint of a Johnny Dodds nor the elegance of a Barney Bigard, George McClennon belongs instead to nonconformist black clarinetists (Wilbur Sweatman, Wilton Crawley, Bob Fuller). [I.D.] 
Retouched Louisiana State Museum Digital Library Image
Batterista, contrabbassista e direttore d’orchestra statunitense (New Orleans, Louisiana, 21.9.1873 – 1.6.1966). Ancora bambino suona la batteria e il basso tuba. Verso il 1890 fonda un’orchestra di ragtime, la Reliance Band, che riscuote un successo tale da indurlo a creare altri sette complessi da ballo che si esibiranno a New Orleans, contemporaneamente e con lo stesso nome.
Con lui, cominciarono a suonare molti dei musicisti destinati a divenire famosi, come Nick LaRocca. Papa Laine si ritira nel 1917 (prima che l’ODJB raggiunga la massima notorietà), per dirigere un’officina da fabbro. Successivamente farà il garagista. Personaggio leggendario, non abbiamo di lui nessuna testimonianza discografica. [J.P.D.]
American drummer, double bass player, and conductor (New Orleans, Louisiana, 21.9.1873 - 1.6.1966). While still a child, he plays drums and tuba bass. Around 1890 he founded a ragtime orchestra, the Reliance Band, which was so successful that it led him to create seven other dance ensembles that would perform in New Orleans simultaneously and with the same name.
Many of the musicians destined to become famous began to play with him, such as Nick LaRocca. Pope Laine retired in 1917 (before the ODJB reached maximum notoriety) to run a blacksmith's workshop. Later he will work as a garage owner. Legendary character, we have no record of him. [J.P.D.] 
Pianista e caporchestra statunitense (Chattanooga Tennessee, 19.9.1897 – Chicago, Illinois, 10.7.1972). Studia musica alla Roger-Williams University di Nashville e debutta professionalmente a Chicago, suonando nelle orchestre dei vaudeville e delle riviste, oppure accompagnando il numero di varietà del suo secondo marito e partner.
Agli inizi degli anni ’20 forma un piccolo gruppo, i Lovie Austin’s Blue Serenade, che accompagna per l’etichetta Paramount, molte cantanti di blues: da Ida Cox (1923) a Bertha Chippie Hill (1946) e Alberta Hunter (1961), passando per Ma Rainey, Ethel Waters, Edmonia Henderson, Viola Barlette cc. È stata a lungo direttrice musicale di vari teatri di Chicago, poi insegnante privata in un corso di danza. Pianista modesta e riservata (i suoi assolo sono rari e senza grande rilievo), Lovie Austin ha saputo abilmente circondarsi di musicisti di prim’ordine tra cui il più in vista fu Tommy Ladnier. Ma bisogna citare anche Jimmy O’Bryant, Buster Bailey, Charlie Green, Johnny Dodds, Joe Smith e Kaiser Marshall. [A.C.]
American pianist and orchestra leader (Chattanooga Tennessee, 19.9.1897 - Chicago, Illinois, 10.7.1972). She studied music at Roger-Williams University in Nashville and made her professional debut in Chicago, playing in vaudeville and revues orchestras, or accompanying the variety number of her second husband and partner.
In the early 1920s, he forms a small group, Lovie Austin's Blue Serenade, which accompanies many blues singers on the Paramount label: from Ida Cox (1923) to Bertha Chippie Hill (1946) and Alberta Hunter (1961), passing through Ma Rainey, Ethel Waters, Edmonia Henderson, Viola Barlette cc. For a long time, she was the music director of various Chicago theaters, then a private teacher in a dance class. Modest and reserved pianist (his solos are rare and of no great importance), Lovie Austin has skillfully surrounded himself with first-rate musicians, among which the most prominent was Tommy Ladnier. But we must also mention Jimmy O'Bryant, Buster Bailey, Charlie Green, Johnny Dodds, Joe Smith, and Kaiser Marshall. [A.T.] 
dassofonista alto e baritone statunitense (Kansas City, Missouri, 18.9.1918). Durante gli studi all’università di Denver, costituisce una piccola orchestra di cui fa parte Paul Quinichette. Dopo due anni al Tuskegee Institute (Alabama), parte in guerra (1945) prima di entrare alla Lincoln University (Missouri).
Lavora con Count Basie, Lucky Millinder, Erskine Hawkins, Ed Wilcox, poi con Dizzy Gillespie (1946-52). Dirige in seguito la propria formazione a New York (1953-54), e si unisce a Basie (1955-57), poi a Duke Ellington (primo trimestre 1958). Di nuovo a capo di un’orchestra (1958-59), si esibisce, alla fine del 1959, da Mercer Ellington. In seguito si dedica essenzialmente all’insegnamento della musica in una scuola newyorkese. Sebbene la parte principale della sua opera sia stata incisa a fianco di Dizzy Gillespie, Bill Graham non fu mai un bopper, ma un discepolo di Harry Carney al baritono, e un buon alto di sezione molto “classic". [A.T.]
Alto saxophonist and American baritone (Kansas City, Missouri, 18.9.1918). While studying at the University of Denver, he forms a small orchestra, which includes Paul Quinichette. After two years at the Tuskegee Institute (Alabama), he goes to war (1945) before joining Lincoln University (Missouri).
He works with Count Basie, Lucky Millinder, Erskine Hawkins, Ed Wilcox, and Dizzy Gillespie (1946-52). He later directed his training in New York (1953-54), and joined Basie (1955-57), then Duke Ellington (first quarter 1958). Again at the head of an orchestra (1958-59), he performed at Mercer Ellington at the end of 1959. Later he devoted himself essentially to teaching music in a New York school. Although the central part of his work was recorded alongside Dizzy Gillespie, Bill Graham was never a bopper, but a disciple of Harry Carney at the baritone, and a good high of the very “classic” section. [A.T.] 
Batterista e direttore d’orchestra (Cynthiana, Kentucky, 17.9.1895 – 14.10.1969). Nel 1918, alla fine della guerra, diventa batterista in un circo ambulante, poi si stabilisce a Springfield (Ohio). Qui, nel 1922, assume la direzione del sestetto, la Synco Jazz Band, alla quale dà il suo nome e dove il batterista Cuba Austin lo sostituisce ben presto.
Nel 1926 i McKinney’s Cotton Pickers suonano nel Middle West, in particolare a Detroit, dove il direttore d’orchestra-impresario Jean Goldkette li ingaggia. A quel tempo l’orchestra vanta nei suoi ranghi qualche buon elemento: i trombettisti John Nesbitt e Langston Curl, il trombonista Claude Jones, i sassofonisti George Thomas e Prince Robinson, il banjoista Dave Wilborn, il bassista Ralph Escudero. All’inizio del 1927 Don Redman diventa direttore musicale del gruppo, che registra i suoi primi dischi l’anno seguente, a Chicago. Incide regolarmente per la Victor (grazie a Goldkette) fino al 1931. Detroit resta il quartier generale, ma la formazione va con successo un po’ dovunque: Chicago, New York, Filadelfia, Minneapolis. Nel 1929 viene ingaggiato Joe Smith, poi, nel 1930, è la volta di Rex Stewart e Benny Carter. L’anno seguente, mentre McKinney rompe con Goldkette, Carter sostituisce Redman come direttore musicale. L’orchestra sopravvive anni, fino al suo scioglimento, nel 1934, e parecchi grandi nomi vi si succedono. McKinney e Cuba Austin cercano di creare dei nuovi gruppi fra il 1935 e il 1937, poi rinunciano. McKinney diventa manager a Detroit. Negli anni ’40 abbandona la musica e lavora nel settore automobilistico. Con quelle di Fletcher Henderson, di Charlie Johnson, del giovane Duke Ellington e di Sam Wooding (esiliato in Europa), l’orchestra di McKinney (nella quale non ha quasi mai potuto suonare e che non ha mai diretto personalmente) è fra le più importanti dell’epoca. Pieno di humor e di gioia di vivere al suo debutto, McKinney ha saputo acquisire, a poco a poco, grazie ai suoi arrangiatori (Redman, Carter), ai suoi solisti (Joe Smith, Carter, Rex Stewart) e alla forza degli avvenimenti, una certa profondità, una giusta imponenza. Dopo l’esperienza come arrangiatore nel gruppo di Henderson, egli fu per i suoi due principali direttori musicali un terreno di gioco ideale. La sua formazione fu un vivaio naturale di talenti. E ancora di più: la fotografia musicale, stramba, spietata, commossa, di un tempo ormai finito e passata al legittimo erede. Una certa idea degli “anni folli” che furono anche degli anni difficili… [D.N.]
Drummer and conductor (Cynthiana, Kentucky, 17.9.1895 - 14.10.1969). In 1918, at the end of the war, he became a drummer in a traveling circus, then settled in Springfield (Ohio). Here, in 1922, he took over the sextet's direction, the Synco Jazz Band, to which he gave his name and where the drummer Cuba Austin soon replaced him.
In 1926 the McKinney's Cotton Pickers played in the Middle West, particularly in Detroit, where the conductor-impresario Jean Goldkette hired them. At that time, the orchestra had some excellent members in its ranks: trumpet players John Nesbitt and Langston Curl, trombonist Claude Jones, saxophonists George Thomas and Prince Robinson, banjoist Dave Wilborn, bassist Ralph Escudero. At the beginning of 1927, Don Redman became the group's musical director, which recorded its first records the following year in Chicago. He regularly recorded for Victor (thanks to Goldkette) until 1931. Detroit remains the headquarters, but the line-up is successful almost everywhere: Chicago, New York, Philadelphia, Minneapolis. In 1929 Joe Smith was hired. Then, in 1930, it was the turn of Rex Stewart and Benny Carter. The following year, as McKinney breaks up with Goldkette, Carter replaces Redman as musical director. The orchestra survived for years, until its dissolution in 1934, and several big names succeeded one another. McKinney and Cuba Austin try to create new groups between 1935 and 1937, then give up. McKinney becomes a manager in Detroit. In the 1940s, he abandoned music and worked in the automotive sector. With those of Fletcher Henderson, Charlie Johnson, the young Duke Ellington, and Sam Wooding (exiled to Europe), McKinney's orchestra (in which he has rarely been able to play) has never personally conducted) is among the most important of the time. Full of humor and joie de vivre in his debut, McKinney was able to acquire, little by little, thanks to his arrangers (Redman, Carter), his soloists (Joe Smith, Carter, Rex Stewart), and the force of events, a certain depth, a just grandeur. After his experience as an arranger in Henderson's group, he was an ideal playground for his two principal musical directors. His training was a natural breeding ground for talents. And even more: the musical photography, weird, merciless, moving, of a time now over and passed to the legitimate heir. A specific idea of the "crazy years," which were also tricky... [D.N.] 
Violinista statunitense di origine italiana (Filadelfia, Pennsylvania, 16.9.1903 – Seattle, Washington, 14.8.1978). Figlio di emigranti italiani, impara a suonare il violino e incontra a scuola il giovane Salvatore Massaro, che suona la chitarra e prenderà poi il nome di Eddie Land. I due italoamericani formeranno un duo celebre, fino alla morte del chitarrista nel 1933. Entrambi cominciarono a suonare ad Atlantic City nel 1921.
In seguito, venuti suona in varie orchestre fino al 1924, periodo in cui comincia a lavorare regolarmente per il manager Jean Goldkette. Si stabilisce a New York dove suona con numerose formazioni, pur registrando centinaia di dischi con gruppi di studio. Nel 1929 entra nella formazione di Paul Whiteman per un anno. Compie una tournée in Europa nel 1934 e l’anno seguente forma la sua orchestra, con la quale andrà in tournée fino al 1943. Dopo il servizio militare si stabilisce in California nel 1944 e lavora per la MGM. Alla fine degli anni ’40 crea una propria formazione e compie regolarmente delle tournée, pur esibendosi ancora come solista. A metà degli anni ’50 collabora con una radio di Los Angeles. Negli anni ’60 lavora principalmente a Las Vegas, Los Angeles, Seattle. Negli anni ’70 compie spesso delle tournée in Europa, in particolare in Italia, dove incide con frequenza. Joe Venuti ha confuso per tutta la vita le tracce che potessero condurre alla data e al suo vero luogo di nascita. Del resto, era famoso per essere, oltre che violinista, anche un gran burlone. Le sue trovate, non sempre di buon gusto, si spingevano a volte fino a scherzi eccessivi, come il giorno in cui convocò un centinaio di contrabbassisti, alla stessa ora, al Central Park. È stato il primo violinista a diventare una star del jazz. Il suo stile è elegante e lirico e la sua tecnica impeccabile. Utilizza con efficacia gli armonici nelle ballads. [M.R.]
American violinist of Italian origin (Philadelphia, Pennsylvania, 16.9.1903 - Seattle, Washington, 14.8.1978). Son of Italian emigrants, he learns to play the violin and meets the young Salvatore Massaro at school, who plays the guitar and will then take the name of Eddie Land. The two Italian Americans formed a celebrated duo until the guitarist died in 1933. Both began playing in Atlantic City in 1921.
Later, come plays in various orchestras until 1924, when he regularly works for the manager Jean Goldkette. He settles in New York, where he plays with numerous bands while recording hundreds of studio groups' records. In 1929 he joined Paul Whiteman's training for a year. He made a tour of Europe in 1934, and the following year he formed his orchestra, with which he went on tour until 1943. After his military service, he settled in California in 1944 and worked for MGM. In the late 1940s, he created his line-up and regularly toured, while still performing as a soloist. In the mid-1950s, he collaborated with a Los Angeles radio. In the 1960s, he mainly worked in Las Vegas, Los Angeles, Seattle. In the 70s, he often made tours in Europe, particularly in Italy, where he frequently recorded. Joe Venuti has confused all his life the traces that could lead to the date and his real place of birth. Besides, he was famous for being a great joker as well as a violinist. His ideas, not always in good taste, sometimes went as far as excessive jokes, like the day he summoned a hundred bass players, at the same time, to Central Park. He was the first violinist to become a jazz star. His style is elegant and lyrical, and his technique is impeccable. Use harmonics effectively in ballads. [M.R.] 
Caporchestra e violinista britannico (Londra, 15.9.1896 – 12.1.1971). Dopo un lungo apprendistato, nel 1912 parte per New York, dove suona (al Reisenweber’s Restaurant) con diverse orchestre da ballo che spesso si trova a dirigere.
Di ritorno a Londra (1920) guida un gruppo all’Embassy Club, che lascerà nel 1927 per esibirsi al Mayfair Hotel. I suoi primi dischi, di scarso interesse jazzistico, risalgono al 1923. I successivi saranno incisi per la Brunswick (1927), la HMV (1928) e, a partire dal 1929, per la Decca, etichetta nata da poco e che in lui avrà la sua prima vedette. Dopo una nuova parentesi con la HMV dal 1930 al 1933, tornerà ad incidere con la Decca fino al termine della carriera. La sua orchestra, di nuovo all’Embassy dal 1933 al 1936, diviene poi la più celebre del Regno Unito, assieme a quella di Jack Hylton, e si esibisce nei locali più lussuosi di Monte-Carlo, Cannes e Biarritz. Nei suoi anni di maggiore successo (1928-40), Ambrose ha diretto una delle migliori orchestre da ballo d’Europa. Uscendo senza problemi dalle pastoie del jazz, è riuscito (grazie a buoni arrangiatori come Bert Read e Lew Stone) a donare alle sue interpretazioni una souplesse e una ricchezza insolite tra le formazioni europee, nonché bianche, dell’epoca. Ambrose ha saputo anche assicurarsi i servigi di alcuni tra i migliori musicisti britannici (tra cui Ted Heat) e, malgrado l’opposizione del Sindacato Musicisti, di interessanti solisti statunitensi come SylvesterAhola, il chitarrista Joe Brannelly e, soprattutto, il clarinettista Danny Polo. [D.N.]
British orchestra leader and violinist (London, 15.9.1896 - 12.1.1971). After a long apprenticeship, in 1912, he left for New York, where he played (at the Reisenweber's Restaurant) with various dance orchestras that he often found himself directing.
Back in London (1920), he leads a group at the Embassy Club, which he will leave in 1927 to perform at the Mayfair Hotel. His first records, of little jazz interest, date back to 1923. The following ones will be recorded for Brunswick (1927), HMV (1928), and, starting from 1929, for Decca, a label born recently and which in him will have his first start. After a new interlude with HMV, from 1930 to 1933, he will return to record with Decca. His orchestra, again at Embassy from 1933 to 1936, then became the most famous in the United Kingdom, together with Jack Hylton, and performed in the most luxurious Monte-Carlo clubs Cannes and Biarritz. In his most successful years (1928-40), Ambrose conducted one of Europe's best dance orchestras. Coming out of the shackles of jazz without problems, he managed (thanks to good arrangers such as Bert Read and Lew Stone) to give his interpretations a souplesse and an unusual richness among the European and white ensembles of the time. Ambrose has also been able to secure some of the best British musicians (including Ted Heath) and, despite the Musicians Union's opposition, of impressive American soloists such as Sylvester Ahola, guitarist Joe Brannelly and, above all, clarinetist Danny Polo. [D.N.] 
Pianista statunitense (Los Angeles, California, 14.9.1908 – San Diego, California, 31.7.1991). Fratello maggiore di Eddie Beal, anch’egli pianista, che ha suonato in particolare con Buck Clayton e Teddy Weatherford a Shangai nel 1934 e accompagnato le cantanti Ivie Anderson eBillie Holiday.
Gli inizi di Charlie a Los Angeles sono segnati dall’ingaggio al Sebastian’s Cotton Club nell’orchestra he dirige Les Hite (1930). Nel 1932 si stabilisce a Chicago, producendosi in assolo al Gran Terrace Hotel e nelle formazioni di Jimmie Noone, Erskine Tate, Frankie Jaxon, prima di essere chiamato da Louis Armstrong (che l’ha conosciuto presso Les Hite) per sostituire Teddy Wilson nel 1933. Passa allora nelle orchestre diCarroll Dickerson e Noble Sissle, poi, a New York, si produce da solista nei club di grido (Adrian’s Tap Room, Famous Door, Onyx Club) e accanto al violinista Eddie South. Smobilitato, si ritrova a Los Angeles (Jococo Room, 1946) dove Armstrong lo ingaggia nella formazione che si esibisce nel film New Orleans. Nell’ottobre 1948 percorre l’Europa, esibendosi soprattutto in Italia (Piano Club, a Roma) e sulla Costa Azzurra fino al 1975. Ritorna negli Stati Uniti e mette su un gruppo che si produce in California (Racquet Club) alla fine degli anni ’70. Earl Hines e FatsWaller – che gli ha prodigato i suoi consigli – sono alla base dello stile di questo pianista dall’esecuzione sciolta ma dall’ispirazione un po’ limitata. [A.C.]
American pianist (Los Angeles, California, 14.9.1908 - San Diego, California, 31.7.1991). The older brother of Eddie Beal, also a pianist, who played in particular with Buck Clayton and Teddy Weatherford in Shanghai in 1934 and accompanied the singers Ivie Anderson and Willie Holiday.
Charlie's beginnings in Los Angeles are marked by his engagement at Sebastian's Cotton Club in the orchestra he conducts Les Hite (1930). In 1932 he settled in Chicago, producing solo at the Gran Terrace Hotel and in the formations of Jimmie Noone, Erskine Tate, Frankie Jaxon, before being called by Louis Armstrong (who met him at Les Hite) to replace Teddy Wilson in 1933. Then he moved to the orchestras of Carroll Dickerson and Noble Sissle, then, in New York, he produced as a soloist in the famous clubs (Adrian's Tap Room, Famous Door, Onyx Club) and alongside violinist Eddie South. Demobilized, he finds himself in Los Angeles (Jococo Room, 1946), where Armstrong hires him in the formation that performs in the movie New Orleans. In October 1948, he traveled through Europe, performing mainly in Italy (Piano Club, in Rome) and on the Cote d'Azur until 1975. He returned to the United States and set up a group produced in California (Racquet Club) at the end of the years '70. Earl Hines and FatsWaller - who gave him his advice - are the basis of this pianist style with a loose execution but a little limited inspiration. [A.C.] 
Trombettista statunitense (Greenville, South Carolina, 12.901916 – Los Angeles, California, 30.4.1981). Cresce in un orfanotrofio di Charleston. Affascinato dalla tecnica di Louis Armstrong, fa il suo debutto con i Carolina Cotton Pickers (1932-36) e suona nella Sunset Royal Orchestra di Doc Wheeler (1936-41).
Ma la sua personalità riesce a esprimersi in seno a complessi come quelli di Lucky Millinder o di Erskine Hawkins. Le sue straordinarie prestazioni nei sovracuti attraggono l’attenzione di Lionel Hampton, che egli raggiunge nel 1942. Gli arrangiamenti di Hampton, l’accompagnamento di Earl Bostic, di Arnett Cobb o di Al Sears si prestano benissimo alle sue esigenze di solista. Ma le sue ambizioni sono molto più grandi. Nel 1944, alla fine di uno sciopero di musicisti, entra nell’orchestra di Duke Ellington, contemporaneamente a Russell Procope, Wilbur DeParis, Oscar Pettiford (e poi Alvin Raglin). L’apporto di questi talenti permette a Duke di tentare nuovi esperimenti: Anderson vi occupa un posto preciso, e le esplosioni della sua tromba danno un colore specifico a tutta l’orchestra. Riceve perciò, affinché possa sfruttarne tutte le possibilità, un regalo straordinario: tante parti tagliate su misura per i suoi finali in sovracuto. Nel 1947 lascia Ellington per dirigere un suo complesso. Ma dopo qualche anno torna da Duke (1950-53), poi di nuovo con il proprio complesso (1953-55), e rientra ancora da Ellington che lascerà in modo definitivo nel 1956, per dedicarsi interamente a piccole formazioni. Nel 1977 registra dischi con partner come Raymond Fol, Michel Gaudry, Sam Woodyard, poi con Pierre Michelot e George Arvanitas, non senza qualche sporadico soggiorno da Lionel Hampton. Erede incontestato di Armstrong, Anderson ubisce nettamente anche l’influenza di Charlie Shavers e di Roy Eldridge. Il suo modo di suonare non ha certo la profondità di quello di Cootie Williams. È soprattutto nei suoi scoppi improvvisi e perfettamente fraseggiati che si manifesta la sua tecnica, splendida nel sovracuto. [P.B., C.G.]
American trumpet player (Greenville, South Carolina, 12.901916 - Los Angeles, California, 30.4.1981). He grows up in a Charleston orphanage. Fascinated by Louis Armstrong's technique, he made his debut with the Carolina Cotton Pickers (1932-36) and played in Doc Wheeler's Sunset Royal Orchestra (1936-41).
But his personality manages to express itself in bands such as those of Lucky Millinder or Erskine Hawkins. His outstanding performances in the upper notes attracted the attention of Lionel Hampton, whom he reached in 1942. Hampton's arrangements, backing by Earl Bostic, Arnett Cobb, or Al Sears, lend themselves perfectly to his needs as a soloist. But his ambitions are much more significant. In 1944, at the end of a strike by musicians, he joined the Duke Ellington orchestra simultaneously as Russell Procope, Wilbur DeParis, Oscar Pettiford (and later Alvin Raglin). These talents' contribution allows Duke to try new experiments: Anderson occupies a specific place there, and the explosions of his trumpet give a particular color to the whole orchestra. Therefore, to exploit all the possibilities, he receives an extraordinary gift: many parts cut to size for his over-sharp endings. In 1947 he left Ellington to direct his ensemble. But after a few years, he returned to Duke (1950-53), then again with his band (1953-55), and also returned to Ellington, which he would leave definitively in 1956, to devote himself entirely too small groups. In 1977 he recorded records with partners such as Raymond Fol, Michel Gaudry, Sam Woodyard, then with Pierre Michelot and George Arvanitas, not without some sporadic stay with Lionel Hampton. Armstrong's undisputed heir, Anderson, also clearly experiences the influence of Charlie Shavers and Roy Eldridge. His playing certainly doesn't have the depth of Cootie Williams'. Above all, in his sudden and correctly phrased outbursts, his technique manifests itself, splendid in the upper note. [P.B., C.G.] |
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