 Indubbiamente perché essa annunciava e determinava un’irreversibile evoluzione del jazz, la nascita del bebop venne giudicata negativa e addirittura nefasta da alcuni critici, e in particolare da Hugues Panassié, che basandosi su un frammento di intervista a Charlie Parker (<<il bebop non è un figlio del jazz>>), non hanno temuto di negare la “jazzità” di questa nuova musica. La storia del jazz ha loro risposto: nulla di ciò che è avvenuto da quel momento in poi nell’universo musicale nero americano ha potuto ignorare le scoperte e le acquisizioni del bebop. Accanto ai suoi capifila, Charlie Parker e Dizzy Gillespie, numerosi solisti di alto livello hanno contribuito a formare una scuola che portò spesso il jazz alle sue più alte vette. Tra i trombettisti: Fats Navarro, Howard McGhee, Kenny Dorham, Miles Davis, Red Rodney, Sonny Berman; J.J. Johnson al trombone; i sassofonisti Sonny Stitt, Lou Donaldson, Sahib Shihab, Allen Eager, Leo Parker; i pianisti Monk, Bud Powell, Al Haig, George Wallington, Duke Jordan, Tadd Cameron, John Lewis; il pianista e vibrafonista Milt Jackson; i batteristi Kenny Clarke, Max Roach, Art Blakey; i bassisti Ray Brown, Charles Mingus, Al McKibbon, Nelson Boyd; gli arrangiatori Walter Fuller, Tadd Dameron, John Lewis, George Russel… Le principali formazioni regolari del period bebop furono il quintetto di Charlie Parker, la grande orchestra di Dizzy Gillespie, e quella – sfortunatamente mal registrata – di Billy Eckstine. È nei cabaret della 52a Strada, a New York, nella metà degli anni ’40, che il bebop conobbe il suo apogeo. Esso lanciò addirittura una moda: basco, occhiali dalla montatura spessa e barbetta... Al bebop prima maniera succedettero, nel corso degli anni ’50, il cool jazz e l’hard bop. Gli anni ’80 vedono un ritorno al bebop, sia come una sorta di nuovo accademismo che sulla scia di innumerevoli forme di revival. Da ricordare infine che sono stati anche chiamati “bebop” o “bop” alcuni balli alla moda, benchè le musiche utilizzate non abbiano alcun rapporto con il jazz praticato dai bopper. [P.C.] Appuntamento oggi alle 23:00 con la BEBOP PLAYLIST Undoubtedly, the birth of bebop was judged negative and even harmful by some critics. In particular, by Hugues Panassié, who based on a fragment of an interview with Charlie Parker (<< the bebop is not a son of jazz >>), they did not fear to deny the "jazziness" of this new music because it announced and determined a constant evolution of jazz. The history of jazz has answered them: nothing that has happened since then in the black American musical universe has been able to ignore the discoveries and acquisitions of bebop. Alongside his leader, Charlie Parker and Dizzy Gillespie, numerous high-level soloists helped form a school that often brought jazz to its highest peaks. Among the trumpeters: Fats Navarro, Howard McGhee, Kenny Dorham, Miles Davis, Red Rodney, Sonny Berman; J.J. Johnson on trombone; the saxophonists Sonny Stitt, Lou Donaldson, Sahib Shihab, Allen Eager, Leo Parker; the pianists Monk, Bud Powell, Al Haig, George Wallington, Duke Jordan, Tadd Cameron, John Lewis; the pianist and vibraphonist Milt Jackson; drummers Kenny Clarke, Max Roach, Art Blakey; bassists Ray Brown, Charles Mingus, Al McKibbon, Nelson Boyd; arrangers Walter Fuller, Tadd Dameron, John Lewis, George Russel ... The main regular formations of the bebop period were the Charlie Parker quintet, the large Dizzy Gillespie orchestra, and the - unfortunately poorly recorded - Billy Eckstine. It is in the cabarets of 52nd Street, in New York, in the mid-1940s, that bebop experienced its apogee. It even launched a fashion: Basque, thick-rimmed glasses, and beard. At the first bebop, cool jazz and hard bop followed in the 1950s. The 1980s saw a return to bebop. A new academicism and in the wake of countless forms of revival. Some popular dances have also been called "bebop" or "bop." Although the music used has no connection with the jazz practiced by the Bopper. [P.C.] Appointment with the BEBOP PLAYLIST today at 11.00 pm  Fotografia di James Augustus Van Der Zee - Harlem 1920 Limitato a sud dal Central Park e dalla 110a Strada e a nord dall’Harlem River e dalla 158a Strada, fra l’East River a est e Amsterdam Avenue a ovest, Harlem, quartiere residenziale ebreo all’inizio del secolo, viene invaso a poco a poco nel corso degli anni ’20 dai neri di New York e da quelli venuti dal sud per cercare lavoro. La popolazione che costituisce un enorme serbatoio di mano d’opera a buon mercato si moltiplica al punto tale che gli edifici lasciati dai bianchi sono suddivisi all’infinito. La musica diventa uno degli unici sfoghi per gli abitanti del ghetto. Oltre al famoso Cotton Club che farà lavorare i musicisti neri ma accetterà solo una clientela bianca, verranno creati diversi cabaret e sale da ballo, tra cui, all’estremità nord della Sesta Avenue, il Savoy Ballroom; sul suo podio si presentavano alternativamente due grandi orchestre per dei set di venti minuti. Chick Webb, che doveva lanciare la sua Stompin’ At The Savoy, fu un habitué. Ma tutte le big band dell’epoca vi ingaggiarono delle battaglie feroci. Nella 125a Strada, l?apollo, cinema e music-hall diretto da Frank Schifmann, presentava ogni settimana un film e, sul palco, ballerini, cantanti e una grande orchestra jazz. Fletcher Henderson, Jimmie Lunceford, Duke Ellington, Louis Armstrong, Lionel Hampton, Count Basie, per esempio, vi si esibivano regolarmente. Inoltre, ogni mercoledì alle 23 aveva luogo Amateur Night (“notte dei dilettanti”), sorta di concorso che doveva poi rivelare grandi artisti come, nel 1943, Sarah Vaughan. Oltre questi luoghi importanti, Harlem ha visto fiorire una quantità enorme di piccoli club, spesso effimeri: Barron’s, Lenox Club, Connie’s Inn, Nest Club, Pod And Jerry’s. Infine Harlem ha dato il nome a uno stile pianistico: lo Harlem stride piano creato da James P. Johnson, Willie The Lion Smith e Thomas Fats Waller. Vi consigliamo la lettura di: Harlem On My Mind, Cultural Capital of Black America, 1900-1968 (1968), This Was Harlem, 1900-1950 (Jervis Anderson, 1981), Black Manhattan (James Weldon Johnson, 1930), ai quali bisogna aggiungere i ritratti e I reportage del fotografo James Van Der Zee. [M. L.] Metti in onda la tua canzone preferita JAZZ JUKEBOX It is limited to the south by Central Park and 110th Street and north of the Harlem River and 158th Street, between the East River in the east and Amsterdam Avenue in the west. Harlem was a Jewish residential district at the beginning of the century. During the 1920s, it is being invaded little by little from the blacks of New York. And also from those of the south in search of work. The population is multiplied and constitutes a considerable reservoir of cheap labor, and the buildings left by the whites divided into infinity. Music becomes one of the only ‘exits’ for ghetto inhabitants. In addition to the famous Cotton Club that will work black musicians but will only accept white customers, various cabarets and ballrooms will be created. Including the Savoy Ballroom, at the north end of Sixth Avenue. On his podium, two large orchestras alternated for sets of twenty minutes. Chick Webb, who was to launch his ‘Stompin At The Savoy,' was often present. But all the big bands of the era engaged in fierce battles. In 125th Street, the Apollo, cinema, and music hall, directed by Frank Schifmann, presented a film every week and, on stage, dancers, singers, and a large jazz orchestra. Fletcher Henderson, Jimmie Lunceford, Duke Ellington, Louis Armstrong, Lionel Hampton, Count Basie, for example, performed there regularly. Also, every Wednesday at 11 pm, 'Amateur Night' took place, a sort of competition that was to reveal great artists such as Sarah Vaughan in 1943. Beyond these historical places, Harlem has seen an enormous number of small, often temporary clubs flourish: Barron's, Lenox Club, Connie's Inn, Nest Club, Pod And Jerry's. Finally, Harlem gave his name to a piano style: the Harlem Stride Piano created by James P. Johnson, Willie The Lion Smith, and Thomas Fats Waller. We recommend reading: Harlem On My Mind, Cultural Capital of Black America, 1900-1968 (1968), This Was Harlem, 1900-1950 (Jervis Anderson, 1981), Black Manhattan (James Weldon Johnson, 1930), to which we must add the portraits and reportages of the photographer James Van Der Zee. [M. L.] Get your favorite song on the air JAZZ JUKEBOX  Il periodo degli interrogativi che attraversa il jazz negli anni ’80 non è affatto propizio per far emergere musicisti importanti e il virtusismo sembra aver preso il sopravvento sull’ispirazione. Nel Momento in cui si manifesta fra i beniamini un ritorno all’hard bop (Branford Marsalis, Courtney Wallace), i più anziani (Bob Berg, Bennie Wallace, Michael Brecker) mantengono la specificità del discorso jazzy in una miriade d’influenze. L’incontestabile apporto (soprattutto ritmico) del jazz-rock e della fusion a questo edificio in continua costruzione che è il jazz, la modifica elettronica del suono del sax (Varitone, delays, reverbs ecc.), addirittura l’invenzione del sax-sintetizzatore (l’Ewi 1000), hanno aperto una breccia nell’incerta frontiera fra il jazz, la musica da ballo e la migliore, ma anche la peggiore musica pop. Vi si sono riversati in particolare, Wayne Shorter con i Weather Report, David Sanborn, Azar Lawrence. C’è un gran desiderio di ascoltare un musicista come George Adams, dal virtuosismo straordinario ma anche dal lirismo meno sospetto, l’ultimo dei “puri”. ...continua la prossima settimana Appuntamento oggi alle 23:00 con la SAXOPHONE PLAYLIST The period of the questions that cross jazz in the 1980s is not at all hopeful of bringing out essential musicians, and virtue seems to have prevailed over inspiration. At a time when Branford Marsalis and Courtney Wallace manifest a return to the hard bop, Bob Berg, Bennie Wallace, and Michael Brecker, the eldest, maintain the specificity of jazz discourse in a myriad of influences. The undeniable contribution (uniquely rhythmic) of jazz-rock and fusion to this building in continuous construction, which is jazz. The electronic modification of the sound of the sax (Varitone, delays, reverbs, etc.), even the invention of the sax synthesizer (Ewi 1000), has opened a breach in the uncertain frontier between jazz, dance music and the best, but also the worst pop music. In particular, Wayne Shorter, with Weather Report, David Sanborn, Azar Lawrence, poured into it. There is a great desire to listen to a musician like George Adams, from extraordinary virtuosity but also less suspicious lyricism, the last of the "pure." ... continue next week Appointment today at 11.00 pm with the SAXOPHONE PLAYLIST  L’amplificazione elettrica permetterà ben presto ai chitarristi di rivaleggiare con ance e ottoni. Sul piano armonico, nascono delle scale per tono e degli accordi di passaggio. Le melodie, dal taglio spigoloso – spesso vicino alle figure eseguite dai batteristi – sono dei riff themes in cui appaiono dei salti bruschi, delle dissonanze, degli effetti cromatici. Riscritti e riarmonizzati, parafrasati armonicamente dai bopper, gli standard e i vecchi temi divengono irriconoscibili: How High The Moon si muta in Ornithology, All The Things You Are in Bird Of Paradise, Cherokee in Koko, Honeysuckle Rose in Marmaduke, Indiana in Donna Lee, Just You, Just Me in Evidence, Lady Be Good in Hackensack, What Is This Thing Called Love in Hot House. ...continua la prossima settimana Appuntamento oggi alle 23:00 con la BEBOP PLAYLIST Electrical amplification will soon allow guitarists to compete with reeds and brass instruments. On the harmonic level, tone and chords of passage create the scales. The melodies, from the angular cut - often close to the figures performed by the drummers - are riff themes in which abrupt jumps, dissonances, chromatic effects appear. The standards were rewritten and reharmonized, paraphrased harmonically by Bopper. The old issues become unrecognizable. ‘How High The Moon’ changes in ‘Ornithology.’ ‘All The Things You Are’ in ‘Bird Of Paradise.’ ‘Cherokee’ in ‘Koko.’ ‘Honeysuckle Rose’ in ‘Marmaduke.’ ‘Indiana’ becomes ‘Donna Lee.’ ‘Just You, Just Me’ is transformed in ‘Evidence,’ ‘Lady Be Good’ in ‘Hackensack,’ and ‘What Is This Thing Called Love’ in ‘Hot House.’ ... continues next week Appointment with the BEBOP PLAYLIST today at 11.00 pm  Cooper Square, NYC, 1959 Club di jazz newyorkese creato da Joe Termini e da suo fratello Iggy nel Lower East Side, sulla Bowery, all’altezza di Cooper Square. Dal 1956 vari gruppi jazz si esibiscono in questo modesto caffè frequentato da poeti e pittori d’avanguardia, numerosi in questo quartiere dove gli affitti in quegli anni erano molto bassi. Dopo il gruppo di Dave Amram, il quartetto di Cecil Taylor (con Steve Lacy) vi suonò per sei settimane e, nell’estate del 1957, quello di Thelonious Monk (con John Coltrane) vi si esibì regolarmente fino alla fine dell’anno e vi tornò per una scrittura a lungo termine la primavera seguente e fino all’estate (gli album <<Thelonious In Action>> e <<Misterioso>> vi vengono registrati in agosto). Il club avrà inoltre un ruolo importante per la diffusione di nuove forme apparse agli inizi degli anni ’60: Eric Dolphy vi registra tre album memorabili nel luglio del 1961 (<<Live At The Five Spot>>); poi Pepper Adams (1958), Randy Weston (1959) e Jimmy Giuffre (1960). Anche Charles Mingus si fece sentire spesso al club, compresa la sera d’estate del 1962 in cui venne chiuso. Quando venne abbattuto l’edificio che l’ospitava, il Five Spot aprì le porte non lontano, all’angolo tra la Bowery e l’8a Strada, vicino a St Mark’s Place. Monk e Mingus furono a lungo in cartellone. Al Five Spot sono dedicati due temi: Blues Five Spot (Monk, 1958) e Spot Five Blues (R. Weston, 1959). [X.P.] Entra nell’atmosfera del Five Spot Cafè con la playlist delle 23:00 New York jazz club created by Joe Termini and his brother Iggy on the Lower East Side, on the Bowery, at Cooper Square. Since 1956 various jazz groups have performed in this modest café frequented by avant-garde poets and painters, many in this neighborhood where rents were very low in those years. After Dave Amram's group, the Cecil Taylor's quartet, with Steve Lacy, played there for six weeks and, in the summer of 1957, Thelonious Monk's, with John Coltrane, performed there regularly until the end of the year. He returned for long-term writing the following spring and until the summer. The albums << Thelonious In Action >> and <<Misterioso>> are recorded in August. The club will also play an essential role in spreading new forms that appeared in the early 1960s: Eric Dolphy recorded three memorable albums in July 1961 (<< Live At The Five Spot >>); then Pepper Adams (1958), Randy Weston (1959) and Jimmy Giuffre (1960). Even Charles Mingus made himself often heard at the club, including the summer evening of 1962, when it closed. The demolition of the building that houses the Five Spot Café forced the club to open its doors not far away, on the corner of the Bowery and the 8th Street, near St Mark's Place. Monk and Mingus were long on the bill. Two themes, dedicated to the Five Spot, are Blues Five Spot (Monk, 1958) and Spot Five Blues (R. Weston, 1959). [X.P.] Relive the atmosphere of the Five Spot Cafè with the 11:00pm playlist "La Telefonata" è un estratto dello spettacolo di reading "Homo Panormitanus - The Show" - Ridotto dello Spasimo - Palermo, Aprile 2018. Gli studenti sul palco (Anna NAngano, Cinzia Maddalena, Gaetano La Mantia) studiano al corso di dizione condotto da Marco Girgenti Meli. "La Telefonata" is an excerpt from the reading performance "Homo Panormitanus - The Show" - Ridotto dello Spasimo - Palermo, April 2018. Students on stage (Anna Nangano, Cinzia Maddalena, Gaetano La Mantia) studying at the diction course led by Marco Girgenti Meli.  With the New Thing, of which Coltrane favored the beginning without really being an interested part of it, a new generation of saxophonists appeared including Ornette Coleman who remains, at the top, the most important historical figure. In this climate of great freedom in which everyone has to go to the heart of his anxieties, Marion Brown the impetuous and Anthony Braxton the intellectual occupy the diametrically opposite poles of the same condition that gathers the saxophonists of the Art Ensemble of Chicago, Joseph Jarman, and Roscoe Mitchell, or Jimmy Lyons. ... continue next week ... Appointment today at 11.00 pm with the SAXOPHONE PLAYLIST Con la New Thing, di cui Coltrane favorì l’inizio senza esserne veramente parte interessata, apparve una nuova generazione di sassofonisti fra cui Ornette Coleman che resta, all’alto, la figura storica più rilevante. In questo clima di grande libertà in cui ognuno deve andare al cuore delle proprie inquietudini, Marion Brown l’impetuoso e Anthony Braxton l’intellettuale occupano i poli diametralmente opposti di una stessa condizione che raccoglie i sassofonisti dell’Art Ensemble of Chicago, Joseph Jarman e Roscoe Mitchell, o ancora Jimmy Lyons. ...continua la prossima settimana... Appuntamento oggi alle 23:00 con la SAXOPHONE PLAYLIST  Prima vera rivoluzione della musica afroamericana, il bebop differisce dai tipi di jazz che l’hanno preceduto essenzialmente per la discontinuità della punteggiatura – che coesiste, paradossalmente, con un sentimento di continuità ritmica – e per l’allargamento delle basi armoniche. La sezione ritmica, che tende a dissociare i suoi elementi costitutivi, non assicura più il battito dei quattro tempi in modo regolare. L’esecuzione del batterista si disarticola in punteggiature sul rullante e la grancassa, mentre i piatti avvolgono questa frammentazione con un fruscio costante e il piatto principale assicura il mantenimento del tempo. Rinunciando a doppiare la parte del cotrabbasso, il pianista getta degli accordi, sincopati o meno e piuttosto dissonanti, per rilanciare l’ispirazione del solista. Solo il bassista continua ad assumere la metrica. Diventata armonicamente pleonastica, la chitarra sparisce spesso dalle sezioni ritmiche, che in compenso vengono a volte accresciute con strumenti a percussione (conga, bonghi...) di origine cubana. ...continua la prossima settimana... Appuntamento oggi alle 23:00 con la BEBOP PLAYLIST The first true revolution of Afro-American music, bebop differs from the types of jazz that preceded it essentially due to the discontinuity of punctuation - which coexists, paradoxically, with a sense of rhythmic continuity - and for the enlargement of the harmonic bases. The rhythm section, which tends to dissociate its constituent elements, no longer ensures the beat of the four strokes regularly. The execution of the drummer is broken up into punctures on the snare drum and the bass drum, while the plates wrap this fragmentation with a constant rustling and the main course ensures the maintenance of time. By renouncing to double the bass, the pianist throws agreements, syncopated or not and rather dissonant, to revive the soloist's inspiration. Only the bass player continues to take on the metric. Become harmonically pleonastic, the guitar often disappears from the rhythmic sections, which on the other hand are sometimes increased with percussion instruments (conga, bongos ...) of Cuban origin. ... continue next week ... Appointment today at 11.00 pm with the BEBOP PLAYLIST  Club di jazz con sede a New York nel sottosuolo di un immobile al 35 West della 52a Strada. È il pianista Lennie Hayton, futuro marito di Lena Horne, che lo presiede a partire dal 1° Marzo 1935. Louis Prima, Bunny Berigan, Teddy Wilson, Billie Holiday, Red Norvo ne sono gli artisti più in vista, fino alla chiusura nel maggio 1936. L’anno successivo, un po’ più lontano, ma sempre nella 52a Strada, al 66 West, si apre un nuovo club, che porta lo stesso nome ed è specializzato nella presentazione di grandi orchestre (Count Basie, 1938; Charlie Barnet, 1939). Trasportata al n. 201 nel 1943, la Famous Door viene chiusa poco tempo dopo. Varie città d’America possiedono una Famous Door, tra le altre New Orleans, dove è aperto un club così chiamato, all’angolo di Bourbon Street con Conti Street, e che, per tanto tempo, è stato sede di The Dukes of Dixieland, diventando un luogo di ritrovo simbolico del jazz tradizionale.
Sin dall’inizio degli anni ’70, Famous Door è anche il nome scelto dal produttore Harry Lim per la sua nuova casa discografica newyorkese. Come una volta per Keynote, incide le voci e la musica di artisti che, a suo parere, sono sottovalutati o poco registrati. Nel suo catalogo, Red Norvo, George Barnes oppure Milt Hinton, figurano accanto a jazzisti più giovani quali Cal Collins, Scott Hamilton, Phil Wilson (il trombonista), Bill Watrous, Butch Miles ecc. [A.C.] Metti in onda la tua canzone preferita JAZZ JUKEBOX |
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