Trombettista, cantante e direttore d’orchestra statunitense (Louisville, Kentucky, 31.12.1908 – New York, 29.4.2000). Ottiene la prima scrittura importante nel 1928con Horace Henderson. Prima di allora aveva suonato da Booker T. Washington, Artie Jones, Othello Tinsley, John Montague, Clarence Muse e sui battelli del Mississippi.
Nel 1930 lo ritroviamo nell’orchestra dei fratelli Hardy, da Wesley Helvey e da Hoarace Diemer. L’anno successivo, dopo essere passato da Jimmie Lunceford, lavora con Stuff Smith (1931-34), che ritrova dal 1936 al 1940 quando la sua piccola formazione si esibisce all’Onyx Club di New York. Nel 1935 suona nel gruppo i Lil Armstrong. Poi è in Fletcher Henderson e Benny Carter (1940-41) ed entra nella grande orchestra di Cab Calloway, col quale resterà undici anni, dal 1941 al 1952, e che ritroverà di tanto in tanto. Dopo le scritture al fianco di Hearl Hines e in alcuni gruppi di varietà, va a Parigi per partecipare al Salon du jazz del 1954 e incide con Sidney Bechet. Al suo ritorno negli Stati Uniti inizia una seconda carriera antitetica alla prima:il trombettista potente finirà col diventare un musicista dallo stile ormai intimista. Disponendo di un arsenale di sordine che usa per i virtuosismi, si fa il promotore di una musica senza turbolenze né asperità e, per così dire, compiacente, su un repertorio di ballate e di vecchi successi. Il successo è immediato e la scrittura del suo quartetto all’Embers viene rinnovata di anno in anno per sette anni. Per lungo tempo avrà come partneril pianista André Persiani, dal 1961, incidendo un numero impressionante di dischi di notevole successo per la Capitol. Seguirà la consacrazione internazionale. Solo verso la metà degli anni ’70 rallenta un po’ il ritmo della sua attività, cosa che comunque non gli impedisce di partecipare, da solista, a vari festival (Newport, New Orleans, Nizza nel 1978) e di compiere una tournée in Europa nel 1988. Soprannominato <<il secondo Louis Armstrong>>, Jonah Jones, tecnico notevole, si è effettivamente ispirato allo stile di Satchmo dei primi anni ’30. Ma ha saputo anche trovarsi, poco a poco, continuando ad appoggiarsi ai tempi, uno stile molto mobile, impregnato di swing che si accordava a meraviglia all’esecuzione sfrenata di Stuff Smith e legava perfettamente on l’orchestra di Cab Calloway. [D.N., A.C.]
American trumpeter, singer, and conductor (Louisville, Kentucky, 31.12.1908 - New York, 29.4.2000). He gets the first significant writing in 1928 with Horace Henderson. Before that, he had played with Booker T. Washington, Artie Jones, Othello Tinsley, John Montague, Clarence Muse, and on the Mississippi boats.
In 1930 we found him in the Hardy Brothers orchestra, by Wesley Helvey and Hoarace Diemer. The following year, after passing by Jimmie Lunceford, he worked with Stuff Smith (1931-34), whom he found from 1936 to 1940 when his small group performed at the Onyx Club in New York. In 1935 he played in the group Lil Armstrong. Then he is in Fletcher Henderson and Benny Carter (1940-41) and enters the great orchestra of Cab Calloway, with whom he will remain eleven years, from 1941 to 1952, and which he will meet again from time to time. After writing alongside Hearl Hines and various groups, he goes to Paris to participate in the 1954 Salon du jazz and records with Sidney Bechet. On his return to the United States, he begins a second career antithetical to the first: the powerful trumpet player will become a musician with an intimate style. Having an arsenal of mutes that he uses for virtuosity, he promotes music without turbulence or harshness and complacent on a repertoire of ballads and old hits. Success was immediate, and ren renewed his quartet's writing at Embers from year to year for seven years. For a long time, he will have as a partner the pianist André Persiani, from 1961, recording an impressive number of highly successful records for the Capitol. International consecration will follow. Only in the mid-1970s did he slow down a bit the pace of his activity, which did not prevent him from participating, as a soloist, in various festivals (Newport, New Orleans, Nice in 1978) and from making a tour in Europe, in 1988. Nicknamed << the second Louis Armstrong >>, Jonah Jones, a notable technician, was inspired by Satchmo's style of the early 1930s. But he was also able to find, little by little, continuing to lean on the times, a very mobile style, impregnated with a swing that matched wonderfully with Stuff Smith's wild performance and bonded perfectly with Cab Calloway's orchestra. [D.N., A.C.]  Trombettista, sassofonista, fisarmonicista e direttore d’orchestra statunitense (Ironton, Missouri, 30.12.1890 – Chicago, Illinois, 23.10.1951). Le due sorelle di Charlie Creath (una delle quali sposò Zutty Singleton) furono entrambe pianiste ed egli stesso cominciò con lo studio del sassofono alto. Cornettista, stabilisce il suo quartier generale a St Louis (Missouri), e qui comincia a suonare, a sedici anni, nelle orchestre di circo e di riviste in tournée. Agli inizi degli anni ’20, crea e dirige un suo gruppo, fondandone diversi altri che si esibiranno a suo nome, nella regione e negli stati vicini. Di salute cagionevole, si vede spesso costretto a interrompere l’attività; riesce tuttavia a incidere qualche facciata (1924-27) per la Okeh di St Louis. Nel 1930, lascia la tromba per il sassofono, incominciando peraltro lo studio della fisarmonica. Suona con Harvey Lankford (1933) prima di codirigere una nuova orchestra con Fate Marable (1935-38). Agli inizi degli anni ’40 parte per Chicago dove è direttore di un locale notturno. Abbandonata la musica, finisce, per questioni di salute, con l’interrompere ogni attività negli ultimi anni di vita. Alla tromba, lo stile di Charlie Creath (fra i cui musicisti, nelle sue Jazz O’ Maniacs, figurano Leonard Davis, Dewey Jackson e Zutty Singleton) è quello dei maestri di New Orleans: semplice, solido, melodioso, fortemente appoggiato sul tempo. Fu tuttavia propenso ad eliminare, dai trombettisti della Louisiana, il veemente vibrato, dando così origine a uno stile che, tramite quel grande misconosciuto che fu Dewey Jackson, nonché Joe Thomas, Harold Baker e Mouse Randolph, giunge sino a Clark Terry e Miles Davis. [D.N.] Trumpeter, saxophonist, accordionist, and American conductor (Ironton, Missouri, 30.12.1890 - Chicago, Illinois, 23.10.1951). Charlie Creath's two sisters (one of whom married Zutty Singleton) were both pianists, and he began studying the alto saxophone. Cornet player, he established his headquarters in St Louis (Missouri), and here he started playing, at the age of sixteen, in circus orchestras and touring shows. In the early 1920s, he created and directed his group, founding several others who will perform in his name in the region and neighboring states. In poor health, he is often forced to stop doing business; however, he managed to engrave some facades (1924-27) for the Okeh in St Louis. In 1930, he left the trumpet for the saxophone, however, starting the accordion study. He plays with Harvey Lankford (1933) before co-directing a new orchestra with Fate Marable (1935-38). In the early 1940s, he left for Chicago, where he was director of a nightclub. After abandoning the music, he ends up, for health reasons, stopping all activities in the last years of his life. On the trumpet, Charlie Creath's style (among whose musicians, in his Jazz O 'Maniacs, include Leonard Davis, Dewey Jackson, and Zutty Singleton) is that of the New Orleans masters: simple, solid, melodic, firmly based on time. However, he was inclined to eliminate the vehement vibrato from the trumpet players of Louisiana, thus giving rise to a style that, through that great unknown that was Dewey Jackson and Joe Thomas, Harold Baker, and Mouse Randolph reaches Clark Terry and Miles Davis. [D.N.] 
Clarinettista e sassofonista statunitense (New Orleans, Louisiana, 29.12.1900 – 7.6.1994). Fratello di Earl (trombone) e di Percy (tromba). Suo padre, Willie Sr., suonava il clarinetto e suo nonno, Jim, detto <<il Professore>>, ha insegnato musica a molti giovani musicisti della città.
Inizialmente, studia il violino (ha nove anni) e a quattordici sceglie il clarinetto. Dopo aver suonato sui battelli fluviali con la Silver Leaf Orchestra, va a Chicago dove lavora con King Oliver, il suonatore di trombone George Filhe e Freddie Keppard. Nel 1920 si esibisce a New Orleans con Zutty Singleton, Kid Rena e la sua orchestra. Dal 1925 al 1932, a St Louis, suona con Fate Marable, Dewey Jackson; quindi suona con Lucky Millinder (1935-36). Dopo la guerra ritorna a New Orleans e diventa membro della Youth Tuxedo, dell’Eureka Brass Band e lavora con suo fratello Percy. Durante gli anni ’50 suona con Paul Barbarin e Sweet Emma Barrett. Dirige il suo quartetto alla Preservation Hall (inizio degli anni ’60). Giunge in Europa nel 1967 con Billie e Dede Pierce. Diventa uno dei pilastri della Preservation Hall, rappresentando negli Stati Uniti e in tutto il mondo questa istituzione. È l’ultimo dei grandi clarinettisti di New Orleans dal gioco di mano e dalla sonorità tipicamente creoli. [J.P.D.]
American clarinetist and saxophonist (New Orleans, Louisiana, 29.12.1900 - 7.6.1994). Brother of Earl (trombone) and Percy (trumpet). His father, Willie Sr., played the clarinet and his grandfather, Jim, known as "the Professor," taught music to many young musicians in the city.
Initially, he studies the violin (he is nine years old), and at fourteen, he chooses the clarinet. After playing riverboats with the Silver Leaf Orchestra, he goes to Chicago, where he works with King Oliver, trombone player George Filhe and Freddie Keppard. In 1920 he performed in New Orleans with Zutty Singleton, Kid Rena, and his orchestra. From 1925 to 1932, in St Louis, he plays with Fate Marable, Dewey Jackson; then he plays with Lucky Millinder (1935-36). After the war, he returns to New Orleans and becomes a Youth Tuxedo member, the Eureka Brass Band, and works with his brother Percy. During the 1950s, he played with Paul Barbarin and Sweet Emma Barrett. He conducts his quartet at Preservation Hall (the early 1960s). He arrives in Europe in 1967 with Billie and Dede Pierce. Become one of Preservation Hall's pillars, representing this institution in the United States and around the world. He is the last of the great New Orleans clarinetists with a hand game and typically Creole sound. [J.P.D.]  Cornettista statunitense (New Orleans, Louisiana, 28.12.1878 – 1946). Ha sempre lavorato come fabbricante di sigari, mestiere per cui alternava la passione per la musica. Già membro della Onward Brass Band quando tale gruppo rientrò a New York al termine della guerra ispano-americana, forma nel 1900 la Imperial Orchestra, con George Baquet e George Fihle. Nel 1915 suona a Chicago, all’Arsonia Café, con un gruppo che comprendeva Louis Cottrell, Lorenzo Tio e Eddie Atkins. Tornato nel 1916 a New Orleans, suona sulla motonave Capitol (1918) e all’Oasis (1921-22) o al Pelican Ballroom, partecipando alle parate della Maple Leaf Orchestra e della Onward. Nel 1927 torna a Chicago e vi rimane ino al 1930 suonando con Charles Elgar; al suo rientro a New Orleans suona poi con John Robichaux e l’Onward, per riprendere definitivamente (1937) l’attività nel campo dei sigari. Eccellente strumentista (era il solista della Onward nel 1903) che possedeva, a detta dei suoi contemporanei, una notevole sonorità e un attacco assai solido. Buon lettore di spartiti, era in gamba anche come improvvisatore. Purtroppo non ha lasciato incisioni. Assai fiero della sua discendenza creola, si è sempre rifiutato, fino all’ultimo, di dare la benché minima informazione sulla nascita del jazz a New Orleans. [G.C.] American cornet player (New Orleans, Louisiana, 28.12.1878 - 1946). He has always worked as a cigar manufacturer, a profession for which he alternated his music passion. A former member of the Onward Brass Band when this group returned to New York at the end of the Spanish-American war, he formed the Imperial Orchestra in 1900, with George Baquet and George Fihle. In 1915 he played in Chicago, at Arsonia Café, with a group that included Louis Cottrell, Lorenzo Tio, and Eddie Atkins. In 1916 in New Orleans, he played on the Capitol motorboat (1918) and at the Oasis (1921-22) or the Pelican Ballroom, participating in parades of the Maple Leaf Orchestra and the Onward. In 1927 he returned to Chicago and stayed there until 1930, playing with Charles Elgar; on his return to New Orleans, he played with John Robichaux and the Onward, to definitively resume (1937) the activity in the cigar field. He was an excellent instrumentalist and the soloist of Onward in 1903. And he possessed, according to his contemporaries, a remarkable sonority, and a superb attack. A good reader of scores, he was also useful as an improviser. Unfortunately, he left no engravings. Very proud of his Creole ancestry, he has always refused, right up to the last, to give the slightest information on jazz's birth in New Orleans. [G.C.] 
Pianista statunitense (Summer, Illinois,26.12.1907 – Hammond, Indiana, 8.9.1941). Nasce in una famiglia di musicisti: i fratelli Walter e Lester sono editori musicali e produttori discografici, Charles suona la fisarmonica e Franklin suonava il violino prima di dedicarsi al piano.
Verso la fine degli anni ’20, egli si stabilisce a Chicago e nelle regione, soprattutto accanto ai fratelli Dodds, a Punch Miller, Jimmy Bertrand, Wingy Manone, Frank Teschemacher, e Bud Freeman. Dopo alcuni soggiorni a new York, a Kansas City, a St Louis e a Detroit, lo ritroviamo a Chicago in compagnia del clarinettista e sassofonista Bud Jacobson (1933). Abbandona il mestiere di musicista per vari anni, ma riappare nel 1940 in compagnia del cornettista Pete Daily e in una seduta di registrazione con Jacobson (1941). Muore in circostanze mai ben chiarite, mentre lavora nell’industria siderurgica. Il suo tocco al pianoforte, robustissimo e ben strutturato nello stile barrelhouse più classico, fa di Melrose un accompagnatore ideale per la musica di Chicago degli anni ’20. I suoi assolo si ispirano a Jelly Roll Morton. Melrose fa parte di quell’avanguardia di giovani artisti bianchi di Chicago che si sono entusiasmati alla musica nera americana e hanno contribuito alla sua diffusione. [D.H.]
American pianist (Summer, Illinois, 26.12.1907 - Hammond, Indiana, 8.9.1941). He was born into a musicians' family: the brothers Walter and Lester are music publishers and record producers. Charles plays the accordion, and Franklin played the violin before devoting himself to the piano.
In the late 1920s, he settled in Chicago and the region, especially alongside the Dodds brothers, Punch Miller, Jimmy Bertrand, Wingy Manone, Frank Teschemacher, and Bud Freeman. After a few stays in New York, Kansas City, St Louis, and Detroit, we find him in Chicago with the clarinetist and saxophonist Bud Jacobson (1933). He abandoned the profession of musician for several years but reappeared in 1940 with the cornet player Pete Daily and n a recording session with Jacobson (1941). He died in unclear circumstances while working in the steel industry. His touch on the piano, very robust and well structured in the most classic barrelhouse style, makes Melrose an ideal accompaniment for Chicago music of the 1920s. Jelly Roll Morton inspires his solos. Melrose is one of the avant-gardes of young white Chicago artists who have become enthusiastic about black American music and contributed to its spread. [D.H.] 
Batterista statunitense (New Orleans, Louisiana, 25.12.1878 – 17.10.1927). Ha fatto parte delle leggendarie orchestra del primo periodo jazz di New Orleans, suonando con John Robichaux fino al 1909, con la Olympia Band (1900-14) poi, a Chicago, con Manuel Perez (1915). Si ascolta anche con l’Original Tuxedo Orchestra, la Moret’s Orchestra, la Gaspard’s Maple Leaf Orchestra. Si è esibito e ha inciso con il gruppo di A.J. Piron, del quale ha fatto parte fino alla morte.
Considerato uno dei migliori batteristi della prima generazione del jazz, oltre che eccellente didatta, ha introdotto nella tecnica del rullante il cosidetto press roll, una figura che non faceva parte dei ventisei rudimenti della scuola percussionistica americana. Noto come uno dei più stupefacenti percussionisti da parata, si è diviso, come la maggior parte dei suoi colleghi, tra la grancassa e il rullante di giorno (nelle parate) e la batteria di sera, nelle orchestre da ballo. Per il suo modo di vivere e suonare la musica, ha influenzato i due primi grandi batteristi della storia del jazz: Baby Dodds e Zutty Singleton. [G.P.]
American drummer (New Orleans, Louisiana, 25.12.1878 - 17.10.1927). He was part of the early New Orleans jazz period's legendary orchestra, playing with John Robichaux until 1909, with the Olympia Band (1900-14) then, in Chicago, with Manuel Perez (1915). It is also heard with the Original Tuxedo Orchestra, the Moret's Orchestra, the Gaspard's Maple Leaf Orchestra. He performed and recorded with the group of A.J. Piron, of which he was a part until his death.
Considered one of the best drummers of the first generation of jazz and an excellent teacher, he introduced the so-called press roll into the snare technique. This figure was not part of the twenty-six rudiments of the American percussion school. Known as one of the most fantastic parade percussionists, he split, like most of his colleagues, between the bass drum and snare drum by day (in parades) and drums in the evening, in dance orchestras. He influenced the first two great drummers in the history of jazz for his way of living and playing music: Baby Dodds and Zutty Singleton. [G.P.] 
Batterista statunitense (New Orleans, Louisiana, 24.12.1898 – Chicago, Illinois, 14.2.1959). Fratello minore del clarinettista Johnny Doods, è il più giovane di una famiglia di sei figli, da qui il suo soprannome. Dave Perkins gli dà le prime lezioni di batteria, che saranno completate da Walter Brundy e Louis Cottrell.
Lavora occasionalmente nell’orchestra da parata di Bunk Johnson, fa poi parte dei gruppi di Willie Hightower, Manuel Manetta, Roy Palmer, Frankie Dunsen, Papa Celestin, poi ancora lavora con Fate Marable su dei battelli fluviali (1918-21). Viene ingaggiato da King Oliver a San Francisco, poi a Chicago (1921-22). Lavora con Honoré Dutrey, Freddie Keppard e suo fratello Johnny Dodds (1922-24). A Chicago suona con Willie Hightower, Lil Armstrong, Ralph Brown, Charlie Elgar (1925-28), poi ritorna accanto a suo fratello (1928-40). Entra nel gruppo di Jimmie Noone, forma un quartetto (1940-44), entra nell’orchestra di Bunk Johnson (1944). Partecipa al festival di Nizza in una formazione messa su da Mezz Mezzrow (1948). Di ritorno negli Stati Uniti suona con Art Hodes, Bob Wilber, Miff Mole, Lee Collins, Natty Dominique, Jasper Taylor. Parzialmente paralizzato in seguito ad una crisi cardiaca (1949), prosegue la sua carriera in maniera episodica, con il pianista Don Frye al Jimmy Ryan’s, in particolare. Il materiale di Baby Dodds è composto da una grancassa, un rullante, tre tom, di cui due bassi, un wood-block, due cow-bells e due piatti di qualità abbastanza mediocre. Assenti i piatti high-hat, da qui si vede che egli privilegia le membrane. Infatti egli trae l’essenziale del suono dai tamburi da banda con i quali ha debuttato. Le sue rullate modulate sono un modello di questo genere. L’accentazione costante dell’after-beat e l’impegno inopinato di cow-bells e del wood-block, che creano delle fratture di ritmo intriganti, ne fanno il batterista più tipico, il rappresentativo dello stile New Orleans. [M.L.]
American drummer (New Orleans, Louisiana, 24.12.1898 - Chicago, Illinois, 14.2.1959). The younger brother of clarinetist Johnny Doods, he is the youngest of a family of six children, hence his nickname. Dave Perkins gives him his first drum lessons, which will be completed by Walter Brundy and Louis Cottrell.
He occasionally worked in the Bunk Johnson parade orchestra, was then part of Willie Hightower, Manuel Manetta, Roy Palmer, Frankie Dunsen, Papa Celestin, then again worked with Fate Marable on riverboats (1918-21). He is hired by King Oliver in San Francisco, then in Chicago (1921-22). He works with Honoré Dutrey, Freddie Keppard, and his brother Johnny Dodds (1922-24). In Chicago, he plays with Willie Hightower, Lil Armstrong, Ralph Brown, Charlie Elgar (1925-28), then returns alongside his brother (1928-40). Joins Jimmie Noone's group, forms a quartet (1940-44), joins Bunk Johnson's orchestra (1944). He takes part in the Nice festival in a formation put up by Mezz Mezzrow (1948). Back in the United States, he plays with Art Hodes, Bob Wilber, Miff Mole, Lee Collins, Natty Dominique, Jasper Taylor. Partially paralyzed following a heart attack (1949), he continued his career in an episodic manner, with pianist Don Frye at Jimmy Ryan's, in particular. The Baby Dodds material consists of a bass drum, a snare drum, three toms, two of which are basses, a wood-block, two cow-bells, and two cymbals of reasonably mediocre quality. Absent the high-hat cymbals, from here, and we see that he favors membranes. He draws the essence of the sound from the band drums with which he made his debut. His modulated rolls are one such model. The constant accentuation of the after-beat and the unexpected commitment of cow-bells and wood-block, which create intriguing rhythm fractures, make him the most typical drummer, the representative of the New Orleans style. [M.L.] 
Photo Credit: Nate Guidry/Post-Gazette
Batterista e percussionista statunitense (Pittsburgh, Pennsylvania, 23.12.1926 – Manchester, New Hampshire 27.1.2016). Studia percussioni a quindici anni ed esordisce a fianco di Dizzy Gillespie, con cui suona quasi ininterrottamente fra il 1946 e il 1948. Nel 1948 si unisce ad Arnett Cobb, quindi a Billy Eckstine (1950), Erroll Garner (1952), James Moody (1954), suonando nel frattempo come musicista indipendente a New York.
Diretto da Alfred Freise impara lo xilofono e i timpani. Si esibisce agli inizi del 1955 con i Young Men’s Symphony. L’anno successivo emigra a Stoccolma dove forma un quintetto con il trombettista Rolf Ericson e accompagna diversi solisti in tournée. Lo stesso farà a Berlino, dove si trasferisce per un ingaggio con la Radio Free Berlin (1961-66). Di ritorno negli Stati Uniti lavora a Pittsburgh prima di recarsi a Los Angeles per esibirsi dapprima al Playboy Club e quindi al Donte’s con Benny Carter (1967). Nel 1968 gira in tournée con Ella Fitzgerald, poi torna in Germania per suonare con Max Greger a Monaco. Si esibisce in televisione e lavora in studio, partecipando a diverse formazioni contemporaneamente (Jimmy Woode, Fritz Pauer, Peter Herbolzheimer). Partecipa al film Non si uccidono così anche i cavalli? (Sidney Pollack, 1969). Nel 1971 è di nuovo a Pittsburgh, dove lavora al club Walt Harper’s Attic e insegna la storia del jazz e percussioni all’università. Nel 1980 presenta la sua formazione, Joe Harris And Friends, al Pink Poodle di Pittsburgh. Elemento propulsore della formidabile orchestra di Gillespie e, più tardi, della formazione di Quincy Jones, Joe Harris riesce, in modo altrettanto efficace e felice, quale accompagnatore dei solisti più diversi, in contesti anche intimi. Da bopper equilibrato, sa mettersi al servizio del leader senza attirare su di sé l’attenzione. [A.T.]
American drummer and percussionist (Pittsburgh, Pennsylvania, 23.12.1926 - Manchester, New Hampshire 27.1.2016). He studied percussion at fifteen and debut alongside Dizzy Gillespie, with whom he played almost continuously between 1946 and 1948. In 1948 he joined Arnett Cobb, then Billy Eckstine (1950), Erroll Garner (1952), James Moody ( 1954), meanwhile playing as an independent musician in New York.
Directed by Alfred Freise learns the xylophone and timpani. He performed in early 1955 with the Young Men's Symphony. The following year he emigrated to Stockholm, where he formed a quintet with trumpeter Rolf Ericson and accompanied several soloists on tour. He will do the same in Berlin, where he moves to Radio Free Berlin (1961-66). In the United States, he worked in Pittsburgh before going to Los Angeles to perform first at the Playboy Club and then at Donte's with Benny Carter (1967). In 1968 he toured with Ella Fitzgerald, then returned to Germany to play with Max Greger in Munich. He performs on television and works in the studio, participating in several formations simultaneously (Jimmy Woode, Fritz Pauer, Peter Herbolzheimer). Take part in the film They Shoot Horses, Don't They? (Sidney Pollack, 1969). In 1971 he was back in Pittsburgh, where he works at the Walt Harper's Attic club and teaches the history of jazz and percussion at the university. In 1980 he presented his lineup, Joe Harris And Friends, at Pittsburgh's Pink Poodle. Driving element of the formidable orchestra of Gillespie and, later, of Quincy Jones's formation, Joe Harris succeeds, equally effectively and happily, as an accompanist for the most diverse soloists, even in intimate contexts. As a balanced bopper, he knows how to put himself at the leader's service without drawing attention to himself. [A.T.]  Clarinettista, altosassofonista, direttore d’orchestra e compositore statunitense di origine italiana (Toluca, Illinois, 22.12.1901 – Chicago, Illinois, 11.7.1949). Figlio di un clarinettista, suona, dalla più tenera età, in un’orchestra militare. Verso il 1923 incontra a Chicago il pianista Elmer Schoebel che lo indirizza verso il jazz. Il pianista Arnold Johnson e il violinista Ben Bernie l’ingaggiano (1924-26). Diventa membro della formazione di Jean Goldkette (1926-27). Suona in Germania con la New Yorkers’ Jazz Orchestra. Dal 1928 al 1929 lavora in Europa, principalmente in Germania, in Inghilterra e in Francia, dove si esibisce con Arthur Briggs, Lud Gluskin, Ambrose, Ray Ventura, nonché con i suoi piccoli gruppi. A Londra (1937-38) e a Parigi (1939) registra con il suo nome per la Decca. Ritornato a New York, registra con Benny Carter e Coleman Hawkins (1940). Nel 1941, a Hollywood, partecipa alla ripresa del film Birth Of The Blues con Jack Teagarden e Bing Crosby. In seguito lo si ritrova nell’orchestra di Claude Thornhill (1942-43, 1947-49) e a capo delle proprie orchestre. Considerato un clarinettista chicagoano, Danny Polo incarna il tipo di musicista professionista molto richiesto. Dal suo arrivo in Europa, numerosi jazzisti del Vecchio Mondo si sono ispirati alla sua esecuzione sobria e precisa. [I.D.] American clarinetist, alto saxophonist, conductor, and composer of Italian origin (Toluca, Illinois, 22.12.1901 - Chicago, Illinois, 11.7.1949). Son of a clarinet player, he played in a military orchestra from an early age. Around 1923 he met the pianist Elmer Schoebel in Chicago, who directed him towards jazz. Pianist Arnold Johnson and violinist Ben Bernie engage him (1924-26). Become a member of Jean Goldkette's lineup (1926-27). He plays in Germany with the New Yorkers' Jazz Orchestra. From 1928 to 1929, he worked in Europe, mainly in Germany, England, and France, where he performed with Arthur Briggs, Lud Gluskin, Ambrose, Ray Ventura, and his small groups. In London (1937-38) and Paris (1939), he recorded under his name for Decca. Returning to New York, he records with Benny Carter and Coleman Hawkins (1940). In 1941, in Hollywood, he participated in the film Birth Of The Blues with Jack Teagarden and Bing Crosby. He was later found in the orchestra of Claude Thornhill (1942-43, 1947-49) and at the head of his orchestras. Considered a Chicagoan clarinet player, Danny Polo embodies the type of professional musician in demand. Since he arrived in Europe, numerous Old World jazz players have been inspired by his sober and precise execution. [I.D.] 
Cantante, chitarrista e pianista statunitense (Wallace, Louisiana, 21.12.1907 – New Orleans, Louisiana, 2.10.1989). La sua famiglia si trasferisce a New Orleans nel 1909. Giovanissimo, canta in chiese e, in seguito, impara la chitarra (1923-24). Ballerino di tip-tap con gli Hats and Coats (1925), inizia a suonare il pianoforte, entra nei Louisiana Shakers e canta nei cabaret.
Durante la depressione si esibisce con Billie e Dede Pierce e in svariati club, prima di suonare a bordo dei barconi fluviali. Forma un quartetto vocale, i Four Jazz Jesters, suona con Alton Purnell, che l’aiuta a perfezionare la sua tecnica pianistica, e si dirige a New York, dove suonerà allo Spotlight, al Down Beat (1944, con Billie Holiday), all’Onyx (con Hot Lips Page). A Boston suona la chitarra con Sidney Bechet e incide per la King Jazz (1945). Continua a registrare per diverse etichette, suona con Tiny Grimes, rientra a New Orleans e lavora nei numerosi locali di Bourbon Street, incidendo per la imperial (1951 e 1954). Girerà più volte l’Europa e, nel 1987, pubblicherà un libro: Cousin Joe: Blues from New Orleans. [J.P.D.]
Cousin Joe, Blues from New Orleans American singer, guitarist, and pianist (Wallace, Louisiana, 21.12.1907 - New Orleans, Louisiana, 2.10.1989). His family moved to New Orleans in 1909. He sang in churches at a very young age and later learned the guitar (1923-24). Tap dancer with the Hats and Coats (1925), he starts playing the piano, joins the Louisiana Shakers, and sings in cabarets.
During the depression, he performed with Billie and Dede Pierce and various clubs before playing aboard riverboats. Forms a vocal quartet, the Four Jazz Jesters, plays with Alton Purnell, who helps her perfect her piano technique, and heads to New York, where she will play at Spotlight, Down Beat (1944, with Billie Holiday), all 'Onyx (with Hot Lips Page). In Boston, he plays guitar with Sidney Bechet and records for King Jazz (1945). He continues to record for various labels, plays with Tiny Grimes, returns to New Orleans, and works in the numerous clubs of Bourbon Street, registering for the imperial (1951 and 1954). He will tour Europe several times and, in 1987, will publish a book: Cousin Joe: Blues from New Orleans. [J.P.D.] |
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