Cantante statunitense (Knoxville, Tennesee, 25.2.1896 – 10.11.1967). Durante l’infanzia canta nell’AfricaMethodist Choir della sua chiesa. Fuggita di casa al seguito dei White And Clark’s Minstrels approda a Chicago nel 1922. È allora che registra i più bei brani del suo repertorio con i Blues Serenaders di Lovie Austin (con Tommy Ladnier).
Nel 1929 sposa il pianista-organista texano Jesse Tiny Crump, col quale organizza uno spettacolo che circola nel sud degli Stati Uniti. Nel 1939 canta a New York (il suo impresario di allora è il cantante di blues Big Bill Broonzy) e partecipa ai concerti della Carnegie Hall, From Spirituals To Swing, organizzati da John Hammond. A Buffalo, nel 1945, è vittima di una grave crisi cardiaca che la costringe a interrompere l’attività. Nel 1949 si ritira a Knoxville. Ha occasione di registrare di nuovo nel 1961. Muore di cancro. Una delle più grandi interpreti del blues classico e la più grande rivale, insieme a Ma Rainey, di Bessie Smith: dotata di minore potenza vocale delle altre due (non è una “urlatrice” di blues, è piuttosto una dicitrice, insinuante, insidiosa…), è una delle più commoventi e rende il blues contagioso. Un tocco disarcasmo nel tono e molta cura per le parole. [J.P.D.]
American singer (Knoxville, Tennesee, 25.2.1896 - 10.11.1967). During his childhood, he sang in the Africa Methodist Choir of his church. She ran away from home in the wake of White And Clark's Minstrels, and she landed in Chicago in 1922. That's when she recorded the best songs in her repertoire with Lovie Austin's Blues Serenaders (with Tommy Ladnier).
In 1929 she married the Texan pianist-organist Jesse Tiny Crump, with whom she organized a show that circulated in the southern United States. In 1939 she sang in New York (her then impresario was the blues singer Big Bill Broonzy) and participated in the Carnegie Hall concerts, From Spirituals To Swing, organized by John Hammond. In Buffalo, in 1945, she was the victim of a severe heart attack that forced her to stop working. In 1949 she retired to Knoxville. She had to re-record in 1961. She dies of cancer. One of the greatest interpreters of classic blues and the most significant rival, together with Ma Rainey and Bessie Smith: with less vocal power than the other two (she is not a blues "screamer," she is instead a speaker, insinuating, insidious ... ), is one of the most moving and makes the blues contagious. A touch of sarcasm in the tone and a lot of care for the words. [J.P.D.]  Batterista, xilofonista, suonatore di washboard statunitense (Biloxi, Mississippi, 24.2.1900 – Chicago, Illinois, 8.1960). Imparentato con il batterista Andrew Hilaire (che registra con i Red Hot Peppers di Jelly Roll Morton nel 1926) e col trombonista George Filhe, è a Chicago che riceve le prime lezioni e debutta, prima di far parte (dal 1918 al 1928) dell’orchestra di Erskine Tate, che comprenderà Freddie Keppard, Buster Bailey e Louis Armstrong. Alla fine degli anni ’20 consacra molto tempo all’insegnamento, per allievi, tra gli altri, Lionel Hampton e Sidney Catlett. Nel 1928 suona presso Dave Peyton, poi con Tiny Parham, Doc Cooke, Junie Cobb, Roy Palmer, Eddie South (1932), Reuben Reeves (1934), e occasionalmente alla testa di un gruppo. Verso la metà degli anni ’40 abbandona ogni attività musicale continuativa. Jimmy Bertrand è anche uno dei migliori specialisti del washboard che il jazz abbia conosciuto. Su questo strumento ha saputo apportare un sostegno swingante, efficace e stimolante ai musicisti che accompagnava. [A.C.] Drummer, xylophonist, American washboard player (Biloxi, Mississippi, 24.2.1900 - Chicago, Illinois, 8.1960). Related to drummer Andrew Hilaire (who recorded with Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers in 1926) and trombonist George Filhe, it was in Chicago that he received his first lessons. And he made his debut before joining (from 1918 to 1928) the Erskine Tate's orchestra, which will include Freddie Keppard, Buster Bailey, and Louis Armstrong. In the late 1920s, he devoted a lot of time to teaching Lionel Hampton and Sidney Catlett. In 1928 he played with Dave Peyton, then with Tiny Parham, Doc Cooke, Junie Cobb, Roy Palmer, Eddie South (1932), Reuben Reeves (1934), occasionally leading a group. In the mid-40s, he abandoned any continuous musical activity. Jimmy Bertrand is also one of the best washboard specialists jazz has known. On this instrument, he was able to bring swinging, useful and stimulating support to the musicians he accompanied. [A.C.]  Batterista statunitense (New Orleans, Louisiana, 23.2.1904 – 10.1.1984). Nato in una famiglia di musicisti, debutta nella Golden Rule Orchestra (1922-23), incide con Papa Celestin (1927) e viene assunto da John Robichaux (1928), che lascerà per sostituire Paul Barbarin nel gruppo di Armand Piron (1928-31). Forma poi la Sunny South Band (1931) e lavora con Sidney Desvignes. Dopo tre anni in marina, incide con Wooden Joe Nicholas (1945), Emile Barnes (1951), suona con Papa Celestin e Percy Humphrey (1953). Dal 1961 è uno dei musicisti stabili del gruppo riunito attorno alla Preservation Hall, gira gli Stati Uniti e l’Europa con l’American All Stars (1966), Dede Pierce (1967), ed entra nella New Orleans Ragtime Orchestra (1967-70). Allo stesso tempo è membro delle brass band più conosciute. Formatosi alla scuola di Louis Cottrell, Frazier è la dimostrazione della maniera tradizionale dell’accompagnamento in stile New Orleans: press rolls frequenti e leggeri, accentazioni sottili sui piatti, uso dei woodblocks, del bordo dei tamburi e dei campanacci su un tempo immutabile. Il suo stile alla grancassa deriva direttamente da quello usato nelle brass bands. [J.P.D.] American drummer (New Orleans, Louisiana, 23.2.1904 - 10.1.1984). Born into a family of musicians, he made his debut in the Golden Rule Orchestra (1922-23), recorded with Papa Celestin (1927), and was hired by John Robichaux (1928), who left to replace Paul Barbarin in Armand Piron's group (1928-31) ). He then forms the Sunny South Band (1931) and works with Sidney Desvignes. After three years in the navy, he records with Wooden Joe Nicholas (1945), Emile Barnes (1951), plays with Papa Celestin and Percy Humphrey (1953). Since 1961 he has been one of the stable musicians of the group gathered around the Preservation Hall, touring the United States and Europe with the American All Stars (1966), Dede Pierce (1967), and joins the New Orleans Ragtime Orchestra (1967-70 ). At the same time, he is a member of the best-known brass bands. Trained at the school of Louis Cottrell, Frazier is the demonstration of the traditional way of accompaniment in the New Orleans style: frequent and light press rolls, subtle accents on the cymbals, use of woodblocks, the edge of the drums and cowbells over a steady tempo. His style of him on the bass drum comes directly from that used in brass bands. [J.P.D.] 
Pianista, violinista, direttore d’orchestra e compositore statunitense (Mobile, Alabama, 22.2.1881 – Boston, Massachusetts, 9.5.1919). Riceve una buona educazione musicale; in gioventù vive nel sud, quindi a Washington prima di stabilirsi a New York, nel 1904.
Direttore dell’US Marine Band, fonda dei centri di musica e di danza: New Amsterdam Music Association e soprattutto, nel 1906, il Clef Club, con cento musicisti e dieci pianoforti. Questa importante organizzazione ha qualcosa della loggia massonica, del sindacato di artisti neri e dell’ufficio promozione di spettacoli. Nel 1910 fonda la sua Europe’s Society Orchestra che accompagna la celebre coppia di ballerini angloamericani Vernon e Irene Castle. Nel 1913-14, prima di Ford T. Dabney (membro della sua orchestra), W.C. Handy e Wilbur C. Sweatman, registra per Victor i primi dischi di danza di un complesso interamente di neri. Nel 1914 una grossa formazione dà, sotto la sua direzione, il primo concerto “nero” alla Carnegie Hall. Dopo aver lasciato il Clef, fonda il Tempo Club, di cui diventa presidente. All’entrata in guerra degli Stati Uniti (1917), dirige la banda del 15° Reggimento mitraglieri del corpo di spedizione che, in Francia, diventerà il 369° Reggimento di fanteria (gli “Hellfighters”). Tra le reclute vi sono il trombonista Herb Flemming e il violinista -cantante Noble Sissle. I musicisti fanno delle tournée nelle retrovie per tenere alto il morale delle truppe, dei feriti, dei soldati in licenza. Nel 1918 si organizzano concerti in venticinque città. Nei programmi figurano: Clarinet Marmalade, St Louis Blues, Darktown Strutters’ Ball nonché La Marseillaise, Over There, La Madelon, Tipperary. Foto dell’orchestra compaiono sui giornali Le Miroir e J’ai vu. Dopo il ritorno trionfale in America, alla fine del 1918, il complesso registra dei rag, dei blues, degli spiritual, per conto della filiale di Pathé. Ma il 9 maggio 1919, a Boston , Jim Europe, in seguito ad una violenta discussione, viene ucciso con una coltellata dal suo batterista, Herbert Wright. Al cinema, Fred Astaire e Ginger Rogers hanno interpretato le parti dei danzatori Vernon e Irene Castle (La Grande Farandole, 1939), e l’orchestra di Europe è stata ricostituita nel film Stormy Weather (1943), con Ernie Bubbles Whitman nella parte del direttore d’orchestra. Jim Europe è senza dubbio il personaggio più celebre di quella che si potrebbe chiamare “la scuola primitiva di New York” (di cui fanno anche parte i direttori d’orchestra Will Vodery, Tym Brimn, Hugie Woolford, i pianisti Eubie Black, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie Smith, i trombettisti Cricket Smith, Johnny Dunn, il clarinettista Edgard Campbell). All’opposto dei musicisti della Louisiana, che praticano l’improvvisazione collettiva, Europe, senza per questo trascurare le radici del folklore nero, s’interessa maggiormente agli arrangiamenti, alle formazioni importanti che includono strumenti a corda. È da questo crogiolo che sono uscite le prime autentiche grandi orchestre di jazz, in particolare quella di Fletcher Henderson. [I.D.]
American pianist, violinist, conductor, and composer (Mobile, Alabama, 22.2.1881 - Boston, Massachusetts, 9.5.1919). He receives an excellent musical education; in his youth, he lived in the south, then in Washington before settling in New York in 1904.
As director of the US Marine Band, founded some music and dance centers: New Amsterdam Music Association and s above all, in 1906, the Clef Club, with one hundred musicians and ten pianos. This vital organization has something of the Masonic lodge, the black artists union, and the show promotion office. In 1910 he founded his Europe's Society Orchestra, which accompanies the famous pair of Anglo-American dancers Vernon and Irene Castle. In 1913-14, before Ford T. Dabney (a member of his orchestra), W.C. Handy and Wilbur C. Sweatman recorded the first dance records of an all-black ensemble for Victor. In 1914 a large group gave, under his direction, the first "black" concert at Carnegie Hall. After leaving Clef, he founded the Tempo Club, of which he became president. When the United States entered the war (1917), he headed the band of the 15th machine gun regiment of the expeditionary force, which, in France, would become the 369th infantry regiment (the "Hellfighters"). Among the recruits is the trombonist Herb Flemming and the violinist-singer Noble Sissle. The musicians tour the rear to keep up the troops' morale, the wounded, the soldiers on leave. In 1918 concerts were organized in twenty-five cities. The programs include Clarinet Marmalade, St Louis Blues, Darktown Strutters' Ball, and La Marseillaise, Over There, La Madelon, Tipperary. Photos of the orchestra appear in the newspapers Le Miroir and J'ai vu. After the triumphal return to America, at the end of 1918, the ensemble recorded rag, blues, and spirituals for the Pathé branch. But on May 9, 1919, in Boston, Jim Europe, following a violent argument, is killed with a stab by his drummer, Herbert Wright. In a movie, Fred Astaire and Ginger Rogers played the parts of dancers Vernon and Irene Castle (La Grande Farandole, 1939). Europe's orchestra was reconstituted in the film Stormy Weather (1943), with Ernie Bubbles Whitman in the part of the conductor. Jim Europe is undoubtedly the most famous character of what could be called "the primitive school of New York." Which also include conductors Will Vodery, Tym Brimn, Hugie Woolford, pianists Eubie Black, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie Smith, trumpet players Cricket Smith, Johnny Dunn, clarinetist Edgard Campbell). As opposed to Louisiana musicians, who practice collective improvisation, Europe, without neglecting black folklore roots, is more interested in arrangements in significant formations that include string instruments. From this melting pot, the first genuinely great jazz orchestras emerged, notably that of Fletcher Henderson. [I.D.] 
Pianista statunitense (Chicago, Illinois, 20.2.1898 – 17.9.1951). Il padre è cantante e chitarrista. A sei anni debutta come cantante e ballerino di tip tap n uno spettacolo di vaudeville; fra il 1903 e il 1908, con lo spettacolo musicale Man From Ban si esibisce al Pekin Theatre, il più famoso teatro nero degli Stati Uniti.
Nel periodo 1908-11 compie tournée negli Stati Uniti. Tra il 1912 e il 1914 è in Europa (Parigi, Berlino, Budapest, Bruxelles e Londra nel 1913, dove canta e balla a Buckingham Palace alla presenza della famiglia reale). Nel 1915 riceve lezioni di pianoforte dal fratello Alonzo e suona nei rent parties e in piccoli club di Chicago. Nel frattempo gioca anche a baseball. Nel 1919 si sposa con la cantante Estella Harris (meglio conosciuta col nome di Mama Yancey) che accompagnerà spesso al pianoforte. Dopo il 1925 si guadagna a vivere come guardiano dello stadio della squadra di baseball ei White Sox, impiego che manterrà per venticinque anni. Grazie al revival del boogie-woogie del 1938, potrà finalmente acquistare una certa notorietà e realizzare, l’anno seguente, le sue prime incisioni, dopo essere stato inspiegabilmente dimenticato dai produttori di race records degli anni ’20. Nel 1948 si esibisce con la moglie alla Carnegie Hall di New York e ottiene un ingaggio stabile al Bee Hive Club di Chicago fino al 1950. Poi la sua attività si riduce notevolmente a causa della malattia: muore infatti per coma diabetico. Uno dei più autentici artisti di blues e di boogie-woogie, dallo stile di una toccante semplicità, e anche uno dei più originali. I suoi bassi sono magistralmente costruiti, spesso utilizzando solo da tre a cinque bassi per battuta e molte volte su ritmi latini simili alla habanera. Sono famose le code finali, aggiunte a mo’ di firma ai brani interpretati ed eseguite sempre nella stessa tonalità, indipendentemente da quella del brano in questione. Avrà una forte influenza su tre grandi pianisti di boogie: <<Pine Top>> Smith, Albert Ammons e Meade Lux Lewis, ma anche su Dave Alexander, Roy Byrd, Don Ewell, Clarence Lofton e Charlie Spand. [Ph.B.]
American pianist (Chicago, Illinois, 20.2.1898 - 17.9.1951). His father is a singer and guitarist. At the age of six, he made his debut as a singer and tap dancer in a vaudeville show; between 1903 and 1908, with the musical show Man From Ban, he performed at the Pekin Theater, the most famous black theater in the United States.
In the period 1908-11, he toured the United States. Between 1912 and 1914, he is in Europe (Paris, Berlin, Budapest, Brussels, and London in 1913, where he sings and dances at Buckingham Palace in the royal family's presence). In 1915 he received piano lessons from his brother Alonzo and played in rent parties and small clubs in Chicago. Meanwhile, he also plays baseball. In 1919 he married singer Estella Harris (better known as Mama Yancey), whom he often accompanied on the piano. After 1925, he made a living as a stadium guard for the baseball team and the White Sox, a job he would keep for twenty-five years. Thanks to the revival of the boogie-woogie of 1938, he will finally be able to acquire certain notoriety and, the following year, make his first recordings, after being inexplicably forgotten by the race record producers of the 1920s. In 1948 he performed with his wife at Carnegie Hall in New York and obtained a permanent position at the Bee Hive Club in Chicago until 1950. Then his activity was considerably reduced due to the disease: he died of a diabetic coma. Jimmy Yancey is one of the most authentic blues and boogie-woogie artists, with a style of touching simplicity and one of the most original. His basses are masterfully constructed, often using only three to five basses per beat and many times on habanera-like Latin rhythms. His final queues are famous. He added a signature to the songs he interpreted, always played in the same key, regardless of that of the song just played. He will have a strong influence on three great boogie pianists: << Pine Top >> Smith, Albert Ammons, and Meade Lux Lewis and Dave Alexander, Roy Byrd, Don Ewell, Clarence Lofton, and Charlie Spand. [Ph.B.] 
Trombettista e direttore d’orchestra statunitense (Memphis, Tennessee, 19.2.1897 – Parigi, 20.8.1937). Dopo aver compiuto degli studi a Nashville, si esibisce da solista nella sua città natale (1915-16). Nel 1917-18 serve la patria come trombettiere in Francia, poi, di ritorno nel suo paese, lavora fino al 1920 con W.C. Handy.
Lo si può trovare quindi (1920-21) come componente dei Jazz Hounds della cantante Mamie Smith, che egli lascia per mettere su il proprio gruppo (1921), incaricato di accompagnare la cantante Edith Wilson. Comincia a registrare dei dischi, alcuni con la Wilson, per la Columbia. Nel 1922 diventa membro della Platinum Orchestra di Will A. Vodery, che va in tournée nel paese e in Europa (1923). Nel 1926 ritorna in Inghilterra con la rivista dei Blackbirds. Due anni dopo, a New York, incide dei dischi con Jelly Roll Morton, James P. Johnson e Fats Waller, dirigendo dei gruppi a volte numericamente imponenti. Si unisce al gruppo di Lew Leslie, con il quale torna in Europa. A Parigi si esibisce con Noble Sissle e nella formazione del bassista John Ricks (1928-29). Fonda i suoi New Yorkers con I quali si esibisce in Francia, Belgio, Paesi Bassi, e Danimarca. Fa parte egualmente (1932) dell’orchestra che accompagna Josephine Baker al Casinò di Parigi. Negli ultimi cinque anni della sua vita suona soprattutto nei Paesi Bassi, dove gira anche un cortometraggio (1934). Il più illustre dei veterani di tromba della scuola di New York, Johnny Dunn possiede un’esecuzione chiara, precisa, forse un po’ meccanica. Il suo attacco conserva qualcosa di molto militare. Più sconnesso che swingante sul tempo rapido, sa però mostrarsi toccante suonando il blues. Johnny Dunn, che fa grande uso di sordine, ha influenzato Bubber Miley. [D.N.]
American trumpeter and conductor (Memphis, Tennessee, 19.2.1897 - Paris, 20.8.1937). After completing his studies in Nashville, he performs solo in his hometown (1915-16). In 1917-18 he served his homeland as a trumpeter in France, then, returning to his country, he worked until 1920 with W.C. Handy.
He can then be found (1920-21) as a component of singer Mamie Smith's Jazz Hounds, which he leaves to start his group (1921), in charge of accompanying singer Edith Wilson. He starts making records, some with Wilson, for Columbia. In 1922 he became a member of Will A. Vodery's Platinum Orchestra, which toured the country and Europe (1923). In 1926 he returned to England with the Blackbirds show. In New York, he makes records with Jelly Roll Morton, James P. Johnson, and Fats Waller, conducting groups that are sometimes numerically impressive. He joins the group of Lew Leslie, with whom he returns to Europe. In Paris, he performs with Noble Sissle and in the formation of bassist John Ricks (1928-29). He founded his New Yorkers, with whom he performed in France, Belgium, the Netherlands, and Denmark. You are also part (1932) of the orchestra accompanying Josephine Baker to the Paris Casino. In the last five years of his life, he mainly plays in the Netherlands, shooting a short film (1934). The most illustrious of the New York school trumpet veterans, Johnny Dunn, has precise, perhaps somewhat mechanical execution. The attack of him retains something very military. More disjointed than swinging on a fast tempo, he knows how to show touching playing the blues. Johnny Dunn, who makes excellent use of mutes, influenced Bubber Miley. [D.N.] 
Batterista statunitense (New York, 18.2.1904 – 26.4.1977). Compagno di scuola di Bubber Miley e Benny Carter, comincia la sua carriera con Freddie Johnson e nel 1925 suona con Elmer Snowden poi con Billie Fowler (1926) e ancora Snowden fino al 1928. Fa parte dell’orchestra di Fletcher Henderson dal 1929 al 1934, passa poi da Sam Wooding e Leroy Smith (1935), ritorna con Henderson per un anno, suona presso Lucky Millinder (1938-39), Claude Hopkins (1939), Edgard Hayes, Coleman Hawkins e , ancora, con Henderson (1938-39). Lavora quindi in piccole formazioni, principalmente con Tab Smith dal 1944 al 1954. Diventa vigilante di banca, continuando a esibirsi occasionalmente.
Walter Johnson, batterista dall’esecuzione sobria ed efficacissima, non ha fatto molto parlare di sé. Eppure è all’origine delle ritmiche swing: fin dal 1930 sistematizza lo “chabada” al pedale charleston e rende considerevolmente agile l’accompagnamento nella grande orchestra. Questo modo di suonare viene ripreso da tutti i batteristi che seguiranno, come Jo Jones presso Basie. È anche uno specialista eccezionale nell’uso delle spazzole nella big band, alla maniera di Chick Webb. La meravigliosa coesione fra il basso di John Kirby, la chitarra di Clarence Holiday o di Bernard Addison e la scioltezza di Walter Johnson fa sì che la sezione ritmica di Fletcher Henderson sia la più swingante e la più avanzata dell’inizio degli anni ’30. [M.R.]
American drummer (New York, 18.2.1904 - 26.4.1977). A schoolmate of Bubber Miley and Benny Carter, he began his career with Freddie Johnson, and in 1925 he played with Elmer Snowden, then with Billie Fowler (1926) and again Snowden until 1928. He was part of the Fletcher Henderson orchestra from 1929 to 1934, then passes by Sam Wooding and Leroy Smith (1935), returns with Henderson for a year, plays with Lucky Millinder (1938-39), Claude Hopkins (1939), Edgard Hayes, Coleman Hawkins and, again, with Henderson (1938- 39). He then works in small ensembles, mainly with Tab Smith from 1944 to 1954. he Becomes a bank vigilante, continuing to perform occasionally.
Walter Johnson, drummer with a sober and very effective execution, did not talk about himself. Yet he is at the origin of swing rhythms: since 1930, he systematizes the "chabada" to the hi-hat pedal and makes the accompaniment in the large orchestra considerably agile. This playing is taken up by all the drummers that will follow, like Jo Jones at Basie. He is also an exceptional specialist in the use of brushes in the big band, in the manner of Chick Webb. The extraordinary cohesion between John Kirby's bass, Clarence Holiday's or Bernard Addison's guitar, and Walter Johnson's fluency makes Fletcher Henderson's rhythm section the most swinging and most advanced of the early 1930s. [M.R.]  Photo Courtesy JAZZINPHOTO Batterista statunitense (Chicago, Illinois, 17.2.1906 – Hilversum, Paesi Bassi, 1.5.1986). Studia batteria con Jimmy Bertrand e debutta nel 1926. È ingaggiato per una tournée da Jelly Roll Morton, poi da Erskine Tale dal 1928 al 1930. L’anno seguente entra nell’orchestra di Earl Hines con il quale suona fino al 1937. In seguito lo troviamo con Jimmie Noone (1941), Coleman Hawkins (1943), Don Redman, Walter Foots Thomas (1944), Phil Moore (1944-45), John Kirby (1946), Sy Oliver (1946-47), Billy Kyle (1947). Arrivato in Europa con Buck Clayton nel 1949 per una lunga tournée, si stabilisce a Parigi, poi in Svizzera e infine, a Partire dagli anni ’60, nei Paesi Bassi, suonando con gruppi locali e con i suoi compatrioti: Bill Coleman, Don Byas, Ben Webster, Kid Ory, Earl Hines, Milt Buckner (1967-68), T-Bone Walker (1968), ma senza tornare più negli Stati Uniti. Le sue attività si riducono a partire dagli anni ’70. Molto impregnata dallo stile New Orleans, la sua musica non brilla per esuberanza. Un libro, The Wallace Bishop Story, pubblicato nel 1981, traccia l’itinerario di questo batterista che, seppur modesto, non va dimenticato. [A.C.] American drummer (Chicago, Illinois, 17.2.1906 - Hilversum, Netherlands, 1.5.1986). He studied drums with Jimmy Bertrand and made his debut in 1926. He was hired for a Jelly Roll Morton tour, then by Erskine Tale from 1928 to 1930. The following year he joined the Earl Hines orchestra with whom he played until 1937. Later we find him with Jimmie Noone (1941), Coleman Hawkins (1943), Don Redman, Walter Foots Thomas (1944), Phil Moore (1944) -45), John Kirby (1946), Sy Oliver (1946-47), Billy Kyle (1947). Arrived in Europe with Buck Clayton in 1949 for a long tour, he settled in Paris, then in Switzerland and finally, starting from the 60s, in the Netherlands, playing with local groups and with his compatriots: Bill Coleman, Don Byas, Ben Webster, Kid Ory, Earl Hines, Milt Buckner (1967-68), T-Bone Walker (1968), but without returning to the United States. His activities declined to start from the 1970s. Much imbued with the New Orleans style, his music does not shine with vitality. A book, The Wallace Bishop Story, published in 1981, traces this drummer's itinerary who, although modest, should not be forgotten. [A.C.] 
Suonatore di maracas, cantante e direttore d’orchestra statunitense (Tampa, Florida, 16.2.1912 – Londra, 17.4.1984). Nato negli Stati Uniti, Machito passa comunque la sua infanzia a Cuba dove impara a cantare e a usare le maracas. Debutta nel gruppo Lideres de Redención e negli anni ’30 suona con le migliori orchestre cubane, fra cui El Sexteto Nacional al Montmartre Club di L’Avana.
Nel 1937, di ritorno dagli Stati Uniti, si esibisce con diverse formazioni fra cui quelle di Xavier Cugat e Noro Morales. Nel 1940 presenta la sua orchestra a La Conga Club di New York e ottiene un grande successo. Si dedica al jazz verso il 1943, dividendo con Stan Kenton il cartellone della Town Hall (New York, gennaio 1947). Da allora Machito non ha mai smesso di esibirsi in concerto e, soprattutto, nei club dove si suonava la salsa. Fin dal suo primo anno negli Stati Uniti, Nel corso del quale frequenta la Savoy Ballroom e scopre Duke Ellington, la grande preoccupazione di Machito è stata la fusione del jazz e della musica afrocubana. Egli fu uno di quelli che meglio la resero, aiutato in questo da Mario Bauza, il suo trombettista per trentacinque anni, e da suo cognato che aveva suonato in precedenza con Chick Webb e Cab Calloway. Dexter Gordon, Brew Moore, Howard McGhee, Joe Newman, Cannonball Adderley, Johnny Griffin, Doc Cheatham suonarono o registrarono con lui. Senza dimenticare i più famosi, Charlie Parker e Dizzy Gillespie, che Machito influenzò come era accaduto per Stan Kenton. All’ascolto delle prime registrazioni della sua grande orchestra si distinguono arrangiamenti estremamente ambiziosi ed elaborati, ricerca non solo di sovrapposizioni e di reincroci dei ritmi, ma di strutture degli insiemi e di dinamica dei movimenti, grande ricchezza degli effetti sonori e grande precisione delle esecuzioni, in breve, un connubio per il meglio e non per il peggio. [A.T., J.L.C.]
American maracas player, singer, and conductor (Tampa, Florida, 16.2.1912 - London, 17.4.1984). Being born in the United States, Machito still spends his childhood in Cuba, where he learns to sing and use maracas. He made his debut in the Lideres de Redención group, and in the 1930s, he played with the best Cuban orchestras, including El Sexteto Nacional at the Montmartre Club in Havana.
In 1937, returning from the United States, he performed with various formations, including Xavier Cugat and Noro Morales. In 1940 he presented his orchestra at the La Conga Club in New York and achieved great success. He devoted himself to jazz around 1943, sharing the Town Hall's billboard with Stan Kenton (New York, January 1947). Since then, Machito has never stopped performing in concerts and, above all, in clubs where salsa was played. From his first year in the United States, during which he attended the Savoy Ballroom and discovered Duke Ellington, Machito's great concern had been the fusion of jazz and Afro-Cuban music. He was one of those who made it best, aided in this by Mario Bauza, her trumpet player for thirty-five years, and her brother-in-law, who had previously played with Chick Webb and Cab Calloway. Dexter Gordon, Brew Moore, Howard McGhee, Joe Newman, Cannonball Adderley, Johnny Griffin, Doc Cheatham played or recorded with him. Without forgetting the most famous, Charlie Parker and Dizzy Gillespie, whom Machito influenced as it had happened for Stan Kenton. Listening to the first recordings of his large orchestra, extraordinarily ambitious and elaborate arrangements can be distinguished, a search not only for overlapping and re-intersections of rhythms but also for the ensembles' structures and dynamics of the movements, great richness of sound effects, and incredible precision of the performances. , in short, a marriage for the best and not for the worst. [A.T., J.L.C.]  Trombettista e cantante statunitense (Dyersburg, Tennessee, 15.2.1910 – San Diego, California, 20.4.2003). Figlio di musicista, accompagna Ma Raney sul circuito TOBA, e suona presso Sammy Stewart dal 1927 al 1930. Raggiunge l’orchestra di Earl Hines nel 1931 per lasciarla solo nel settembre 1940, a eccezione di un breve soggiorno con Horace Henderson (1937-38), di una seduta di registrazione con Jimmy Mundy (1937) e di un’altra con Lionel Hampton (1938). Dirige allora la propria orchestra al New Grand Terrace di Chicago (1941), al Radio Room di Los Angeles (1944) e al Downbeat di Chicago (1945). In California a partire dal 1946, suona dodici anni al club Royal di San Diego. Eccellente strumentista d’orchestra, Walter Fuller possiede un suono classico, fluido e potente, dall’attacco netto e dal timbro magnifico. È l’archetipo del trombettista di big band swing. I suoi assolo, dalla linea melodica spesso semplicissima, si ispirano ad Armstrong e a Henry Red Allen. Quanto ai suoi interventi vocali, che devono anch’essi molto ad Armstrong, sono soffusi di swing e di malizia con un vibrato in finale di frase che fa in qualche modo pensare al Cab Calloway degli anni ’30. [D.H.] American trumpeter and singer (Dyersburg, Tennessee, 15.2.1910 - San Diego, California, 20.4.2003). Son of a musician, he accompanied Ma Raney on the TOBA circuit and played with Sammy Stewart from 1927 to 1930. He joined the Earl Hines Orchestra in 1931 to leave it alone in September 1940, except for a short stay with Horace Henderson (1937-38 ), a recording session with Jimmy Mundy (1937), and another with Lionel Hampton (1938). He then conducted his orchestra at the New Grand Terrace in Chicago (1941), at the Radio Room in Los Angeles (1944), and the Downbeat in Chicago (1945). In California, starting in 1946, he plays twelve years at the Royal San Diego club. Walter Fuller has a classic sound, fluid and robust, an excellent orchestral player, with an apparent attack and a magnificent timbre. He is the archetype of the big band swing trumpet player. His solos, with an often straight melodic line, are inspired by Armstrong and Henry Red Allen. His vocal interventions, which also owe a lot to Armstrong, are imbued with Swing and malice. With a vibrato in the final sentence that somehow makes one think of the Cab Calloway of the 1930s. [D.H.] |
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