Cantante e pianista statunitense (Chicago, Illinois, 3.7.1923 – New York, 15.9.1983). Comincia a suonare il piano e a cantare all’età di otto anni, studia alla DuSable High School e quindi al Chicago College of Music. Nel 1947 vince una gara per dilettanti, il cui premio è un ingaggio di una settimana nell’orchestra di Earl Hines; vi resterà fino allo scioglimento della big band, avvenuto quello stesso anno.
Si esibisce poi nella big band di Dizzy Gillespie fino al 1949. Fa carriera sotto il suo nome, in show televisivi, ma anche in tournée internazionali e perfino, a volte, in festival di jazz. Oltre che con Gillespie, incide con Erroll Garner, Ernie Wilkins, John Coltrane e Clark Terry. Cantante quasi esclusivamente di ballads, che interpreta con la sua bella voce da baritono impostando il fraseggio come uno strumentista jazz, Johnny Hartman deve la sua notorietà presso gli appassionati di jazz perlopiù al fatto di essere stato scelto da Coltrane quando il produttore Bob Thiele gli chiese di incidere con un cantante. [X.P.]
American singer and pianist (Chicago, Illinois, 3.7.1923 - New York, 15.9.1983). He began playing the piano and singing at the age of eight, studying at DuSable High School and then at the Chicago College of Music. In 1947 he won a competition for amateurs, whose prize is a week's engagement in Earl Hines' orchestra; he will remain there until the big band dissolves in the same year.
He then performed in Dizzy Gillespie's big band until 1949. He made a career under his name, on TV shows, but also on international tours and even, sometimes, in jazz festivals. In addition to Gillespie, he records with Erroll Garner, Ernie Wilkins, John Coltrane, and Clark Terry. The singer almost exclusively of ballads, who he interprets with his beautiful baritone voice setting the phrasing as a jazz instrumentalist. Johnny Hartman owes his fame to jazz fans mostly to the fact that he was chosen by Coltrane when the producer Bob Thiele asked him to record with a singer. [X.P.] 
Direttore d’orchestra e pianista britannico (Great Lever, Lancashire, 2.7.1892 – 29.1.1965). Comincia la sua carriera suonando l’organo in teatro. Nel 1921 forma una piccola orchestra comprendente il clarinettista e sassofonista di colore Al Jenkins. Registra un gran numero di dischi per la Zonophone, l’HMV e la Decca. Dal 1921 al 1940 dà molti concerti in Germania, Francia, Italia e Stati Uniti (1935); infine, negli anni ’40, abbandona la musica per dedicarsi al teatro.
Considerato come il Paul Whiteman europeo, Jack Hilton non ha avuto la classe del <<Re del jazz>> e soprattutto non ha disposto di musicisti equivalenti. Non ha nemmeno saputo usare dei buoni musicisti inglesi, i trombettisti Jack Jackson e Tommy McQuater, il trombonista Lew Davis e alcuni jazzmen francesi, André Ekyan, Philippe Brun e Léon Vauchant. Nel 1934 ha fatto venire in Europa Coleman Hawkins. [I.D.]
British conductor and pianist (Great Lever, Lancashire, 2.7.1892 - 29.1.1965). He began his career playing the organ in the theater. In 1921 he formed a small orchestra comprising the black clarinetist and saxophonist Al Jenkins. Record a large number of discs for the Zonophone, HMV and Decca. From 1921 to 1940, he gave many concerts in Germany, France, Italy, and the United States (1935); finally, in the 1940s, he abandoned music to devote himself to the theater.
Regarded as the European Paul Whiteman, Jack Hilton did not have the << King of jazz >> class, and above all, he did not have equivalent musicians. He didn't even know how to use excellent English musicians, trumpeters Jack Jackson and Tommy McQuater, trombonist Lew Davis and some French jazzmen, André Ekyan, Philippe Brun, and Léon Vauchant. In 1934 he brought Coleman Hawkins to Europe. [I.D.] 
From Hokum Style to the Lord
Pianista, cantante e compositore statunitense (Villa Rica, Georgia, 1.7.1899 – Chicago, Illinois, 26.1.1993). Inizia a studiare pianoforte e harmonium a dieci anni e si mantiene agli studi grazie a mille lavoretti, come la vendita di bibite al teatro Atlanta 81, dove canta Bessie Smith. Sotto il nome di <<Barrelhouse Tom>> si esibisce nel 1916 nei cabaret di Chicago, in cui è scoperto da Mayo Williams, direttore artistico dell’etichetta Paramount, che lo assume per comporre brani destinati alle cantanti Trixie Smith, Monette Moore e Ma Rainey. Nel 1923 King Oliver incide il suo Riverside Blues. Dopo un breve soggiorno nei Whispering Syncopators, assieme a Les Hite e Lionel Hampton, dirige la Wildcats Jazz Band, che accompagna Ma Rainey nei circuiti TOBA. Scrive anche temi gospel (Someday Somewhere) ma, non riuscendo a vendere con facilità le sue composizioni, si mette in società col chitarrista e cantante Tampa Red (Hudson Whittaker), col quale ottiene, nel 1928, un grande successo: It’s Tight Like This. Sotto il nuovo pseudonimo di <<Georgia Tom>> inventa lo stile hokum, un duo voce-pianoforte che, grazie alle possibilità offerte dai doppi sensi, riempie il blues urbano e il boogie-woogie di allusioni più o meno salaci. Oltre a Tampa Red, i suoi partner saranno la cantante Jane Lucas (che usava spesso i nomi di Kansas City Kitty, Hannah May o Mozelle Alderson) e i chitarristi Big Bill Broonzy e Scrapper Blackwell. Si ascolta anche con Amos Easton, Victoria Spivey e Memphis Minnie. Nella sua rovina finanziaria, avvenuta con la crisi del 1929, Dorsey vede un segno divino, e rinuncia quindi alla musica profana per gettarsi in quella sacra (suo padre era pastore battista). Con la cantante Sallie Martin dirige il coro della Pilgrim Baptist Church e diventa un prolifico compositore di arie sacre, modernizzando il gospel con nuovi elementi melodici, armonici e ritmici tratti dal blues, dal boogie e dalla commedia musicale. Tra le sue composizioni, entrate in gran parte nel repertorio dei Gospel Camp Meeting Singers e di Mahalia Jackson (con la quale Dorsey compie tournée durante la seconda guerra mondiale) ricordiamo Precious Lord, Take my Hand, Just One Step, Shake Me Mother’s Hand, When Day Is Done, Save Me As I Am, I Will Trust In The Lord, The Lord Has Laid His Hand On Me, Peace In The Valley, When I Have Done My Best. [F.T.] thebrassradio.net©2020
From Hokum Style to the Lord
American pianist, singer, and composer (Villa Rica, Georgia, 1.7.1899 - Chicago, Illinois, 26.1.1993). He began studying piano and harmonium at the age of ten and continued his studies thanks to a thousand chores, such as the sale of drinks at the Atlanta 81 theater, where Bessie Smith sings. Under the name of << Barrelhouse Tom >>, he performed in 1916 in Chicago cabarets, where he was discovered by Mayo Williams, artistic director of the Paramount label. The latter hired him to compose songs destined for the singers Trixie Smith, Monette Moore, and Ma Rainey. In 1923 King Oliver recorded his Riverside Blues. After a short stay in the Whispering Syncopators, together with Les Hite and Lionel Hampton, he directs the Wildcats Jazz Band, which accompanies Ma Rainey on the TOBA circuits. Dorsey also writes gospel themes (Someday Somewhere) but, unable to quickly sell his compositions. He joins the guitarist and singer Tampa Red (Hudson Whittaker), with whom he obtained a great success in 1928: It's Tight Like This. Under the new pseudonym of << Georgia Tom>>, he invents the hokum style, a voice-piano duo that, thanks to the possibilities offered by double senses, fills the urban blues the boogie-woogie with more or less salacious allusions. In addition to Tampa Red, its partners will be singer Jane Lucas (who often used the names of Kansas City Kitty, Hannah May or Mozelle Alderson) and guitarists Big Bill Broonzy and Scrapper Blackwell. He also listens to Amos Easton, Victoria Spivey, and Memphis Minnie. In his financial ruin, which occurred with the crisis of 1929, Dorsey sees a divine sign and renounces profane music to throw himself into the sacred one (his father was a Baptist pastor). With the singer Sallie Martin he directs the choir of the Pilgrim Baptist Church. He becomes a prolific composer of sacred arias, modernizing the gospel with new melodic, harmonious and rhythmic elements drawn from the blues, boogie, and musical comedy. Among his compositions we remember Precious Lord, Take my Hand, Just One Step, Shake Me Mother's Hand, When Day Is Done, Save Me As I Am, I Will Trust In The Lord, The Lord Has Laid His Hand On Me, Peace In The Valley, When I Have Done My Best. [F.T.] thebrassradio.net©2020 
Pianista e clavicembalista statunitense (Urbana, Ohio, 30.6.1911 – New York, 21.9.1971). Gli studi classici di pianoforte e gli incoraggiamenti si Art Tatum segnano i suoi inizi. Partecipa, a Los Angeles, ad alcuni dischi di Jimmy Rushing e Jack McVea (1946), poi viene ingaggiato da Johnny Hodges (con il quale registra, nel 1954, insieme al gruppo che comprende anche John Coltrane), accompagna Billy Holiday e sostituisce Hampton Hawes nel gruppo di Warrell Gray. A metà degli anni ’60 lo troviamo a fianco di Albert Ayler, con cui registra una mezza dozzina di album. Meno di un anno dopo la morte del sassofonista è vittima di un incidente: viene investito da un pirata della strada.
Magniloquenze molto churchy, arpeggi, effetti lirici e, al clavicembalo, soavità “celesti”: suscitatore di atmosfere e ricordi, è stato per Ayler un partner da sogno. [P.C.]
American pianist and harpsichordist (Urbana, Ohio, 30.6.1911 - New York, 21.9.1971). Classical piano studies and the encouragement of Art Tatum mark its beginnings. He took part in some Jimmy Rushing and Jack McVea albums in Los Angeles (1946). Then was hired by Johnny Hodges (with whom he recorded, in 1954, together with the group that also includes John Coltrane), accompanied Billy Holiday and replaced Hampton Hawes in the Warrell Gray group. In the mid-1960s, we find him alongside Albert Ayler, with whom he records half a dozen albums. Less than a year after the saxophonist's death, he was the victim of an accident: a street pirate hit him.
Very churchy magniloquences, arpeggios, lyrical effects, and, on the harpsichord, "heavenly" softness: arousing atmospheres and memories, he was a dream partner for Ayler. [P.C.] 
Pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra statunitense (Newton, Massachusetts, 29.6.1922 – Los Angeles, California, 28.11.2001). Inizia lo studio del pianoforte a sette anni, poi frequenta il New England Conservatory (1938-39) prima di entrare nell’orchestra di Nick Jerrett (1940-41) e in quella di Charlie Barnet (per il quale arrangia delle composizioni di Duke Ellington, e la sua prima composizione registrata: The Moose, 1943.) Dopo un breve periodo con Red Norvo, entra a far parte della formazione di Woody Herman (1944) come pianista e successivamente come arrangiatore. È a questo titolo che Ralph Burns offre il meglio di sé alla musica jazzistica.
Non tralascia però di lavorare a fianco di altri musicisti. A partire dal 1955 si dedica quasi esclusivamente alla composizione e agli arrangiamenti per la radio, la televisione e il cinema, registrando qualche cosa sotto il suo nome (soprattutto con l’accompagnamento di strumenti a corda, 1958-59), ancora in collaborazione, seppur per breve tempo, con Herman (1965). Uno dei suoi più recenti lavori, che lascia una profonda traccia nel jazz, è la musica di New York, New York nel film di Martin Scorsese (1977). Agli inizi della sua carriera di arrangiatore, influenzato da Fletcher Henderson (per Benny Goodman), Ralph Burns elabora il suo stile orchestrando le proprie composizioni per Woody Herman: Lady McGowan’s Dream segna l’inizio di un lavoro fondato sulla stretta dipendenza della melodia rispetto allo sviluppo armonico dell’orchestrazione. La sua tecnica di pianista di grande orchestra mostra l’influenza di Count Basie (Caldonia), anche se si avvale di mezzi più cromatici. [X. P.]
American pianist, composer, arranger, and conductor (Newton, Massachusetts, 29.6.1922 - Los Angeles, California, 28.11.2001). He began studying piano at the age of seven, then attended the New England Conservatory (1938-39) before joining Nick Jerrett's (1940-41) and Charlie Barnet's orchestras (for which he arranged Duke Ellington's compositions, and his first recorded composition: The Moose, 1943.) After a short stint with Red Norvo, he joined the formation of Woody Herman (1944) as a pianist and subsequently as an arranger. It is for this reason that Ralph Burns offers the best of himself to jazz music.
However, do not forget to work alongside other musicians. Starting from 1955, he devoted himself almost exclusively to the composition and arrangements for radio, television, and cinema, recording something under his name (especially with the accompaniment of stringed instruments, 1958-59), still in collaboration, albeit briefly, with Herman (1965). One of his most recent works, which leaves a deep trace in jazz, is the music of New York, New York, in the film by Martin Scorsese (1977). Early in his career as an arranger, Burns was influenced by Fletcher Henderson (for Benny Goodman). And he develops his style by orchestrating his compositions for Woody Herman. Lady McGowan's Dream marks the beginning of a work based on the close dependence of the melody on orchestration's harmonious development. His technique as a grand orchestra pianist shows Count Basie (Caldonia), even if he uses more chromatic means. [X. P.] 
Batterista e suonatore di Kazoo statunitense, di origine italiana (New Orleans, Louisiana, 27.6.1897 – Forest Hill, New York, 3.10.1969). Dall’età di quattordici anni suona la batteria con formazioni locali in club e nelle parate. Nel 1916 Nick LaRocca, di origini italiane e, come lui, nato a New Orleans, lo chiama a Chicago per sostituire Johnny Stein in seno all’Original Dixieland Jazz Band.
Quando l’ODJB si scioglie nel 1925, Spargo costituisce una propria orchestra che si esibisce a New York (Cinderella Ballroom, Rose Danceland). Dal 1936 al 1939 suona di nuovo con l’ODJB che LaRocca tenta di rilanciare, poi a New York a fianco di Phil Napoleon, Miff Mole, Pee Wee Irwin e altri musicisti tradizionali. Si è ritirato agli inizi degli anni ’60. La varietà della sua esecuzione appare nei dischi con l’ODJB, nonostante la precarietà delle tecniche di incisione dell’epoca. Egli utilizza con abilità unn assortimento di wood-block, campanelli, piatti che gli consentono di rinnovare le sue figure ritmiche. Gunther Schuller riconosce in lui, fra tutti i musicisti dell’ODJB, l’unico che improvvisi (Early Jazz, 1968). [A. C.]
American drummer and player of Kazoo, of Italian origin (New Orleans, Louisiana, 27.6.1897 - Forest Hill, New York, 3.10.1969). From the age of fourteen, he plays the drums with local formations in clubs and parades. In 1916 Nick LaRocca, of Italian origins and, like him, was born in New Orleans and called him to Chicago to replace Johnny Stein within the Original Dixieland Jazz Band.
When the ODJB dissolved in 1925, Spargo sets up his orchestra that performs in New York (Cinderella Ballroom, Rose Danceland). From 1936 to 1939, he played with the ODJB that LaRocca tried to revive, then in New York alongside Phil Napoleon, Miff Mole, Pee Wee Irwin, and other traditional musicians. He retired in the early 1960s. Spargo's variety performance appears on the records with the ODJB, despite the precariousness of the time engraving techniques. He skillfully uses an assortment of wood-blocks, bells, plates that allow him to renew his rhythmic figures. Among all ODJB musicians, Gunther Schuller recognizes him as the only one who improvises (Early Jazz, 1968). [A. T.] 
Pianista e caporchestra statunitense (New York, 26.6.1912 – 22.10.1944). Appena adolescente, figura già in orchestrine da ballo delle quali, a volte, prende la guida. Nel 1930 fa parte dei Washboard Serenaders di Teddy Bunn, ma subito dopo si impone una sorta di lungo esilio nelle Antille, dove assume la guida di un’orchestra. Tornato a New York nel 1936 forma un trio con chitarra e contrabbasso (che anticipa quello di Nat King Cole) con cui si esibisce in svariati locali, e del quale faranno parte, in epoche diverse, i chitarristi Jimmy Shirley, Billy Moore e Chuck Wayne.
Il suo stile è stato segnato all’inizio dallo stride di James P. Johnson; in seguito Profit mostrerà, col suo trio, di aver trovato un tocco sottile e qualche intuizione armonica sui tempi. Assieme a Edgar Sampson ha composto Lullaby In Rhythm (1938). [A. C.]
American pianist and conductor (New York, 26.6.1912 - 22.10.1944). As a teenager, he already appears in dance orchestras, of which he sometimes takes the lead. In 1930 he was part of Teddy Bunn's Washboard Serenaders, but immediately afterward, a sort of long exile was imposed in the Antilles, where he took the lead of an orchestra. Returning to New York in 1936, he forms a trio with guitar and double bass (which anticipates that of Nat King Cole) with which he performs in various venues, and which will include, in different eras, the guitarists Jimmy Shirley, Billy Moore, and Chuck Wayne.
The James P. Johnson stride initially marked his style; later, Profit will show, with his trio, that he has found a subtle touch and some harmonic intuition about the times. Together with Edgar Sampson, he composed Lullaby In Rhythm (1938). [A. C.] 
Trombonista, compositore e arrangiatore statunitense di origi italiane (Chicago, Illinois, 25.6.1928 – 11.1.2003). Orientato verso una carriera di giurista, studia parallelamente con Lennie Tristano (1943-47) e, da autodidatta, si forma una cultura musicale enciclopedica. Nel 1943 suona il trombone nella formazione di Billie Rogers, passando poi in quella di Orrin Tucker (1944) e di Clyde McCoy (1945); scrive degli arrangiamenti per John Scat Davis (1945-46); forma poi il gruppo Experiment In Jazz di cui è il leader e il manager, occupando per di più il posto di trombonista (Chicago, 1948-49).
Nel gennaio 1950 diventa uno degli arrangiatori dell’orchestra di Stan Kenton, esibendovisi a volte come strumentista (1950-55). In seguito, soggiorna a Chicago e New York prima di recarsi in Europa (Roma, 1961-62; Londra, 1962-65) e dedica la maggior parte della sua attività alla composizione di opere derivanti dalla musica contemporanea ma mantenendo sempre una relazione con il jazz. Nominato direttore del Center For New Music (Columbia College, Chicago, 1965), vi organizza un gruppo di jazz e, l’anno seguente, dirige una delle sue opere eseguita dalla Neophonic Orchestra di Stan Kenton. Figura apparentemente marginale nel mondo del jazz, Bill Russo scriveva, già nel 1951, delle partiture che anticipavano ciò che si sarebbe suonato in California qualche anno più tardi. Quanto ai suoi arrangiamenti per Kenton, possono essere considerati come i più nuovi e convincenti fra tutti quelli eseguiti dal gruppo. Unendo alle sue qualità di musicista una rara acutezza critica, Bill Russo ha abbracciato un campo musicale vasto in cui il jazz è solo uno degli elementi, cosa che non gli ha impedito di dargli molto. [A. T.]
American trombonist, composer, and arranger of Italian origins (Chicago, Illinois, 25.6.1928 - 11.1.2003). Oriented towards a career as a jurist, he studied in parallel with Lennie Tristano (1943-47), and, as a self-taught, an encyclopedic musical culture was formed. In 1943 he played the trombone in the formation of Billie Rogers, then moving on to that of Orrin Tucker (1944) and Clyde McCoy (1945); he writes arrangements for John Scat Davis (1945-46); he then formed the Experiment In Jazz group of which he is the leader and manager, also occupying the position of trombonist (Chicago, 1948-49).
In January 1950, he became one of Stan Kenton's orchestra arrangers, sometimes performing as an instrumentalist (1950-55). Subsequently, he stayed in Chicago and New York before going to Europe (Rome, 1961-62; London, 1962-65) and devoted most of his activity to the composition of works deriving from contemporary music but always maintaining a relationship with the jazz. Appointed director of the Center For New Music (Columbia College, Chicago, 1965), he organizes a jazz group there and, the following year directs one of his works performed by Stan Kenton's Neophonic Orchestra. A marginal figure in the world of jazz, Bill Russo wrote, already in 1951, of the scores that anticipated what would be played in California a few years later. His arrangements can be considered as the newest and most convincing of all those performed by the Kenton group. Combining his qualities as a musician with rare critical acuity, Bill Russo has embraced a vast musical field in which jazz is only one of the elements that has not prevented him from giving him much. [A. T.] 
Sassofonista baritono e arrangiatore statunitense (Samana, Repubblica Dominicana, 224.6.1922 – Croton-on-Hudson, New York, 2.1.2001). Studia clarinetto alla Stuyvesant High School di New York, ma esordisce conl’alto nel quintetto di Don Joseph, prima di adottare in modo definitivo il sassofono baritono che, ancora adolescente, praticava con Bob Chester (1941). Eccolo in seguito con Georgie Auld (1942-43), nell’esercito (1945-46), con Boyd Raeburn, Charlie Barnet (per il quale realizza gli arrangiamenti di Panamericana e Claude Reigns, 1949) e Charlie Ventura.
Nel 1950 abbandona il suo strumento e si dedica esclusivamente alla composizione: lavora, con notevole eclettismo, per grandi direttori d’orchestra quali Count Basie (I Feel Like A New Man) e Stan Kenton (Minor Diversion). Esegue arrangiamenti per il teatro e incide vari dischi con Woody Herman, Terry Gibbs, Buddy Rich, Gerry Mulligan, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins (Bossa Nova & Jazz Samba, 1962), lavora per la televisione, diventa direttore artistico dell’etichetta Solid State e inoltre insegna al Glassboro State College (today Rowan University). La tradizione profonda del jazz è sempre presente nelle orchestrazioni di Manny Albam, che riconosce in Duke Ellington colui che ha maggiormente influito sulla sua arte. La sua scrittura è semplice, funzionale, messa umilmente al servizio del solista, eppure in grado di galvanizzare musicisti e metterli in grado di esprimersi con swing e generosità. [A. C.]
American baritone saxophonist and arranger (Samana, Dominican Republic, 224.6.1922 - Croton-on-Hudson, New York, 2.1.2001). He studied clarinet at Stuyvesant High School in New York. Still, He made his debut in Don Joseph's quintet, before definitively adopting the baritone saxophone that he practiced with Bob Chester while still a teenager (1941). Here he is later with Georgie Auld (1942-43), in the army (1945-46), with Boyd Raeburn, Charlie Barnet (for whom he made the arrangements for Panamericana and Claude Reigns, 1949) and Charlie Ventura.
In 1950 he abandoned his instrument and devoted himself exclusively to composition: he worked, with considerable eclecticism, for great conductors such as Count Basie (I Feel Like A New Man) and Stan Kenton (Minor Diversion). He makes arrangements for the theater and records various discs. With Woody Herman, Terry Gibbs, Buddy Rich, Gerry Mulligan, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins (Bossa Nova & Jazz Samba, 1962), works for television, becomes artistic director of the 'Solid State label and also teaches at Glassboro State College (today Rowan University). The deep tradition of jazz is always present in the orchestrations of Manny Albam, who recognizes Duke Ellington, the one who has most influenced his art. His writing is simple, functional, humbly placed at the soloist's service, yet capable of galvanizing musicians and enabling them to express themselves with swing and generosity. [[A. C.] 
Contrabbassista statunitense (Vicksburg, Mississippi, 23.6.1910 – New York, 19.12.2000), detto <<The Judge>>. Nel 1918 si trasferisce con la madre a Chicago. A tredici anni riceve le sue prime lezioni di violino da Quinn Wilson il quale, benché maggiore di lui di soli due anni, diverrà il suo idolo.
Suona poi il basso tuba nell’orchestra della Wendell Phillips High School e quindi, incoraggiato da Ed Burke, passa al trombone e al contrabbasso. Debutta come professionista con Boyd Atkins e poi con Tiny Parham, Jabbo Smith, Cassino Simpson. Nel 1931 suona con il violinista Eddie South che gli insegna a usare l’archetto (<<Oggi sono fiero di aver potuto studiare con un uomo che, musicalmente parlando, continuo a considerare come un padre>>, dirà). Dopo una breve permanenza con Erskine Tate, nel 1932 suona di nuovo con Eddie South, poi con Zutty Singleton (al Three Deuces di Chicago) e con Fate Marable. Dalla fine del 1936 fino a tutto il 1951 rimane con l’orchestra di Cab Calloway. Aperto alle nuove idee musicali, incoraggia il giovane Gillespie, nel periodo della sua presenza nell’orchestra di Calloway, e spesso si intrattiene con lui, sulla terrazza del Cotton Club, negli intervalli fra uno spettacolo e l’altro, per provare nuovi accordi e passaggi. Nel 1939 partecipa a una delle famose sedute dirette da Lionel Hampton (When Lights Are Low ecc.). Free lance negli anni ’50 a New York, è un musicista molto richiesto. Dopo due mesi con Count Basie e due tournée con Louis Armstrong nel 1953 e 1954, si dedica principalmente al lavoro di registrazione e appare in varie trasmissioni televisive. Fa parte della famosa New York Rhythm Section con Hank Jones, Osie Johnson e Barry Galbraith, formazione con la quale partecipa all’incisione di centinaia di dischi accompagnando le più grandi vedette. Accompagna Bing Crosby nella sua ultima apparizione in pubblico a Londra. Si esibisce in numerosi festival in tutto il mondo tra cui la Grande Parade a Nizza. Insegna attivamente in alcune università americane. Appassionato di fotografia, ha partecipato a parecchie mostre. Ha pubblicato il libro Brass Line (1988). Il razionale Milton Hinton, con le sue stupefacenti capacità di adattamento, è certamente uno dei bassisti di jazz più richiesti, dal dixieland a George Russell, da Paul Anka a Barbra Streisand. Apprezzato per la sicurezza armonica, la rotondità del suono, lo swing incessante e la grande presenza scenica, è anche un maestro dello slap, di cui sa sfruttare tutte le possibilità. [Ph. B.]
American double bass player (Vicksburg, Mississippi, 23.6.1910 - New York, 19.12.2000), called << The Judge >>. In 1918 he moved with his mother to Chicago. At thirteen, he received his first violin lessons from Quinn Wilson, who, although only two years older than him, became his idol.
Then he plays the bass tuba in the orchestra of the Wendell Phillips High School and later, encouraged by Ed Burke, he moves on to the trombone and the double bass. He made his professional debut with Boyd Atkins and then with Tiny Parham, Jabbo Smith, Cassino Simpson. In 1931 he played with the violinist Eddie South who taught him to use the bow (<< Today I am proud to have been able to study with a man who, musically speaking, I continue to consider as a father >>, he will say). After a short stay with Erskine Tate, in 1932, he played again with Eddie South, then with Zutty Singleton (at Three Deuces in Chicago) and Fate Marable. From the end of 1936 until the end of 1951, he remained with the Cab Calloway orchestra. Open to new musical ideas, he encourages the young Gillespie, during his time in the Calloway orchestra, and often engages with him, on the terrace of the Cotton Club, in the intervals between one show and another, to try new agreements and steps. In 1939 he participated in one of the famous sessions directed by Lionel Hampton (When Lights Are Low, etc.). Freelance in the 1950s in New York, he is a highly sought after musician. After two months with Count Basie and two tours with Louis Armstrong in 1953 and 1954, he mainly devoted himself to recording work and appeared in various television programs. It is part of the famous New York Rhythm Section with Hank Jones, Osie Johnson, and Barry Galbraith, with whom he participates in the recording of hundreds of records accompanying the greatest lookouts. He attends Bing Crosby in her latest public appearance in London. He performs in numerous festivals around the world, including the Grande Parade in Nice. He actively teaches in some American universities. Passionate about photography, he has participated in several exhibitions. He published the book Brass Line (1988). Milton Hinton, with his fantastic adaptability, is undoubtedly one of the most requested jazz bassists, from Dixieland to George Russell, from Paul Anka to Barbra Streisand. Appreciated for the harmonic security, the roundness of the sound, the constant swing, and the fabulous stage presence, he is also a master of slap, of which he knows how to exploit all the possibilities. [Ph. B.] |
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