Clarinettista e sassofonista alto statunitense (New Orleans, 13.7.1900 – 31.12.1968). Comincia a suonare il clarinetto nel 1916 dopo essersi accostato alla musica nei due anni precedenti suonando un flauto di metallo (“penny whistle”). Dal momento che ha ripetutamente affermato di aver scoperto da solo le possibilità dello strumento che amava “far cantare” durante le parate collettive, si può escludere che abbia mai avuto un maestro.
Compare in vari gruppi di New Orleans nel 1917 e costituisce la sua prima orchestra nel 1923 con Henry Red Allen. Suona occasionalmente in orchestre di parata quali l’Eureka Brass Band e la Young Tuxedo. Si deve presumere che godesse di una certa notorietà se nel 1925 fu chiamato ad incidere per la Columbia un disco che però non fu pubblicato. Nel 1928 entra nella Olympia Band di Arnold Dupas e nel 1932 lascia New Orleans per suonare a Crowley, in Louisiana, con Even Thomas. Bunk Johnson è la seconda tromba di quella formazione che verrà sciolta nella primavera del 1933, in seguito all’assassinio del direttore d’orchestra nel corso di una esecuzione. Dopodiché lavora come scaricatore nel porto di New Orleans, ma sempre suonando in parate e funerali, poi trova un lavoro stabile all’Harmony Inn, dove suona il sax alto. Nel 1942 partecipa alla prime incisioni di Bunk Johnson, che avranno una risonanza mondiale confermando la sopravvivenza di uno stile che si credeva scomparso. Nel 1943, essendo Bunk Johnson in California, costituisce una propria orchestra con Kid Howard. Alla fine del 1945 si riunisce a Bunk Johnson in occasione dell’apertura dello Stuyvesant Casino a New York. Nel 1946 ritorna a New Orleans, da cui non si allontanerà più se non per qualche tournée negli Stati Uniti, in Europa (1957-59) e in Giappone (1964). Nel 1961 è stata pubblicata la sua biografia, Call Him George, scritta da Jay Alison Stuart (che è in realtà la sua agente Dorothy Tait). Considerato uno dei musicisti più rappresentativi del New Orleans Revival. George Lewis, grazie ai suoi viaggi all’estero e a una ricchissima, pur se discontinua, discografia ha saputo rivelare a un vasto pubblico le possibilità del clarinetto suonato secondo l’originario stile New Orleans, in particolare quello delle parate di strada. In un’epoca in cui non esisteva l’amplificazione del suono, il problema era in effetti quello di tessere, all’interno del contrappunto a tre voci (cornetta, clarinetto, trombone) che caratterizza la sezione melodica dell’orchestra New Orleans, una linea melodica nel registro acuto dello strumento capace di controbilanciare il ruolo del trombone. Musicista ricco di sensibilità (Burgundy Street Blues), ogni volta che si è trovato in buona compagnia ha sempre saputo dar prova di souplesse e musicalità (<<Jazz At Vespers>>). Ha quindi influenzato un buon numero di musicisti europei desiderosi di suonare un tipo di musica più collettiva rispetto a quella del periodo classico. [G.C.]
High American clarinetist and saxophonist (New Orleans, 13.7.1900 - 31.12.1968). He began playing the clarinet in 1916 after approaching music in the previous two years playing a metal flute ("penny whistle"). Since he has repeatedly claimed to have discovered for himself the possibilities of the instrument he loved to "sing" during collective parades, it can be excluded that he never had a teacher.
He appeared in various groups in New Orleans in 1917 and formed his first orchestra in 1923 with Henry Red Allen. He occasionally plays in parade orchestras such as the Eureka Brass Band and Young Tuxedo. It must be assumed that he enjoyed certain notoriety if, in 1925, he was called to record for Columbia a disc, which was not released. In 1928 he joined Arnold Dupas' Olympia Band, and in 1932 he left New Orleans to play Crowley, Louisiana, with Even Thomas. Bunk Johnson is the second trumpet of that formation, which will be dissolved in the spring of 1933, following the assassination of the conductor during an execution. After that, he worked as a discharger in the port of New Orleans, but always playing in parades and funerals, then he found a stable job at the Harmony Inn, where he plays the alto sax. In 1942, Lewis participated in the first recordings of Bunk Johnson, which will have a worldwide resonance confirming the survival of a style that was believed to have disappeared. In 1943, being Bunk Johnson in California, he established his orchestra with Kid Howard. At the end of 1945, Lewis met in Bunk Johnson on the occasion of the opening of the Stuyvesant Casino in New York. In 1946 he returned to New Orleans, from which he would never leave except for a few tours in the United States, Europe (1957-59), and Japan (1964). In 1961 his biography, Call Him George, was written by Jay Alison Stuart (who is his agent Dorothy Tait). He was considered one of the most representative musicians of the New Orleans Revival. George Lewis, thanks to his travels abroad and to a very rich, albeit discontinuous, discography has been able to reveal to a broad audience the possibilities of the clarinet player in the original New Orleans style, particularly that of street parades. In an era when there was no sound amplification, the problem was that of weaving, within the counterpoint to three voices (cornet, clarinet, trombone) that characterizes the melodic section of the New Orleans orchestra, a melodic line in the high register of the instrument capable of counterbalancing the role of the trombone. A musician full of sensitivity (Burgundy Street Blues), whenever he found himself in good company, he always knew how to demonstrate flexibility and musicality (<< Jazz At Vespers >>). Therefore, he influenced a good number of European musicians eager to play a more common type of music than that of the classical period. [G.C.] 
Trombonista, cantante e direttore d’orchestra statunitense (Goldhill, North Carolina, 11.7.1905 – Newark, New Jersey, 20.5.1986). Inizia a studiare il trombone nel 1922, quando la sua famiglia risiede in Pennsylvania. Dopo diversi ingaggi in orchestre locali, si reca a New York (1928), lavora presso Ray Parker e Honey Brown (1929-30), poi presso King Oliver (1931).
Suona con gli Alabamians di Marion Hardy (1931-32), gli Walkathons di Ira Coffey (1933) e, soprattutto, nel gruppo di Vernon Andrade (1934-37). È, dal 1937 al 1941, nell’orchestra di Edgard Hayes che accompagna nella sua tournée europea (1938). Suona con Horace Henderson (1941), Fats Waller (1942), Jay McShann (1942-43), Cecil Scott (1943-44), Luis Russell (1944); Claude Hopkins (1945-47) e Dud Bascomb (1947-51). Negli anni ’50 Bernhardt dirige piccolo gruppi propri, registrando sia sotto proprio nome, sia sotto lo pseudonimo di Ed Baron, dischi di rhythm and blues che conoscono un buon successo presso il pubblico. Negli anni ’60 lavora in compagnia di Joe Garland, prima di abbandonare la musica per un impiego amministrativo in una scuola di Newark. Nel 1972, tuttavia, realizza un ultimo disco riunendo alcuni veterani (Happy Caldwell, Charlie Holmes, Jack Butler, Jimmy Shirley). Trombonista dall’esecuzione mobilissima, è capace di praticare in modo altrettanto felice sia la maniera solida e diretta richiesta dalle orchestre della tradizione della Louisiana (King Oliver) sia lo stile più agile in auge nelle grandi formazioni dell’epoca swing. Ha stupendamente cantato il blues. [D.N.]
American trombonist, singer, and conductor (Goldhill, North Carolina, 11.7.1905 - Newark, New Jersey, 20.5.1986). He began studying the trombone in 1922 when his family resided in Pennsylvania. After several engagements in local orchestras, he went to New York (1928), worked for Ray Parker and Honey Brown (1929-30), then to King Oliver (1931).
He plays with the Alabamians of Marion Hardy (1931-32), the Walkathons of Ira Coffey (1933), and, above all, in the group of Vernon Andrade (1934-37). It was, from 1937 to 1941, in Edgard Hayes' orchestra, which he accompanied on his European tour (1938). He plays with Horace Henderson (1941), Fats Waller (1942), Jay McShann (1942-43), Cecil Scott (1943-44), Luis Russell (1944); Claude Hopkins (1945-47) and Dud Bascomb (1947-51). In the 1950s, Bernhardt conducts small groups of his own, recording rhythm and blues discs both under his name and under the pseudonym of Ed Baron, which are very popular with the public. In the 1960s, he worked in the company of Joe Garland, before abandoning music for an administrative job in a Newark school. In 1972, however, he made the last album bringing together some veterans (Happy Caldwell, Charlie Holmes, Jack Butler, Jimmy Shirley). Trombonist with very mobile performance, he can practice both the stable and direct manner required by the Louisiana traditional orchestras (King Oliver) and the more energetic style in vogue in the magnificent formations of the swing era. He sang the blues beautifully. [D.N.] 
Cantante, violinista, paroliere e direttore d’orchestra statunitense (Indianapolis, Indiana, 10.7.1889 – Tampa, Florida, 17.12.1975). Riceve una solida formazione musicale e, nel 1914, forma la sua prima orchestra. L’anno dopo si reca a Baltimora per lavorare col gruppo di Bob Young (con, al piano, Luckeyth Roberts e Eubie Blake). Nel 1916 si unisce, in qualità di cantante, alla grande orchestra di Jim Europe. Fra il1917 e il 1919 è in Francia, come cantante e suonatore di grancassa del 369° reggimento di fanteria.
Tornato negli Stati Uniti, dopo un breve ingaggio con Jim Europe (1919), si unisce a Eubie Blake, con cui dà vita a un duo famoso (piano e voce) che si esibisce un po’ dappertutto, incide diversi dischi e viene in Europa nel 1926. Parallelamente alle esibizioni, i due partner organizzano le prime grandi riviste nere di Broadway (Shuffle Along, 1921; Chocolate Dandies, 1924 ecc.). Nel 1928 Sissle torna da solo in Inghilterra, dove si esibisce e incide con diversi gruppi locali come cantante. Alla fine del 1928 si fa raggiungere in Europa da un’intera orchestra nera statunitense con cui suona a Londra e a Parigi (all’Ambassadeurs). L’orchestra annovera fra i suoi membri dei solisti di grande levatura, come si sente nei dischi incisi in Inghilterra per la His Master’s Voice e la Columbia. Dopo qualche tournée in Belgio e a Montecarlo, Sissle torna negli Stati Uniti, forma altre grandi orchestre, cui partecipa, fra l’altro, Sidney Bechet (1931-38). Partecipa inoltre a qualche cortometraggio per la Vitaphone. Fra il 1938 e il 1950 dirige un gruppo stabile al Rose’s Diamond Horseshoe di New York, quindi fonda una propria casa editrice musicale e si occupa attivamente del suo club, il Noble’s, fino agli inizi degli anni ’70. Membro eminente dell’élite musicale nera colta di New York, con la sua bella voce da tenore Noble Sissle può essere considerato come il precursore dei crooners. Paroliere prolifico, come direttore d’orchestra ha ingaggiato Tommy Ladnier, Sidney Bechet, Buster Bailey, Juice Wilson, Bill Coleman. [J.D.]
American singer, violinist, lyricist, and conductor (Indianapolis, Indiana, 10.7.1889 - Tampa, Florida, 17.12.1975). He received a solid musical education and, in 1914, formed his first orchestra. The following year he went to Baltimore to work with Bob Young's group (with Luckeyth Roberts and Eubie Blake on the piano).
In 1916 he joined, as a singer, the great orchestra of Jim Europe. Between 1917 and 1919, he was France as a singer and bass player of the 369th infantry regiment. In the United States, after a short engagement with Jim Europe (1919), he joins Eubie Blake, with whom he creates a famous duo (piano and voice) who performs almost everywhere, records several discs, and comes to Europe in 1926. Parallel to the performances, the two partners organize the first significant black Broadway magazines (Shuffle Along, 1921; Chocolate Dandies, 1924, etc.). In 1928 Sissle returned to England alone, where he performed and recorded various local groups as a singer. At the end of 1928, he was joined in Europe by an entire American black orchestra he played in London and Paris (at the Ambassadeurs). The orchestra counts among its members' soloists of great stature, as you hear on the records recorded in England for His Master's Voice and Columbia. After a few tours in Belgium and Montecarlo, Sissle returns to the United States, forms other large orchestras, in which, among other things, Sidney Bechet (1931-38) participates. He also engages in some short films for the Vitaphone. Between 1938 and 1950, he directed a stable group at the Rose's Diamond Horseshoe in New York, then he founded his own music publishing house and actively took care of his club, the Noble's, until the early 1970s. An eminent member of the cultured black New York musical elite, with his beautiful tenor voice Noble Sissle can be considered the precursor of the crooners. A prolific lyricist, Tommy Ladnier, Sidney Bechet, Buster Bailey, Juice Wilson, Bill Coleman as a conductor. [J.D.] 
Clarinettista e sassofonista statunitense (Baton Rouge, Louisiana, 9.7.1906 – Van Nuys, California, 24.5.1985). Studia violino e pianoforte, poi il clarinetto con Alphonse Picou, ottiene il suo primo ingaggio con la Martel Family Band nel 1923. Suonerà poi a St Louis e sui battelli fluviali con Fate Marable e Charlie Creath. Suona per qualche tempo con Jelly Roll Morton, poi in una orchestra di circo (1926). Si stabilisce sulla West Coast agli inizi degli anni ’40 ed entra nell’orchestra di Kid Ory (1944-45), Wingy Manone e, di nuovo, Ory (1949).
Durante gli anni ’50 lavora con i Gene Mayl’s Dixie Rhythm Kings, poi con Teddy Buckner; dirige i Dixie Flyers e riscuote un gran successo con Yellow Dog Blues. Nel 1961 lo si ritrova a Disneyland, su un battello-teatro da cui sbarca per entrare nell’All Stars di Louis Armstrong (1961-64). Negli anni ’70 effettua diverse tournée come solista o con i Legends Off Jazz. Compie due viaggi in Europa, nel 1974 e nel 1977. Sonorità impeccabile, fraseggio melodioso, idee piacevoli e ben sviluppate: sono comunque i suoi effetti di slap-tongue, di cui fa uso fino all’eccesso, che costituiscono il suo segno distintivo. [J.P.D.]
American clarinet player and saxophonist (Baton Rouge, Louisiana, 9.7.1906 - Van Nuys, California, 24.5.1985). He studied violin and piano, then the clarinet with Alphonse Picou, he got his first engagement with the Martel Family Band in 1923. He then played in St Louis and on riverboats with Fate Marable and Charlie Creath. He plays for some time with Jelly Roll Morton, then in a circus orchestra (1926). He settled on the West Coast in the early 1940s and joined the Kid Ory's Orchestra (1944-45), Wingy Manone, and, again, Ory (1949).
During the 1950s, he worked with Gene Mayl's Dixie Rhythm Kings, then with Teddy Buckner; he directs the Dixie Flyers and has excellent success with Yellow Dog Blues. In 1961 he was found in Disneyland on a theater boat from which he disembarked to enter Louis Armstrong's All Stars (1961-64). In the 70s, he made several tours as a soloist or with Legends Off Jazz. He made two trips to Europe in 1974 and 1977. Impeccable sound, melodious phrasing, pleasant and well-developed ideas: however, it is its slap-tongue effects, which it uses to the extreme, which are its hallmark. [J.P.D.]  Il movimento letterario beat investe il Greenwich Village, che al Café Bohemia, al Village Gate, al Five Spot, al Village Vanguard (aperto dal 1936) e all’Half Note, accoglie sia bopper sia musicisti free, mentre gli amanti del dixieland si ritrovano da Eddie Condon, Nick’s (1936-1963), Jimmy Ryan’s e al Café Society Downtown (il suo proprietario, Barney Josephson – responsabile anche del ristorante jazz The Cookery – ha aperto un altro Café Society ad Harlem). Al momento del parossismo del free jazz, alla fine degli anni ’60, si aprono dei club in zone del Village e del Lower East Side (Slug’s), preannunciando la moda dei loft e, sul Bowery, del Tin Palace. A Harlem l’attività musicale di questo periodo si protrarrà ancora per un po’ al Celebrity Club, allo Small’s Paradise (aperto dal 1925), al Basie’s Lounge, al Minton’s e, qualche volta, mischiando jazz e musica pop, al teatro Apollo. Agli inizi degli anni ’80 attorno allo storico Village Vanguard spuntano lo Sweet Basil, il Blue Note e vari bar e ristoranti con pianisti, tra cui il più prestigioso e musicalmente appassionante resta il Bradley’s.Inoltre le grandi sale da concerto (Carnegie Hall, Town Hall, quelle del Lincoln Center e la Radio Music Hall) e Central Park accolgono regolarmente musica jazz, soprattutto da quando il Newport Jazz Festival si svolge ogni estate a New York. [P.C.] <<Precedente The beat literary movement invests Greenwich Village, which welcomes both boppers and free musicians at Café Bohemia, Village Gate, Five Spot, Village Vanguard (open since 1936), and Half Note. While Dixieland lovers find themselves by Eddie Condon, Nick's (1936-1963), Jimmy Ryan's and at Café Society Downtown (its owner, Barney Josephson - also responsible for the jazz restaurant The Cookery - opened another Café Society in Harlem). At the time of the paroxysm of free jazz, at the end of the 1960s, clubs opened in areas of the Village and the Lower East Side (Slug's). Heralding the fashion of the lofts and, on the Bowery, of the Tin Palace. In Harlem, this period's musical activity will continue for a while at the Celebrity Club, at Small's Paradise (open since 1925), at the Basie's Lounge, at Minton's and, sometimes, mixing jazz and pop music, at the Apollo theater. In the early 1980s, Sweet Basil, the Blue Note, and various bars and restaurants with pianists sprang up around the historic Village Vanguard, including Bradley's, the most prestigious and musically exciting one. The large concert halls (Carnegie Hall, Town Hall, Lincoln Center, and Radio Music Hall) and Central Park have been regularly hosting jazz music, especially since the Newport Jazz Festival takes place every summer in New York. [P.C.] <<Previous 
Arrangiatore e compositore statunitense (Wilkes Barre, Pennsylvania, 8.7.1904 – Luzerne, Pennsylvania, 4.10.1994). Da autodidatta impara il pianoforte e il sassofono, compiendo allo stesso tempo approfonditi studi di economia e filosofia. Nel 1925 entra nell’orchestra di Dave Harmon e, l’anno seguente, sottopone qualche suo arrangiamento a Jean Goldkette, che lo assume e lo incarica di sovrintendere a tutta la musica interpretata dalle formazioni che si avvicendano al Graystone Ballroom di Detroit (quartier generale dello stesso Goldkette).
Tra il 1926 e il 1927 la più importante di queste formazioni comprende Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer, Don Murray, Danny Polo, Joe Venuti, Eddie Lang. Il lavoro con Goldkette gli consente di seguire alcuni dei succitati musicisti nel momento in cui sono ingaggiati da Paul Whiteman. Lavora poi per Fletcher Henderson, Trumbauer, Lennie Hayton, i fratelli Dorsey, Nat Shilkret, la Casa Loma Orchestra, dirigendo a volte proprie formazioni in studi radiofonici (1935-41). Ha anche scritto arrangiamenti per colonne sonore. Abilissimo a mettere in evidenza i solisti delle grandi orchestre (soprattutto Bix e Trumbauer) ed esperto di scrittura per sezioni, per quartetti di trombe e trii di tromboni, Challis è stato col passare degli anni considerato come uno dei più moderni e innovativi arrangiatori degli anni ’20. La sua scrittura ficcante, cantabile e colorita ha saputo suscitare l’ammirazione di Whiteman (che gli aveva offerto libertà totale), ma anche di Ellington, Henderson e Don Redman, Benny Carter lo considerava come una delle sue principali influenze. [D.N.]
American arranger and composer (Wilkes Barre, Pennsylvania, 8.7.1904 - Luzerne, Pennsylvania, 4.10.1994). As an autodidact, he learns the piano and the saxophone, while at the same time carrying out in-depth studies of economics and philosophy. In 1925 he joined Dave Harmon's orchestra. The following year, he submitted some of his arrangements to Jean Goldkette, who hired him and commissioned him to oversee all the music interpreted by the ensembles that took turns at the Graystone Ballroom in Detroit (headquarters Goldkette himself).
Between 1926 and 1927, the most important of these formations include Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer, Don Murray, Danny Polo, Joe Venuti, Eddie Lang. The work with Goldkette allows him to follow some of the musicians mentioned above when Paul Whiteman hires them. He then worked for Fletcher Henderson, Trumbauer, Lennie Hayton, the Dorsey brothers, Nat Shilkret, the Casa Loma Orchestra, sometimes conducting their formations in radio studios (1935-41). He also wrote arrangements for soundtracks. Skilled at highlighting the soloists of the great orchestras (especially Bix and Trumbauer) and expert in writing by sections, for trumpet quartets and trombones, over the years, Challis has been considered as one of the most modern and innovative arrangers of the years '20. His insightful, singable, and colorful writing aroused Whiteman's admiration (who had offered him total freedom). Still, like Ellington, Henderson, and Don Redman, Benny Carter considered him one of his main influences. [D.N.] 
Batterista e direttore d’orchestra statunitense (Kansas City, Missouri, 1895 – San Francisco, California, 25.6.1957). Dopo una tournée con i Tennesee Ten e un soggiorno a Chicago (1918), si sposta in California, dove fonda un’orchestra e apre un negozio di strumenti musicali. Va in tournée con Mamie Smith (1922-23).
Stabilitosi a Los Angeles nel 1923, vi dirige per alcuni anni i Kansas City Blues Blowers nei club della città (Solomon’s Dance Hall, Lincoln Gardens, Apex Club ecc.). Il giovanissimo Lionel Hampton suona per un periodo nel suo gruppo (1928), uno dei primi ad aver partecipato alle riprese di film sonori a Hollywood: Thunderbolt (J. Von Sternberg, 1929), Hallelujah (K. Vidor, 1929). Negli anni ’40 e ’50 si è occupato dei club di cui era gestore e proprietario. Sfortunatamente poco conosciuta perché troppo lontana nel tempo, l’orchestra di Curtis Mosby, negli anni ’20, aveva dei buoni solisti (come il trombonista Country Allen, i sassofonisti Les Hite E Bumps Myers e il trombettista James Porter, vicino, per ispirazione, a un Bupper Miley), una buona impostazione e una buona sonorità d’insieme. [D.N.]
American drummer and conductor (Kansas City, Missouri, 1895 - San Francisco, California, 25.6.1957). After a tour with the Tennesee Ten and a stay in Chicago (1918), he moved to California, where he founded an orchestra and opened a musical instruments shop. He goes on tour with Mamie Smith (1922-23).
Established in Los Angeles in 1923, he directed the Kansas City Blues Blowers for a few years in the clubs of the city (Solomon's Dance Hall, Lincoln Gardens, Apex Club, etc.). The very young Lionel Hampton plays for a period in his group (1928), one of the first to have participated in the filming of sound films in Hollywood: Thunderbolt (J. Von Sternberg, 1929), Hallelujah (K. Vidor, 1929). In the 1940s and 1950s, he dealt with the clubs he managed and owned. Unfortunately little known because too far in time, Curtis Mosby's orchestra, in the 1920s, had excellent soloists (such as the trombonist Country Allen, the saxophonists Les Hite E Bumps Myers and the trumpeter James Porter, close, by inspiration, to a Bupper Miley), a pleasant setting and an excellent overall sound. [D.N.] 
Contrabbassista francese di origine italiana (La Seyne-sur-Mer, 6.7.1902 – Parigi, 15.8.1990). Nato da genitori piemontesi, passa l’infanzia a Genova. Poi in Francia studia solfeggio, violin e batteria. Ben presto suona nelle orchestrine della Costa Azzurra e ascolta i gruppi musicali dell’esercito americano che è appena sbarcato.
Si stabilisce a Parigi all’inizio degli anni ’20 e lavora come tornitore alla Citroën, suonando la batteria nei fine settimana. Nel 1925 parte per la Iugoslavia, dove rimarrà fino al 1928. In questi tre anni impara fisarmonica e contrabbasso, che diverrà ben presto lo strumento prediletto. Tornato in Francia conosce Django e Joseph Reinhardt e li assume nell’orchestra che sta formando per La Boîte à Matelots, il cabaret del Palm Beach di Cannes (1932), poi a Parigi. Allo stesso tempo dirige la formazione che anima i tè danzanti dell’Hotel Claridge. Da quest’ultimo gruppo nascerà il Quintette du Hot Club de France. Fino al 1939 Vola parteciperà a tutte le attività del quintetto: concerti, tournée in Francia e all’estero, registrazioni che faranno la fortuna del gruppo. Ormai è uno dei contrabbassisti più richiesti, e accompagna anche gli americani di passaggio (Benny Carter, Coleman Hawkins, Willie Lewis, Bill Coleman, Adelaide Hall). Arruolato, torna alla vita civile nel 1940 ed entra nell’orchestra di Ray Ventura, che lo porta in Sudamerica (1941). Lascia Ventura e fino al 1948 rimane in Argentina: a Buenos Aires forma un gruppo a imitazione del Quintette du HCF. Si è di nuovo fatto ascoltare nel 1978 con Svend Asmussen e Boulou Ferré, per il venticinquesimo anniversario della morte di Django. Dalle sue prime incisioni nel 1931 ha partecipato a numerose registrazioni con la maggior parte dei musicisti sulla scena del jazz parigino. Michel Warlop, Philippe Brun, Ventura, Arthur Briggs, Alix Combelle, oltre che a un centinaio di brani incisi dal Quintette du Hot Club de France dal 1934 al 1939. Il suo contrabbasso, più entusiastico che raffinato, più generoso che flessibile, non costituiva certo il miglio sostegno per Reinhardt e Grappelli: ma, d’altra parte, chi avrebbe saputo far di meglio, nella Francia di quei giorni? [A.C.]
French double bass player of Italian origin (La Seyne-sur-Mer, 6.7.1902 - Paris, 15.8.1990). Born to Piedmontese parents, he spent his childhood in Genoa. Then in France, he studied solfeggio, violin, and drums. Soon he plays in the orchestras of the French Riviera and listens to the bands of the American army that landed.
He settled in Paris in the early 1920s and worked as a turner at Citroën, playing drums on the weekends. In 1925 he left for Yugoslavia, where he remained until 1928. In these three years, he learned accordion and double bass, which soon became the favorite instrument. Back in France he met Django and Joseph Reinhardt and took them to the orchestra he was training for La Boîte à Matelots, the cabaret of the Palm Beach in Cannes (1932), then in Paris. At the same time, he directs the training that animates the dancing teas of the Claridge Hotel. The Quintette du Hot Club de France will be born from the latter group. Until 1939 Vola participates in all the quintet's activities: concerts, tours in France and abroad, recordings that will make the group lucky. He is now one of the most requested double bassists and accompanies the Americans passing through (Benny Carter, Coleman Hawkins, Willie Lewis, Bill Coleman, Adelaide Hall). Enrolled, he returned to civilian life in 1940 and joined Ray Ventura's orchestra, which brought him to South America (1941). He leaves Ventura and remains in Argentina until 1948: in Buenos Aires, he forms a group in imitation of the Quintette du HCF. He made himself heard again in 1978 with Svend Asmussen and Boulou Ferré, for the twenty-fifth anniversary of Django's death. Since his first recordings in 1931, he has participated in numerous recordings with most musicians on the Parisian jazz scene. Michel Warlop, Philippe Brun, Ventura, Arthur Briggs, Alix Combelle, as well as a hundred tracks recorded by the Quintette du Hot Club de France from 1934 to 1939. His double bass, more enthusiastic than refined, more generous than flexible, was certainly not the best support for Reinhardt and Grappelli: but, on the other hand, who would have been able to do better in the France of those days? [A.C.] 
Trombettista statunitense (St Louis, Missouri, 4.7.1905 – New York, 1957). Dopo due anni con Charlie Creath (1924-25) si sposta a New York e suona con Charlie Skeets (1926), Edgard Hayes (1927), Eddie Condon, Charlie Johnson (1929), e incide con gli Chocolate Dendis di Don Redman (1929). Passa poi nelle formazioni di Elmar Snowden (1930-31), Don Redman (1931), Russel Wooding (1932), Benny Carter (1933), Luis Russell (1934-35), Armstrong (1935-37) e ritrova Hayes, che lo porta nel 1938 in Europa. Di ritorno da New York, si unisce alla compagnia dei Blackbirds (1938-39), suona con Bechet (1940), di nuovo con Hayes e collabora con Alberto Socarras. In seguito abbandona l’attività musicale.
La sua ispirazione è inevitabilmente armstronghiana, e il suo stile non manca di energia nel registro acuto né di morbidezza in quello medio. [A.C.]
American trumpet player (St Louis, Missouri, 4.7.1905 - New York, 1957). After two years with Charlie Creath (1924-25), he moved to New York and played with Charlie Skeets (1926), Edgard Hayes (1927), Eddie Condon, Charlie Johnson (1929), and recorded with Don Redman's Chocolate Dendis ( 1929). He then moved on to the formations of Elmar Snowden (1930-31), Don Redman (1931), Russel Wooding (1932), Benny Carter (1933), Luis Russell (1934-35), Armstrong (1935-37) and found Hayes, who he brought it to Europe in 1938. Back from New York, he joins the Blackbirds company (1938-39), plays with Bechet (1940), again with Hayes, and collaborates with Alberto Socarras. He later quits the musical activity.
His inspiration is inevitably Armstrongian, and his style does not lack energy in the high register nor softness in the medium. [A.C.] 
Cantante e pianista statunitense (Chicago, Illinois, 3.7.1923 – New York, 15.9.1983). Comincia a suonare il piano e a cantare all’età di otto anni, studia alla DuSable High School e quindi al Chicago College of Music. Nel 1947 vince una gara per dilettanti, il cui premio è un ingaggio di una settimana nell’orchestra di Earl Hines; vi resterà fino allo scioglimento della big band, avvenuto quello stesso anno.
Si esibisce poi nella big band di Dizzy Gillespie fino al 1949. Fa carriera sotto il suo nome, in show televisivi, ma anche in tournée internazionali e perfino, a volte, in festival di jazz. Oltre che con Gillespie, incide con Erroll Garner, Ernie Wilkins, John Coltrane e Clark Terry. Cantante quasi esclusivamente di ballads, che interpreta con la sua bella voce da baritono impostando il fraseggio come uno strumentista jazz, Johnny Hartman deve la sua notorietà presso gli appassionati di jazz perlopiù al fatto di essere stato scelto da Coltrane quando il produttore Bob Thiele gli chiese di incidere con un cantante. [X.P.]
American singer and pianist (Chicago, Illinois, 3.7.1923 - New York, 15.9.1983). He began playing the piano and singing at the age of eight, studying at DuSable High School and then at the Chicago College of Music. In 1947 he won a competition for amateurs, whose prize is a week's engagement in Earl Hines' orchestra; he will remain there until the big band dissolves in the same year.
He then performed in Dizzy Gillespie's big band until 1949. He made a career under his name, on TV shows, but also on international tours and even, sometimes, in jazz festivals. In addition to Gillespie, he records with Erroll Garner, Ernie Wilkins, John Coltrane, and Clark Terry. The singer almost exclusively of ballads, who he interprets with his beautiful baritone voice setting the phrasing as a jazz instrumentalist. Johnny Hartman owes his fame to jazz fans mostly to the fact that he was chosen by Coltrane when the producer Bob Thiele asked him to record with a singer. [X.P.] |
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