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Il Pianoforte Jazz #17

30/3/2020

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In Europa, bisogna aspettare gli anni ’50 per avere dei pianisti di una certa classe (a eccezione del britannico George Shearing, emigrato negli Stati Uniti nel 1947). Il sorprendente Bernard Peiffer precede in Francia il pianista europeo più originale, Martial Solal. Raph Schecroun, diventato Erroll Parker, si allonta dal bebop e Parigi per fare numerose esperienze d’avanguardia a New York. André Persiani, Claude Bolling, Raymond Fol, René Urtreger, Maurice Sardaby, Alain Jean-Marie, apprezzati dai solisti statunitensi, hanno la loro da dire. Gli anni ’80 invece hanno reso famosi Michel Petrucciani, Antoine Hervé o Zool Fleischer. Il tedesco Joachim Kühnü gli inglesi Gordon Beck, John Taylor, lo spagnolo Tete Montoliu, gli italiani Franco D’Andrea ed Enrico Pieranunzi e molti altri dimostrano la vitalità del pianoforte europeo. In America Richie Beirach, Kenny Kirkland, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Michele Rosewoman, Geri Allen hanno il vento in poppa e i veterani Kirk Lightsey e Kenny Barron ritrovano una seconda giovinezza. A parte, nella generazione di Hoagy Carmichael, si è sviluppata un certo tipo di scuola di pianisti-cantanti, spesso anche compositori: Mose Allison, Bobby Troup, Dave Frishberg, Bob Dorough, Ben Sidran, senza dimenticare il grandissimo, impareggiabile, Nat King Cole; tra le donne: Julia Lee, Cleo Brown, Gladys Bentley, Rose Murphy, Nellie Lutcher, Blossom Dearie, Nina Simone, Carmen McRae, Shirley Horne, Jeri Southern, Meredith d’Ambrosio ecc. Molti jazzmen hanno suonato un genere commerciale definito society music, cocktail lounge, piano bar, spesso disprezzato dagli amanti della musica jazz: Lee Sims, Cy Walter (la cui scienza armonica, a metà strada tra Gershwin e Tatum, ha subito qualche influenza), Bobby Short, Hazel Scott, Dorothy Donegan, Aaron Bridgers. Per saperne di più sul jazz al pianoforte, è possibile leggere Jazz Piano, A Jazz History (W.C. Brown, Dubuque 1982) del pianista Billy Taylor, e il dizionario People In Jazz, Jazz Keyboard Improvisors Of The 19th & 20th Centuries (Columbia Picture Publications, Hialeah 1984).
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[Ph.B.]
In Europe, you have to wait until the 1950s to have pianists of a specific class (except the British George Shearing, who emigrated to the United States in 1947). The striking Bernard Peiffer precedes in France the most original European pianist, Martial Solal. Raph Schecroun, who has become Erroll Parker, moves away from the bebop and Paris to have many cutting-edge experiences in New York. André Persiani, Claude Bolling, Raymond Fol, René Urtreger, Maurice Sardaby, Alain Jean-Marie, appreciated by American soloists, have their say. The 1980s instead made Michel Petrucciani, Antoine Hervé, or Zool Fleischer famous. The German Joachim Kühnü the English Gordon Beck, John Taylor, the Spanish Tete Montoliu, the Italians Franco D’Andrea, and Enrico Pieranunzi, and many others demonstrate the vitality of the European piano. In America, Richie Beirach, Kenny Kirkland, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Michele Rosewoman, Geri Allen have the wind in their sails and veterans Kirk Lightsey, and Kenny Barron, find a second youth. Aside from the generation of Hoagy Carmichael, a particular type of school of pianists-singers has developed, often also composers: Mose Allison, Bobby Troup, Dave Frishberg, Bob Dorough, Ben Sidran, without forgetting the great, unparalleled, Nat King Cole; among women: Julia Lee, Cleo Brown, Gladys Bentley, Rose Murphy, Nellie Lutcher, Blossom Dearie, Nina Simone, Carmen McRae, Shirley Horne, Jeri Southern, Meredith d'Ambrosio, etc. Many jazz artists have played a commercial genre called society music, cocktail lounge, piano bar, and often despised by lovers of jazz music. These include Lee Sims, Cy Walter (whose harmonic science, halfway between Gershwin and Tatum, has undergone some influence), Bobby Short, Hazel Scott, Dorothy Donegan, Aaron Bridgers. To learn more about jazz on the piano, you can read Jazz Piano, A Jazz History (WC Brown, Dubuque 1982) by pianist Billy Taylor, and the People In Jazz dictionary, Jazz Keyboard Improvisors Of The 19th & 20th Centuries (Columbia Picture Publications, Hialeah 1984).
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[Ph.B.]
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Il Blues #3

27/3/2020

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L’origine della parola in sé è incerta (to be blue, “vedere tutto nero”, o blue devils, folletti venuti da una ballad irlandese) e lontana (inizio XIX secolo) mentre le sue accezioni sono varie e intrecciate: ne citiamo otto.
  1. Il blues è una sensazione, un sentimento intimo in genere tradotto con malinconia alla quale corrisponde lo spleen dei poeti (Vigny, Baudelaire).
  2. Il blues è un termine generico che caratterizza e comprende una forma fondamentale della musica nera americana, definita da certi criteri musicali, melodici, storici, sociologici, tematici... che la contengono, ma che essa non cessa di superare. Quindi la sua data di nascita ufficiale corrisponde alla registrazione – da parte di Mamie Smith a New York per Okeh, il 14 febbraio 1920, - un disco intitolato Crazy Blues, le cui correlazioni con la musica del delta del Mississippi non sono che struttura.
Continua Venerdì prossimo
​The origin of the word itself is uncertain (to be blue, "see all black," or blue devils, leprechauns from an Irish ballad) and distant (early nineteenth century). At the same time, its meanings are varied and intertwined: we mention eight.
  1. The blues is a sensation, an intimate feeling generally translated with melancholy, which corresponds to the spleen of the poets (Vigny, Baudelaire).
  2. The blues is a generic term that characterizes and includes an original form of American black music, defined by specific musical, melodic, historical, sociological, thematic criteria... which contain it, but which it does not cease to overcome. So blues' official date of birth corresponds to the recording of a disc entitled Crazy Blues - by Mamie Smith in New York for Okeh, on February 14, 1920 - whose correlations with the music of the Mississippi delta are nothing but structure.
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Kansas City 2/2

25/3/2020

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È in questa città che le orchestre saranno profondamente segnate dal blues, che si evolve verso lo shout, l’unico sistema che permetta ai cantanti di non essere soffocati dalla massa orchestrale, mentre il boogie-woogie diviene un elemento determinante del nuovo linguaggio orchestrale, a base di temi semplici, di riff rivalutati e ravvivati destinati a favorire lo swing collettivo. Questo repertorio, illustrato dai Blues Devils di Walter Page, i Twelve Clouds Of Joy di Andy Kirk (con Mary Lou Williams), le formazioni di Bennie Moten e ben presto di Count Basie, diventa parte integrante dello stile delle big band verso la metà degli anni ’30, mentre, sotto la spinta di Walter Page e Jo Jones, si arriva alla definizione di una sezione ritmica in cui i quattro tempi, espressi allo stesso modo, determinano la scioltezza e l’equilibrio dello swing, una regola che resterà fino all’avvento del bebop, due pionieri del quale, Charlie Parker e Tadd Dameron, fanno il loro debutto professionale nelle orchestre di Kansas City: quelle di Harlan Leonard, di Buster Smith e di Jay McShann.

The Last Of The Blues Devils, film di Bruce Ricker (1979), con, tra gli altri,Basie, Eddie Durham, Jimmy Forrest, Budd Johnson, Jo Jones, McShann, Paul Quinichette, Gene Ramey, Buster Smith e Big Joe Turner, testimonia abbastanza bene questo capitolo decisivo della storia del jazz. Da leggere, di Ross Russell: Jazz Style In Kansas City And The Southwest (1971).

[P.C.]
It is in this city that the orchestras will be deeply marked by the blues, which evolves towards the shout, the only system that allows singers not to be suffocated by the orchestral mass. At the same time, the boogie-woogie becomes a determining element of the new musical language, based on simple themes, revalued and revived riffs intended to favor collective swing. This repertoire, illustrated by Walter Page's Blues Devils, Andy Kirk's Twelve Clouds Of Joy (with Mary Lou Williams), Bennie Moten's formations, and Count Basie soon, becomes an integral part of the style of big bands around the middle of the 1930s. While, under the pressure of Walter Page and Jo Jones, we arrive at the definition of a rhythmic section in which the four tempos. Expressed in the same way, determine the fluidity and balance of the swing, a rule that will remain until the advent of the bebop. Two pioneers of which, Charlie Parker and Tadd Dameron, make their professional debut in the orchestras of Kansas City: those of Harlan Leonard, Buster Smith, and Jay McShann.

The Last Of The Blues Devils, Bruce Ricker film (1979), with, among others, Basie, Eddie Durham, Jimmy Forrest, Budd Johnson, Jo Jones, McShann, Paul Quinichette, Gene Ramey, Buster Smith, and Big Joe Turner, testifies quite well to this final chapter in the history of jazz. To read, by Ross Russell: Jazz Style In Kansas City And The Southwest (1971).
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[P.C.]
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Il Pianoforte Jazz #16

23/3/2020

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Anche se Bill Evans aveva già preso parte a delle esperienze modali con George Russell e Miles Davis, la vera novità sarà rappresentata dal compagno di Coltrane, McCoy Tyner, altro pianista cardine dall’immensa capacità di folgorazione. Invece il free jazz è personificato dal pianista-faro Cecil Taylor, l’unico a essersi immerso totalmente in questa musica. Citiamo anche Sun Ra, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, Don Pullen. Tra i numerosi pianisti scoperti da Miles Davis c’è Herbie Hancock che ha assimilato perfettamente le invenzioni dei suoi predecessori ed è riuscito – a suo perfetto agio in tutti i generi – a imporre un nuovo classicismo pianistico grazie alla capacità di conservare le qualità intrinseche del jazz: swing e senso del blues. Tra i pianisti che hanno sviluppato un’estetica singolare che resiste ai tentativi di classificazione, citiamo ancora Roger Kellaway, Randy Weston, Ran Blake, Jaki Byard, Marian McPartland, Joanne Brackeen, Stanley Cowell, Kenny Barron, Carla Bley e l’influente Paul Bley. Andrew Hill, Monty Alexander e Dollar Brand hanno arricchito il jazz con elementi folkloristici dei loro paesi. Chick Corea e Keith Jarrett sono pianisti catalizzatori ed eccellenti compositori. Il primo, spesso spagnoleggiante, ha saputo integrare Monk, Evans, Tyner, Hancock, il free e Bartók, completamente padrone delle musiche ternarie, binarie e latine, come la maggior parte dei pianisti da Hancock in poi. Il secondo, Jarrett, grande stilista dagli umori alterni e dagli eccessi da perfetto romantico, è originale per il modo in cui fonde dissonanze e accordi perfetti e integra gli elementi chitarristici dello stile country.
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Although Bill Evans had already taken part in modal experiences with George Russell and Miles Davis, the real news will be Coltrane's partner, McCoy Tyner, another pivotal pianist with immense electrocution ability. Instead, free jazz is personified by the pianist-lighthouse Cecil Taylor, the only one who has immersed himself in this music. We also mention Sun Ra, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, Don Pullen. Herbie Hancock is among the many pianists discovered by Miles Davis. Who perfectly assimilated the inventions of his predecessors and managed - at ease in all genres - to impose a new piano classicism thanks to the ability to preserve the intrinsic qualities of jazz: swing and sense of blues. Among the pianists who have developed a singular aesthetic that resists classification attempts, we still mention Roger Kellaway, Randy Weston, Ran Blake, Jaki Byard, Marian McPartland, Joanne Brackeen, Stanley Cowell, Kenny Barron, Carla Bley, and the influential Paul Bley. Andrew Hill, Monty Alexander, and Dollar Brand have enriched jazz with folkloric elements from their countries. Chick Corea and Keith Jarrett are catalyst pianists and excellent composers. The former, often Spanish, has been able to integrate Monk, Evans, Tyner, Hancock, the free and Bartók, completely master of ternary, binary, and Latin music, like most pianists from Hancock onwards. The second, Jarrett, a great stylist with alternate moods and perfect romantic excesses, is original for the way he blends perfect dissonances and chords and integrates the guitar elements of the country style.
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Il Blues #2

20/3/2020

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Discendendo dall’arte del griot (poeta-musicista), del narratore africano, ed evocando la figura del trovatore provenzale del XII e XIII secolo, il blues è là non appena il nero parla a se stesso, ma non poteva trovare la sua identità e il suo spazio se non partendo dall’identità dei suoi inventori. Da schiavo, il nero è senza nome, non appartiene a se stesso; da uomo libero, anche se la sua condizione non è delle migliori, può cantare dicendo “io” che non obbliga il “noi” anche se lo invoca, cantante che esprime un gruppo di cui è al tempo stesso l’espressione. Così può raccontare la sua storia e la storia del suo popolo, creare miti e poemi, dire ciò che vive, pene e gioie, ed esaltare l’amore – per una donna come per la sua lingua – amore avido da cui dipende l’humor; perchè il blues, partorito dal dolore, non può esistere che nella libertà dell’individuo.
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The blues derives from the art of the griot (poet-musician), of the African narrator, and evoking the figure of the Provencal troubadour of the twelfth and thirteenth centuries, it is there as soon as black speaks to itself. Still, he could not find his identity and his space, if not starting from the character of his inventors. As a slave, black is nameless; it does not belong to itself; as a free man, even if his condition is not the best, he can sing saying "I" that does not oblige "us" also if he invokes him, a singer who expresses a group whose expression he is at the same time. So he can tell his story and the history of his people. Create myths and poems. To say what lives, pains and joys, and to exalt love, for a woman as for her language, greedy love on which humor depends; because the blues, born of pain, can only exist in the freedom of the individual.
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Kansas City 1/2

18/3/2020

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Riunione di due agglomerati, Kansas City (Kansas) e Kansas City (Missouri), separati da una frontiera parallela ai fiumi Kansas e Missouri. Questa città doppia è luogo, dalla fine del XIX secolo, di un esodo notevole di contadini neri – circa 40000 – venuti dalle rive del Mississippi per rispondere all’appello del profeta Benjamin Singleton. Che li esorta a migrare verso una nuova Terra promessa, il Kansas. Questa concentrazione permetterà lo sviluppo della musica nera, nello scenario culturale e sociale del blues ancora grezzo, e per un pubblico essenzialmente nero.
Grande centro del commercio di bestiame dove si ritrovano allevatori e commercianti, Kansas City (Missouri) offre fin dagli inizi del secolo dei divertimenti e una vita notturna che non hanno niente da invidiare a New Orleans. Pianisti di ragtime, orchestre e fanfare si moltiplicano. Punto di incontro di musicisti venuti da New Orleans, da St Louis, dal Texas, e di artisti locali e di territory bands che percorrono il Middle West, Kansas City diventa negli anni ’30, nei cabaret della 12a e 18a Strada (Sunset, Lonestar, Subway, Cherry Blossom, Hawaiian Garden ecc.) il teatro di un’intensa attività musicale. Tanto che, durante gli anni del Proibizionismo (1920-30), l’amministrazione corrotta di Tom Pendergast, che durerà fino al 1938, lascia delle libertà inconcepibili in altre città degli Stati Uniti. È a Kansas City, laboratorio e veterina della nascente musica nera, che vengono elaborate la maggior parte delle formule del middle jazz che si svilupperanno in seguito a New York e nel resto del paese. Le notti di Kansas City sono i momenti privilegiati di storiche jam session, spesso omeriche e simili a maratone, che riuniscono solisti notevoli quali Pete Johnson, Sammy Price, Joe Turner, Jimmy Rushing, Hot Lips Page, Dick Wilson, Herschel Evans, Ben Webster, Lester Young ecc.
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Meeting of two agglomerations, Kansas City (Kansas) and Kansas City (Missouri), separated by a border parallel to the Kansas and Missouri rivers. This twin city has been a site since the late nineteenth century of a remarkable exodus of black peasants - around 40,000 - who came from the banks of the Mississippi to respond to the appeal of the prophet Benjamin Singleton. That urges them to migrate to a new promised land, Kansas. This concentration is the development of black music, in the cultural and social scenario of the still raw blues, and for a mainly black audience. High center of cattle trade where breeders and traders meet, Kansas City (Missouri) has offered entertainment and nightlife since the beginning of the century that have nothing to envy in New Orleans. Ragtime pianists, orchestras, and fanfares are multiplying. Become a meeting point for musicians from New Orleans, St Louis, Texas, and local artists and territory bands that travel the Middle West, Kansas City becomes in the 30s, the theater of intense musical activity, in the cabarets of the 12th and 18th Street (Sunset, Lonestar, Subway, Cherry Blossom, Hawaiian Garden, etc.) So much so that, during the years of Prohibition (1920-30), the corrupt administration of Tom Pendergast, which lasted until 1938, left inconceivable freedoms in other cities of the United States. It is in Kansas City, laboratory and veterinarian of nascent black music, that most of the middle jazz formulas that will develop later in New York and the rest of the country are grown. Kansas City nights are the privileged moments of historic jam sessions, often Homeric and similar to marathons. They bring together notable soloists such as Pete Johnson, Sammy Price, Joe Turner, Jimmy Rushing, Hot Lips Page, Dick Wilson, Herschel Evans, Ben Webster, Lester Young, etc.
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Il Pianoforte Jazz #15

16/3/2020

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La nascita dell’hard bop e dello stile funky con il ritorno alle origini, determinerà l’apparizione, a partire dall’inizio degli anni ’50, di molti pianisti capaci di padroneggiare il bebop, eccellenti bluesmen e perfetti accompagnatori: Horace Silver, Red Garland, Mal Waldron, Kenny Drew, Junior Mance, Horace Parlan, Sonny Clark, Wynton Kelly, Ray Bryant, Cedar Walton, Bobby Timmons. L’importanza di Ahmad Jamal, che coincide con gli inizi dell’hard bop, non sarà sempre ben compresa. A capo di uno dei trii più perfetti della storia del jazz, inventa uno stile di mano sinistra i cui rivolti sincopati faranno scuola, tenendo la mano destra molto alta sulla tastiera. Se le sue pause e i suoi silenzi non hanno avuto seguito, Jamal anche grazie a Miles Davis, che è il suo seguace più fedele, ha una forte influenza soprattutto su Red Garland, Horace Parlan, Gene Harris, Monty Alexander. Qualche tempo dopo appare il pianista più importante dell’epoca, inventore di un’estetica del trio dell’equilibrio così perfetto che la sua influenza è sempre valida: Bill Evans, il cui straordinario senso armonico produce delle generazioni di iperarmonisti, come Clare Fischer o Warren Bernhardt.
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The birth of hard bop and funky style with the return to origins will determine the appearance, from the beginning of the 1950s, of many pianists capable of mastering the bebop, excellent bluesmen and perfect companions: Horace Silver, Red Garland, Mal Waldron, Kenny Drew, Junior Mance, Horace Parlan, Sonny Clark, Wynton Kelly, Ray Bryant, Cedar Walton, Bobby Timmons. The importance of Ahmad Jamal, which coincides with the beginnings of hard bop, will not always be well understood. At the head of one of the perfect trios in the history of jazz, he invents a left-hand style whose syncopated revolts will make school, keeping the right hand very high on the keyboard. If his pauses and his silences have not followed, Jamal, also thanks to Miles Davis, who is his most faithful follower, has a strong influence, especially on Red Garland, Horace Parlan, Gene Harris, Monty Alexander. Sometime later, he appeared the most influential pianist of the time, inventor of an aesthetic of the trio of balance so perfect that his influence is always valid: Bill Evans. Whose extraordinary harmonious sense produces generations of hyperarmones, such as Clare Fischer or Warren Bernhardt.
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Il Blues #1

13/3/2020

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Chained Slaves, C. 19th Century is a photograph by British Library
Alle origini, le radici del blues affondano nei canti, nelle musiche e nelle danze delle terre africane razziate dai mercanti di schiavi. Allontanati dal loro contesto e dalla loro funzione socio-culturale, svuotati dai loro rituali, in genere proibiti, sono rimasti solo nella memoria degli schiavi e nel loro inconscio. A contatto con il nuovo continente, si sono mescolati e trasmessi ai suoni, ai canti, alle danze e alle musiche delle terre americane: inglese, francese, tedesco, ninnananne, filastrocche, inni, canzoni e ballads, gavotte, valzer, quadriglie e polke, opere classiche e popolari del repertorio orchestrale europeo. Il blues emerge da questo insieme eterogeneo in una composizione di cui non è possibile rintracciare la genesi, ma la cui cristallizzazione segna l’iscrizione del nero nella sua nuova società. Essere trattati come un “capitale” da sfruttare a livello operaio o agricolo e non come essere umani non impedisce ai neri di appartenere al XX secolo, alla sua cultura e ai suoi valori, la cui cornice definisce lo spazio entro cui possono sperare di cambiare posizione sociale: e la musica ne è un mezzo. Questa inizia a prendere forma: con i canti del lavoro, le grida e i richiami che ritmano il lavoro nei campi o nei cantieri, con le melopee, coi gorgheggi delle piccole arie citate da Thomas Jefferson nelle sue Note sulla Virginia e che descrivono la vita dei neri; con il violino che distrae e fa danzare i padroni e che, unito al banjo e ai pezzi di legno o di osso che costituiscono i tamburi proibiti dal “codice nero”, incanta anche gli schiavi. Appaiono così i Minstrel Shows, dapprima bianchi con il viso scurito (6 febbraio 1843), poi neri (Georgia Minstrel, 1865) e infine, grazie alla chiesa e all’evangelizzazione, gli spiritual, la cui prima manifestazione organizzata sarà la tournée dei Fisk University Jubilee Singers il 6 ottobre 1871; infine il jazz e poi il blues, nato senza dubbio tra il 1865 e il 1870, cioè dopo la guerra di Secessione, dopo l’abolizione della schiavitù.
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In the beginning, the roots of the blues sink into the songs, music, and dances of the African lands raided by slave traders. Removed from their context and their socio-cultural function, emptied of their rituals, generally prohibited, they have remained only in the memory of the slaves and in their unconscious. In contact with the new continent, they mixed and transmitted to the sounds, songs, dances and music of the American lands: English, French, German, lullabies, nursery rhymes, hymns, songs and ballads, gavotte, waltzes, quadrilles and polkas, classical and famous works of the European orchestral repertoire.  The blues emerges from this heterogeneous ensemble in a composition whose genesis cannot be traced, but whose crystallization marks the inscription of black in its new society. People treated as "capital" and not as human beings. To be exploited at a worker or agricultural level does not prevent blacks from belonging to the 20th century, its culture, and its values, whose frame defines the space within which they can hope to change their social position: and music is a means. Music begins to take shape through the songs of the work. The shouts and the calls that rhythm the work in the fields or on construction sites, with the melopee. With the warbling of the small arias mentioned by Thomas Jefferson in his Notes on the State of Virginia and which describe black life people. With the violin that distracts and makes the masters dance and which, together with the banjo and the pieces of wood or bone that make up the drums prohibited by the "black code," also enchants slaves. Thus appear the Minstrel Shows, first white with a darkened face (February 6, 1843), then black (Georgia Minstrel, 1865). And finally, thanks to the church and evangelization, the spirituals, whose first organized event will be the Fisk tour University Jubilee Singers on October 6, 1871; finally, jazz and then blues, born no doubt between 1865 and 1870, that is, after the Secession war, after the abolition of slavery.
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Chicago 3/3

11/3/2020

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Dall’altra parte, nella Città dei Venti sono nati importanti sviluppi del blues, risultato di una dinamica simile agli stili strumentali venuti fuori da New Orleans, cioè della scelta di formule più all’avanguardia. Dall’arte rurale di Tampa Red, Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Blind John Davis, Lonnie Johnson, Tom Dorsey, Ma Rainey emergono, da un lato, un genere pianistico, il boogie-woogie, illustrato da Pinetop Smith, sfruttato da Big Maceo, Jimmy Yancey, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, sviluppato in seguito da orchestrazioni per gruppi grandi e piccoli, e, dall’altro, il blues vocale urbano. Quest’ultimo fiorisce durante gli anni ’50 con la moda della chitarra elettrica e dell’armonica amplificata. Nei night club del South Side e del West Side (quartieri neri), allo Smitty’s Corner, Pepper’s Lounge, Tic Toc Lounge, Zanzibar, Lincoln Village, Trocadero Lounge e alla Theresa’s Tavern si impone un nuovo modo di espressione blues, violento, drammatico, che trae spesso il suo ritmo dalle formule del boogie-woogie (lo shuffle). Due sono le etichette specializzate; i dischi di Chess e Vee Jay aiutano la diffusione di questo genere e fanno conoscere Muddy Waters, Washboard Sam, Sonny Boy Williamson, Big Maceo, Jimmy Reed, Memphis Slim, Buddy Guy, Little Walter, Freddie King, Elmore James, Howlin’ Wolf, Bo Diddley, Luther Allison, Koko Taylor, Willie Dixson, Otis Spann, B.B. King, Chuck Berry... Traduzione, con l’aiuto di tecniche moderne, di un folklore contadino e proletario che doveva avere un’influenza preponderante sul rock and roll negli Stati Uniti come in Europa, in cui gruppi inglesi quali gli Animals, i Kinks, quelli di John Mayall o i Rolling Stones, nuovi “Chicagoans del blues”, attinsero l’essenziale della loro ispirazione. Si può, quindi, affermare, che Chicago a più riprese segnò profondamente l’evolzione del jazz e della musica popolare.
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[F.T.]
​On the other hand, essential developments of the blues were born in the City of the Winds. The result of a dynamic similar to the instrumental styles that came out of New Orleans that is the choice of more new formulas. From the rural art of Tampa Red, Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Blind John Davis, Lonnie Johnson, Tom Dorsey, Ma Rainey emerge, on the one hand, a piano genre, the boogie-woogie, illustrated by Pinetop Smith, exploited by Big Maceo, Jimmy Yancey, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, later developed by orchestrations for large and small groups, and on the other, urban vocal blues. The latter flourished during the 1950s with the fashion of the electric guitar and amplified harmonica. In the South Side and West Side (black neighborhoods) night clubs, Smitty's Corner, Pepper's Lounge, Tic Toc Lounge, Zanzibar, Lincoln Village, Trocadero Lounge and Theresa's Tavern a new way of blues, violent, a dramatic expression is imposed. Which often draws its rhythm from the formulas of the boogie-woogie (the shuffle). There are two specialized labels. Chess and Vee-Jay discs help spread this genre and introduce Muddy Waters, Washboard Sam, Sonny Boy Williamson, Big Maceo, Jimmy Reed, Memphis Slim, Buddy Guy, Little Walter, Freddie King, Elmore James, Howlin' Wolf, Bo Diddley, Luther Allison, Koko Taylor, Willie Dixson, Otis Spann, BB King, Chuck Berry... Translation, with the help of modern techniques, of a peasant and proletarian folklore that was to have a predominant influence on rock and roll in the United States as in Europe. In which English groups such as Animals, the Kinks, those of John Mayall or Rolling Stones, new "Chicagoans of the blues," drew the essence of their inspiration. It can, therefore, be said that Chicago, on several occasions, profoundly marked the evolution of jazz and popular music.
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[F.T.]
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Il Pianoforte Jazz #14

9/3/2020

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Negli anni ’50, appare un gruppo di pianisti che ha perfettamente assimilato l’armonia di Tatum e di Ellington, ma non altrettanto bene gli elementi bop. Essi formano un nuovo classicismo (mainstream) e in molti vengono richiesti per il talento di accompagnatori: Hank Jones (sicuramente il più registrato, Jimmy Rowles, Billy Strayhorn, Jimmy Jones, Billy Taylor, Gerald Wiggins, Ellis Larkins, Dick Hyman, Lou Levy, Tommy Flanagan, Dave McKenna, sono in genere sottovalutati, cioè ignorati dal grosso pubblico, poichè preferiscono la musicalità alla prodezza e all’ostentazione. George Shearing e Oscar Peterson, che hanno avuto notevole successo, possono essere classificati a parte. Il primo si è distinto per la formula molto dolce e un po’ asettica di un quintetto dall’armonia e dal suono molto elaborato; il secondo per i suoi brillanti trii successivi, per la sua magnifica tecnica un po’ verbosa e per il suo instancabile drive che non devono nascondere l’accompagnatore fine, calmo e attento che sapeva essere (ha lasciato la sua impronta anche su Monty Alexander e sugli europei Tete Montoliu, Maurice Vander, Georges Arvanitas e Marc Hemmeler).
Alla fine degli anni ’40 appare Lennie Tristano, uno dei capifila del movimento cool. È il primo pianista bianco creatore, e anche insegnante ineguagliabile. Influenza Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer ecc. Padroneggiando così bene sia l’esecuzione in single note che i block-chords, sia la polifonia che l’atonalità, influenza Eddie Costa, Sal Mosca, Bill Evans e anche Herbie Hancock. Per il periodo cool, e la Third Stream, citiamo Dick Twardzik, John Lewis, Dave Brubeck, Ralph Burns.
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In the 1950s, a group of pianists appeared who perfectly assimilated the harmony of Tatum and Ellington. But not as well as the bop elements. They form a new classicism (mainstream), and many of them are requested for the talent of companions: Hank Jones (indeed the most registered). Jimmy Rowles, Billy Strayhorn, Jimmy Jones, Billy Taylor, Gerald Wiggins, Ellis Larkins, Dick Hyman, Lou Levy, Tommy Flanagan, Dave McKenna, prefer musicality to prowess and ostentation. And are ignored by the general public who underestimate them. George Shearing and Oscar Peterson, who have had considerable success, can be classified separately. The first distinguished itself by the lovely and slightly aseptic formula of a quintet with harmony and very elaborate sound. The second is famous for his brilliant successive trios, for his excellent, somewhat verbose technique and for his tireless drive that must not hide the elegant, calm and attentive companion that he knew how to be. He left his mark also on Monty Alexander and the Europeans Tete Montoliu, Maurice Vander, Georges Arvanitas, and Marc Hemmeler.
At the end of the 1940s, Lennie Tristano appears one of the leaders of the cool movement. He is the first white pianist creator and also an unparalleled teacher. He influences Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer, etc. Mastering both the execution in single notes and the block-chords, both polyphony, and tonality, it influences Eddie Costa, Sal Mosca, Bill Evans, and even Herbie Hancock. For the cool period, and the Third Stream, we mention Dick Twardzik, John Lewis, Dave Brubeck, Ralph Burns.
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