Batterista statunitense (Washington, D.C., 20.1.1929 - Manhattan, New York, 24.5.2020). Dopo aver lavorato con alcune celebrità locali, accompagna Earl Bostic in tournée (1951), poi Dinah Washington che sposa, diventandone il direttore musicale (1951-55). Segue un periodo newyorkese come free lance, finché non viene ingaggiato da Cannonball Adderley (1957-58) e si unisce per un breve periodo a Stan Getz e Dizzy Gillespie.
Nel 1958, segue Adderley nel gruppo di Miles Davis in cui forma, fino al 1962, una sezione ritmica eccezionale: prima con Paul Chambers e Bill Evans, poi con Red Garland e, soprattutto, con Wynton Kelly, con cui suona regolarmente fino alla morte del pianista. Il trio Kelly-Chambers-Cobb registra molto con Art Pepper e Wes Montgomery. Negli anni ’70 lo ritroviamo come accompagnatore di Sarah Vaughan e in molti altri organici tanto diversi quanto effimeri: per esempio in Giappone nel 1981 con Kenny Drew; nel 1986, con Tommy Flanagan e George Mraz. Insinuante più che sorprendente, Cobb sembra dominare il ritmo e non provocarlo, lasciando affiorare qua e là, con un tocco leggero, una forza tanto più irresistibile quando, appunto, si insinua invece di sorprendere. Lo si ascolta raramente in assolo, benché sia assolutamente capace di costruire improvvisazioni complesse e centrate sul rullante. [J.Y.L.B.]
American drummer (Washington, D.C., 20.1.1929 - Manhattan, New York, 24.5.2020). After working with local celebrities, he accompanies Earl Bostic on tour (1951), then Dinah Washington, whom he marries, becoming her musical director (1951-55). He follows a New York stint as a freelancer until he is hired by Cannonball Adderley (1957-58) and briefly joins Stan Getz and Dizzy Gillespie.
In 1958, he followed Adderley in the Miles Davis group. Until 1962, he forms a special rhythm section: first with Paul Chambers and Bill Evans, then with Red Garland, and, above all, with Wynton Kelly, with whom he regularly plays until his death. Of the pianist. The Kelly-Chambers-Cobb trio records extensively with Art Pepper and Wes Montgomery. In the 70s, we find him as an accompanist to Sarah Vaughan and in many other ensembles as diverse as they are ephemeral: for example, in Japan in 1981 with Kenny Drew; in 1986, with Tommy Flanagan and George Mraz. Insinuating more than surprising, Cobb seems to dominate the rhythm and not provoke it, letting it emerge here and there, with a light touch, a force all the more irresistible when, in fact, he creeps in instead of surprising. He is rarely heard solo, although he is capable of building complex and snare-centered improvisations. [J.Y.L.B.]  Contrabbassista statunitense (Chicago, Illinois, 19.1.1919 – 11.8.1962). Avvicinatosi ancora bambino agli strumenti a fiato (tromba, trombone, tuba), nel 1934 adotta il contrabbasso a corde con cui suona con Johnny Long, Anthony Fambro e poi Albert Ammons (1935-36), in particolare al Club De Lisa di Chicago. Incide i primi dischi a New York, con Gene Krupa che gli offrirà, a sedici anni, l’occasione di registrare il primo vero assolo al contrabbasso della storia storia del jazz: Blues For Israel (1935). Scritturato da Fletcher Henderson (tra il maggio 1936 e il giugno 1939), o lascia e si unisce per qualche mese al complesso Three Sharps And A Flat. Nel 1940 entra nell’orchestra di Horace Henderson che abbandona nel maggio dell’anno seguente, ingaggiato da Teddy Wilson. Nel 1944 suona per Raymond Scott, direttore di un complesso della CBS, e per diversi anni lavorerà in studio come free lance. Scelto da Ahmad Jamal (1951) per il suo primo trio Three Strings, che si produrrà soprattutto al Blue Note (Chicago) e all’Embers (New York), se ne separa nel 1953 per ritrovarsi con Teddy Wilson prima e Benny Goodman poi (1956-57), con cui partirà in tournée in Estremo Oriente. Di ritorno, rientra nel trio di Jamal fino al 1962. Sarà questo il periodo più felice della sua carriera: il trio è praticamente perfetto nel suo genere. Lasciato Jamal per il quintetto di George Shearing, Crosby potrà esercitare il suo talento solo per qualche mese: muore infatti di crisi cardiaca. Solista dallo stile pulito e limpido, dall’immaginazione fertile e la sonorità prorompente, è nondimeno un notevole accompagnatore per la ricchezza della sua base armonica, la pulsazione sottile e il commento intelligente. [A.C.] American double bass player (Chicago, Illinois, 19.1.1919 - 11.8.1962). As a child, he approached wind instruments (trumpet, trombone, tuba), in 1934 he adopted the stringed double bass with which he played with Johnny Long, Anthony Fambro, and then Albert Ammons (1935-36), in particular at the Club De Lisa in Chicago. He records his first records in New York, with Gene Krupa, who will offer him, at the age of sixteen, the opportunity to record the first real double bass solo in the history of jazz: Blues For Israel (1935). Written by Fletcher Henderson (between May 1936 and June 1939), or leaves and joins the Three Sharps And A Flat complex for a few months. In 1940 he joined the Horace Henderson orchestra, which he left in May of the following year, hired by Teddy Wilson. In 1944 he played for Raymond Scott, director of a CBS band, and for several years he will work in the studio as a freelance. Chosen by Ahmad Jamal (1951) for his first trio Three Strings, which will mainly be produced at Blue Note (Chicago) and Embers (New York), he separated in 1953 to find himself with Teddy Wilson first and Benny Goodman later ( 1956-57), with whom he will leave on tour in the Far East. On his return, he returns to Jamal's trio until 1962. This will be the happiest period of his career for Israel: the trio is practically perfect in its genre. Left Jamal for George Shearing's quintet, Crosby will only be able to exercise his talent for a few months: he dies of a heart attack. A soloist with a clean and straightforward style, with a fertile imagination and irrepressible sonority, he is nevertheless a remarkable accompanist for the richness of his harmonic base, subtle pulsation, and intelligent commentary. [A.C.] 
Discografico, scrittore e produttore francese (Parigi, 18.1.1911 – Chantilly, 16.2.1988). Figlio dei pittori Sonia e Robert Delaunay, si appassiona al jazz, diventa nel 1934 segretario generale dell’Hot Club di Francia, direttore della rivista Jazz Hot, nonché manager del quintetto d’archi dell’HCF (con Django Reinhardt e Stéphane Grappelli).
Nel 1937, fonda l’etichetta Swing per cui incidono musicisti francesi (Alix Combelle, André Ekyan, Pierre Allier, Reinhardt, Philippe Brun ecc.) e statunitensi di passaggio (Coleman Hawkins, Eddie South, Benny Carter, Dicky Wells, Bill Coleman, Rex Stewart). Autore della prima esauriente discografia sul jazz (1939), si arrischia anche alla batteria con lo pseudonimo di H.P. Chadel. Dopo la guerra, quando la sua attività risente beneficamente della moda dello swing, è negli Stati Uniti (19346) quale supervisore in studio di incisione di Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Carter, Jonah Jones, e rilancia il periodico Jazz Hot prima di entrare in società con Léon Cabat alla direzione della casa Vogue. Dopo aver rotto nel 1947, con Hugues Panassié, un vecchio socio, sul bebop, che fu tra i primi a scoprire in Francia, organizza i concerti parigini della grande orchestra di Dizzy Gillespie (1948) e il festival del jazz di Parigi (1949) con Miles Davis, Charlie Parker e Sidney Bechet, di cui sarà promotore in Europa nel corso di una stupefacente seconda carriera. Produttore discografico, di trasmissioni radiofoniche, festival e concerti (Salon du jazz, 1954, festival di Cannes, 1958), Charles Delaunay non si è più fermato un attimo. È stato vicepresidente della Federazione Internazionale di Jazz (1969) e prima di morire ha lasciato alla Biblioteca Nazionale di Francia i 40.000 dischi della sua collezione. A lui è dedicata una composizione di John Lewis, Delaunay’s Dilemma. [F.T.]
Record producer and writer (Paris, 18.1.1911 - Chantilly, 16.2.1988). Son of painters Sonia and Robert Delaunay, he became passionate about jazz. In 1934 he became general secretary of the Hot Club of France, director of Jazz Hot Magazine, and manager of the HCF string quintet (with Django Reinhardt and Stéphane Grappelli).
In 1937, he founded the Swing label for which French musicians (Alix Combelle, André Ekyan, Pierre Allier, Reinhardt, Philippe Brun, etc.) and American musicians (Coleman Hawkins, Eddie South, Benny Carter, Dicky Wells, Bill Coleman, Rex Stewart). Author of the first comprehensive jazz discography (1939), he also ventured on drums under the pseudonym of H.P. Chadel. After the war, when his business benefited from the swing fashion, he was in the United States (19346) as a supervisor in the recording studio of Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Carter, Jonah Jones. And he relaunched the Jazz Hot periodical before joining in partnership with Léon Cabat to manage the Vogue house. After breaking up in 1947, with Hugues Panassié, an old partner, on bebop, which he was among the first to discover in France, he organizes the Parisian concerts for the great Dizzy Gillespie orchestra (1948). Then the Paris jazz festival (1949) with Miles Davis, Charlie Parker, and Sidney Bechet will promote in Europe during a fantastic second career. Record producer, producer of radio broadcasts, festivals, and concerts (Salon du jazz, 1954, Cannes festival, 1958), Charles Delaunay never stopped for a moment. He was vice-president of the International Jazz Federation (1969), and before his death, he left the 40,000 records of his collection to the National Library of France. Composition by John Lewis, Delaunay's Dilemma, is dedicated to him. [F.T.] 
Photo Courtesy Associated Booking Corporation
Batterista e direttore d’orchestra statunitense di origine polacca (Chicago, Illinois, 15.1.1909 – New York, 16.9.1973). Durante le vacanze scolastiche, mentre frequenta il St Joseph College, nell’Indiana, suona con un’orchestra di adolescenti, The Frivolians, a Madison, nel Wisconsin (1921). Ma solo quattro anni dopo comincia a studiare seriamente le percussioni.
Nel 1927 incide i suoi primi dischi con Red McKenzie e Eddie Condon. Si dice che in quella occasione che egli sia stato addirittura il primo batterista del quale abbiano inciso l’esecuzione alla grancassa. Suona in seguito con la contrabbassista-direttrice d’orchestra Thelma Terry, con Joe Kayser, Frank Teschemacher, Joe Sullivan. A New York, nel 1929, lavora con Red Nichols, incide con Bix Beiderbecke e Adrian Rollini, e suona nei club di Chicago. Lavora con Buddy Rogers e con altre grandi formazioni commerciali, fino a quando Benny Goodman lo recluta nel 1935 per la sua big band, nella quale, uno dei primi nella storia della batteria, egli eseguirà lunghi assolo. Partecipa anche al trio e al quartetto del clarinettista, che egli lascia, dopo lo storico concerto del 1938 alla Carnegie Hall, per costituire una propria orchestra con Roy Eldridge e Anita O’Day. Nel 1943 ritrova Goodman e lavora con Tommy Dorsey, prima di formare un’altra orchestra (1944-51): la corrente modernista vi si esprime attraverso Dave Lambert, Buddy Stewart, Charlie Ventura, Don Fagerquist, Red Rodney o Gerry Mulligan. Il gusto dello spettacolo, ma anche la passione, la curiosità per le percussioni lo inducono a includere nei concerti lunghe sequenze poliritmiche “africane”, a causa delle quali tutti i membri della sua big band diventano percussionisti. A partire dal 1951 Gene Krupa partecipa alle tournée del JATP; affronta più volte Louie Bellson e Buddy Rich. Suona successivamente in trio (con Dave McKenna e Charlie Ventura, tentando di ritrovare lo spirito del trio goodmaniano), in quartetto, dirige una scuola di batteria a New York con Cozy Cole, lavora in The Benny Goodman Story (1955) e in The Gene Krupa Story (1959), si esibisce in varie occasioni, incide in particolare un eccellente album dedicato ad arrangiamenti di Gerry Mulligan (1958). Costretto a ridurre le attività nel 1960 dopo una crisi cardiaca, dirige una grande orchestra a Disneyland dal 1963 al 1967; nel 1964 si reca in Giappone alla testa di un quartetto che comprende Charlie Ventura. Muore dopo l’ultima apparizione a fianco di Benny Goodman al festival di Newport. Partito da uno stile incentrato sui tamburi in cui predomina il registro medio grave dello strumento, sfruttato nei toni con esuberanza, Gene Krupa assumerà progressivamente il ruolo crescente dei piatti tipico della batteria moderna. Storicamente, i tempi forsennati, le prestazioni spettacolari dagli assolo generosi hanno largamente aperto la strada a una emancipazione della batteria verso il ruolo di strumento completamente solista. Efficacia e sobrietà ritmiche degne di Count Basie – e costante preoccupazione, ereditata dalle grandi macchine orchestrali dell’epoca swing, di soddisfare il pubblico dei ballerini, omogeneità potenza e duttilità delle sezioni dei fiati, tutto questo sottolineato, strutturato, rinforzato dall’impeccabile drumming del leader, spesso messo in luce da arrangiamenti di tipo concertante: le grandi orchestre riunite da Krupa si impongono, alla maniera un po’ delle Herds (“greggi”) di Woody Herman, per il loro eccezionale equilibrio fra il desiderio di piacere ai più ed esigenze di qualità e inventiva (come dimostra la scelta dei solisti e degli arrangiatori) che partecipano all’evoluzione del jazz. <<Sono felice – diceva Krupa – di essere riuscito in due cose: fare del batterista uno strumentista di alto livello e aver avvicinato più gente Al jazz>>. [J.L.A., C.B.]
American drummer and conductor of Polish origin (Chicago, Illinois, 15.1.1909 - New York, 16.9.1973). During the school holidays, while attending St Joseph College, Indiana, he plays with an orchestra of teenagers, The Frivolians, in Madison, Wisconsin (1921). But only four years later, he began to study percussion seriously.
In 1927 he recorded his first records with Red McKenzie and Eddie Condon. It seems that on that occasion, he was even the first drummer whose execution on the bass drum was recorded. He later plays with double bassist-conductor Thelma Terry, with Joe Kayser, Frank Teschemacher, Joe Sullivan. In New York, in 1929, he worked with Red Nichols, recorded with Bix Beiderbecke and Adrian Rollini, and played in Chicago clubs. He worked with Buddy Rogers and other large commercial groups until Benny Goodman recruited him in 1935 for his big band, in which, one of the first in the history of drums, he performed extended solos. He also participates in the trio and quartet of the clarinet player, which he leaves, after the historic 1938 concert at Carnegie Hall, to set up his orchestra with Roy Eldridge and Anita O'Day. In 1943 he found Goodman and worked with Tommy Dorsey before forming another orchestra (1944-51): the modernist current expressed itself through Dave Lambert, Buddy Stewart, Charlie Ventura, Don Fagerquist, Red Rodney, or Gerry Mulligan. The taste for the show and the passion, the curiosity for percussion, lead him to include long "African" polyrhythmic sequences in the concerts. All the members of his big band become percussionists. Since 1951 Gene Krupa participates in the JATP tours; he faces off against Louie Bellson and Buddy Rich multiple times. He later plays in a trio (with Dave McKenna and Charlie Ventura, trying to find the spirit of the Goodmanian trio), in a quartet, directs a drum school in New York with Cozy Cole, works in The Benny Goodman Story (1955), and The Gene Krupa Story (1959), performs on various occasions, in particular records an excellent album dedicated to arrangements by Gerry Mulligan (1958). Forced to cut back in 1960 after a heart attack, he conducted a large orchestra at Disneyland from 1963 to 1967; in 1964, he went to Japan at the head of a quartet that includes Charlie Ventura. He dies after his last appearance alongside Benny Goodman at the Newport Film Festival. Starting from a style centered on the drums in which the instrument's medium-low register predominates, exploited in the tones with exuberance, Gene Krupa will gradually assume the increasing role of the typical cymbals of modern drums. Historically, frantic tempos, spectacular performances with great solos have primarily paved the way for the drums' emancipation towards the role of a full solo instrument. Rhythmic efficacy and sobriety worthy of Count Basie - and constant concern, inherited from the great orchestral machines of the swing era, satisfy the audience of dancers, homogeneous power, and ductility of the wind sections. All of this underlined, structured, and reinforced by the leader's impeccable drumming, often highlighted by concertante arrangements. The great orchestras brought together by Krupa stand out, in the manner a few Woody Herman's Herds ("flocks"), for their exceptional balance between the desire to please most and of quality and inventiveness (as evidenced by choice of soloists and arrangers) who participate in the evolution of jazz. << I'm happy - said Krupa - to have succeeded in two things: making the drummer a high-level instrumentalist and having brought more people closer to jazz >>. [J.L.A., C.B.]  Batterista statunitense (Memphis, Tennessee, 14.1.1910 – New York, 28.1.1980). Studia prima il sax e poi la batteria. Nel 1928, mentre frequenta la Manassas High School, viene ingaggiato da Jimmie Lunceford che dirige un’orchestra di studenti. Questo gruppo diverrà nel corso degli anni la formazione rivale di quella di Duke Ellington e Count Basie. Nel 1943 Crawford lascia Lunceford per suonare con Ben Webster e successivamente costituire un suo gruppo col quale si esibisce al Three Deuces. Chiamato alle armi dal 1943 al 1945, prosegue la sua attività musicale in seno all’orchestra dell’esercito. Una volta congedato entra nel sestetto di Edmond Hall (1945-49). Fa parte del gruppo che accompagna il musical Jazz Train e dell’ultima formazione diretta da Fletcher Henderson (Café Society, 1950). Durante gli anni ’50 suona in orchestre perlopiù anonime di commedie musicali di Broadway. Accompagna Lena Horne in tournée (1958), lavora intensamente come musicista di studio e poi al Roundtable (New York, 1969), ma all’inizio degli anni ’70, per ragioni di salute, deve abbandonare la propria attività. Il drumming di Jimmy Crawford è stato determinante per il buon esito, sul piano ritmico, dell’orchestra di Jimmie Lunceford: il suo nitido pulsare le conferisce scioltezza e swing. Esempio di predilezione per il two-beats, secondo uno stile facile e sobrio, capace di galvanizzare l’orchestra con un contrattempo congruamente accentato, si è assicurato un posto di rilievo tra i grandi della percussione. Appare nel film L’Aventure du Jazz (Louis e Claude Panassié, 1970). [A.C.] American drummer (Memphis, Tennessee, 14.1.1910 - New York, 28.1.1980). He studies the sax first and then the drums. In 1928, while attending Manassas High School, he was hired by Jimmie Lunceford who conducted a student orchestra. This group will over the years, become the rival lineup of Duke Ellington and Count Basie. In 1943 Crawford left Lunceford to play with Ben Webster and later form his group with whom he performed at the Three Deuces. Called to arms from 1943 to 1945, he continued his musical activity within the army orchestra. Once discharged, he joined the Edmond Hall sextet (1945-49). He is part of the group accompanying the musical Jazz Train and the latest formation directed by Fletcher Henderson (Café Society, 1950). During the 1950s he played in mostly anonymous Broadway musical comedy orchestras. He accompanies Lena Horne on tour (1958), works intensively as a studio musician, and then at the Roundtable (New York, 1969), but in the early 1970s, he has to leave for health reasons activities. Jimmy Crawford's drumming was instrumental in the success, on a rhythmic level, of Jimmie Lunceford's orchestra: his precise pulse gives it fluency and swing. An example of a preference for the two-beats, according to a comfortable and sober style, capable of galvanizing the orchestra with a suitably accented setback, he has secured a prominent place among percussion greats. He appears in the film L'Aventure du Jazz (Louis and Claude Panassié, 1970). [A.C.]  Contrabbassista statunitense (New Orleans, Louisiana, 9.1.1895 – Los Angeles, California, 22.5.1980) soprannominato <<Montudi>>. Suona la batteria, la tuba, il mellophone, poi il contrabbasso nell’Imperial Orchestra, presso John Robichaux e in tutte le brass band della città prima di andarte a Chicago (1914) dove mette su un’orchestra. Suona presso Manuel Perez, Laurence Duhé, Freddie Keppard e King Oliver (1921) che accompagna sulla West Coast. Qui, suona presso Kid Ory, cha abbandona nel 1923 per la Black And Tan Orchestra Nuovamente da Ory, poi da Mutt Carey, dirige a Los Angeles la propria orchestra dal 1927 al 1944. Ritorna da Kid Ory fino al 1955, quindi suona con Earl Hines (1955-56), Turk Murphy, Joe Darensbourg (1960) e Andrew Blakeney. Compare nel film Hotel (Richard Quine, 1966), lavora a Disneyland nel 1969, poi si stabilisce a New Orleans nel 1971. Si è esibito in Europa con Kid Ory (1956) e col gruppo Legends Of Jazz (1974). Questo pioniere dello stile New Orleans tiene il ruolo di accompagnatore con molta sensibilità. [J.P.D.] American double bass player (New Orleans, Louisiana, 9.1.1895 - Los Angeles, California, 22.5.1980) nicknamed <<Montudi>>. He plays drums, tuba, mellophone, then doubles bass in the Imperial Orchestra, with John Robichaux and in all the brass bands in the city before going to Chicago (1914), where he puts on an orchestra. He plays with Manuel Perez, Laurence Duhé, Freddie Keppard, and King Oliver (1921), which he accompanies on the West Coast. Here, he plays with Kid Ory, who leaves in 1923 for the Black And Tan Orchestra. Again from Ory, then from Mutt Carey, he conducts his orchestra in Los Angeles from 1927 to 1944. He returns to Kid Ory until 1955, then plays with Earl Hines (1955-56), Turk Murphy, Joe Darensbourg (1960), and Andrew Blakeney. He appears in the film Hotel (Richard Quine, 1966), works at Disneyland in 1969, then settles in New Orleans in 1971. He has performed in Europe with Kid Ory (1956) and with the Legends Of Jazz group (1974). This pioneer of the New Orleans style holds the role of accompanist with a lot of sensitivity. [J.P.D.]  Trombettista statunitense (Worcester, Massachusetts, 8.1.1906 – Los Angeles, California, 8.6.1983). Dei musicisti “viaggiatori”, incostanti, incapaci i lunghe permanenze nella stessa orchestra, Wendell Culley ha ben poco: ama la stabilità e la sua presenza nelle poche orchestre in cui ha militato, è sempre stata di lunga durata. Dopo aver esordito in gruppi locali, nel 1929 è a New York e qui suona con i Bill Brown Brownies, Horace Henderson (1930) e Cab Calloway (1930-31) prima di entrare nell’orchestra di Noble Sissle con cui resterà dal 1931 al 1942, seguendolo nelle sue numerose tournée quando il gruppo lascia la base newyorkese del Diamond Horseshoe. Nel 1944 è assunto da Lionel Hampton e da questi si separerà solo nel 1949 per lavorare poco dopo, nel 1951, con Count Basie. Nel 1959, lascia contemporaneamente sia Basie sia la musica ed emigra sulla West Coast per occuparsi di assicurazioni. Prima tromba, Basie riponeva in lui tutta la sua fiducia. Ebbe a volte l’occasione d’esprimersi come solista dando prova di grande finezza e sensibilità nell’uso della sordina come in Lil’ Darlin’ (Basie, 1957). [A.C.] American trumpeter (Worcester, Massachusetts, 8.1.1906 - Los Angeles, California, 8.6.1983). Wendell Culley has very few of the "traveling" musicians, inconstant, unable to stay in the same orchestra for a long time: he loves his stability, and his presence in the few orchestras he has played has always been long-lasting. After making his debut in local groups, in 1929, he was in New York. He played here with the Bill Brown Brownies, Horace Henderson (1930) and Cab Calloway (1930-31) before joining the Noble Sissle Orchestra with whom he remained from 1931 to 1942, following him on his numerous tours when the group leaves the New York base of the Diamond Horseshoe. In 1944 he was hired by Lionel Hampton, and he separated from them only in 1949 to work shortly after, in 1951, with Count Basie. In 1959, he left both Basie and music simultaneously and emigrated to the West Coast to take insurance care. The first trumpet, Basie put all his trust in him. He sometimes had the opportunity to express himself as a soloist, showing excellent refinement and sensitivity in using the mute as in Lil' Darlin' (Basie, 1957). [A.C.] |
SIAE ® Licenza 2141 - thebrassradio©2020