 Photo Courtesy Hogan Jazz Archive Photography Collection Clarinettista e sassofonista statunitense (New Orleans, Louisiana, 22.6.1883 – Filadelfia, Pennsylvania, 14.1.1949). Suo padre, direttore dell’Excelsior Brass Band, e suo fratello suonavano il clarinetto. È lo strumento che anche lui adotta e suona fin da prima del 1900 in brass band come l’Onward Brass Band o l’Imperial Band. Lascia New Orleans nel 1902 per una serie di tournée con alcuni gruppi di minstrels. Al suo ritorno, appare in varie orchestre della città John Robichaux (1904), The Superior Band, Buddy Bolden, The Magnolia Orchestra, Freddie Keppard, col quale lo ritroviamo a Los Angeles nel 1914 nell’Original Creole Orchestra di Bill Johnson, formazione che lascia nel 1916. In seguito lavora a New York (e a Coney Island, il cui luna park era molto di moda), poi si ferma a Filadelfia dove dirige per vari anni una piccola formazione, The New Orleans Nighthawks, che negli anni ’30 diventa i George Bakey’s Swingsters. Baquet – che ebbe Sidney Bechet come allievo – è passato alla storia per essere stato l’autore del famoso obbligato di clarinetto in High Society. Ma si è detta la stessa cosa anche di Alphonse Picou. Il suo stile al clarinetto, che sollecita spesso il registro dei suoni gravi dello strumento, è tipicamente creolo mutevole, aereo, volubile, grazie anche a una sonorità limpida. [A. C.] American clarinetist and saxophonist (New Orleans, Louisiana, 22.6.1883 - Philadelphia, Pennsylvania, 14.1.1949). His father, director of the Excelsior Brass Band, and his brother played the clarinet. He, too, has adopted the instrument and has played since before 1900 in brass bands, such as the Onward Brass Band or the Imperial Band. He left New Orleans in 1902 for a series of tours with some minstrel groups. On his return, John Robichaux (1904), The Superior Band, Buddy Bolden, The Magnolia Orchestra, Freddie Keppard appears in various orchestras of the city, with whom we find him in Los Angeles in 1914 in Bill Johnson's Original Creole Orchestra, a formation that leaves in 1916. Later he works in New York (and Coney Island, whose funfair was very fashionable), then stops in Philadelphia where for several years he directs a small group, The New Orleans Nighthawks, which in the 1930s the George Bakey's Swingsters. As a pupil, Baquet - who had Sidney Bechet - went down in history for being the author of the famous clarinet obligate in the High Society. But the same was also said of Alphonse Picou. His style of him on the clarinet, which often solicits the register of the lower sounds of the instrument, is typically Creole changeable, airy, fickle, thanks also to a limpid sonority. [A. C.]  Trombettista statunitense (St Louis, Missouri, 21.6.1900 – 3.1966). La sua carriera può semplicemente riassumersi così: ha sempre vissuto a St Louis (salvo quattro mesi al Cotton Club di New York nel 1926), sin dal 1916 e fino al 1941. Ha regolarmente suonato sui battelli del Mississippi, nelle orchestre più famose, come quella di fate Marable, oppure Charlie Creath, e dirigendo a volte una sua formazione. I musicisti d’estate suonavano sui battelli, d’inverno nei dancing di St Louis. Negli anni ’40 abbandona la musica a tempo pieno, ma riprende la professione nel 1950. Suona col trio di Don Ewell nel 1951 e, di tanto in tanto, negli anni ’60. Nonostante abbia potuto registrare poco, Dewey Jackson è uno dei trombettisti più interessanti di St Louis. È un buon solista, specialista della sordina, e si può dire che egli sia il punto di incontro tra i trombettisti di New Orleans degli anni ’20 e quelli di Kansas City degli anni ’30, molti dei quali avevano debuttato a St Louis. [M. R.] American trumpet player (St Louis, Missouri, 21.6.1900 - 3.1966). His career can simply be summed up as follows: he has always lived in St Louis (except for four months at the Cotton Club in New York in 1926), since 1916 and until 1941. He has regularly played on Mississippi boats, in the most famous orchestras, such as that of fairies Marable or Charlie Creath, and sometimes directing his formation. The musicians played on the ships in the summer, in the St Louis dances in the winter. In the 1940s, he abandoned music full-time but resumed his profession in 1950. He plays with Don Ewell's trio in 1951 and, from time to time, in the 1960s. Although he has not been able to record much, Dewey Jackson is one of the most exciting trumpeters in St Louis. He is a good soloist, a mute specialist, and it can be said that he is the meeting point between the New Orleans trumpeters of the 1920s and the Kansas City trumpeters of the 1930s, many of whom had debuted in St Louis. [M. R.]  Photo Courtesy Ontario Jewish Archives Pianista e cantante statunitense (Filadelfia, Pennsylvania, 18.6.1907 – Los Angeles, California, 2.9.1986). Dopo aver imparato a suonare il piano e quindi l’organo, esordisce nel 1926, suona con Wilbur Sweatman nel 1928 e stringe amicizia con Fats Waller, che lo aiuta con i suoi consigli. Viene in Europa con la rivista Blackbirds Of 1929; al ritorno negli USA suona in un altro show di Broadway, Hot Chocolate, accompagna la cantante Gladys Bentley, nel 1931 entra nell’orchestra di Cab Calloway, con cui resta per dodici anni, fino a quando e richiamato alle armi, nel 1943. Congedatosi nel 1946 ri riunisce a Calloway per qualche tempo, quindi costituisce un trioe accompagna Pearl Bailey e il cantante Billy Daniels, con cui resta per una ventina d’anni. Sensibile all’influenza di Fats Waller, Bennie Payne si colloca naturalmente nella stirpe dei pianisti stride. [A. C.] American pianist and singer (Philadelphia, Pennsylvania, 18.6.1907 - Los Angeles, California, 2.9.1986). After learning to play the piano and, therefore, the organ, he made his debut in 1926, played with Wilbur Sweatman in 1928, and became friends with Fats Waller, who helped him with his advice. He comes to Europe with the Blackbirds Of 1929 show. On his return to the USA, he plays in another Broadway show, Hot Chocolate, which accompanies the singer Gladys Bentley. In 1931, he joined the Cab Calloway Orchestra, with whom he remains for twelve years until Payne was called to arms in 1943. Discharged in 1946, he reunited in Calloway for some time, then formed a trio and accompanied Pearl Bailey and singer Billy Daniels, with whom he stayed for about twenty years. Sensitive to the influence of Fats Waller, Bennie Payne naturally fits into the lineage of stride pianists. [A. C.]  Trombettista statunitense (Detroit, Michigan, 16.6.1926 – Los Angeles, California, 17.8.1973). Studia il pianoforte a quattro anni e il trombone a sei. Durante il servizio militare, dopo aver ascoltato alla radio Hot House di Dizzy Gillespie, si procura una tromba e suona in un bar vicino. Dopo qualche lezione di armonia con Barry Harris, segue i corsi dell’Institute of Music di Detroit. Durante gli anni ’40 ha l’occasione di suonare con alcune star locali, Wardell Gray, Lucky Thompson, Yusef Lateef, Kenny Burrell, Tommy Flanagan – e con Lester Young per due settimane. Poi, a New York, passa due anni nell’orchestra di Mingus, che lascia nel 1957 in seguito a un malinteso. Ferito dai rimproveri tanto ingiusti quanto violenti del bassista, decide di abbandonare la musica e distrugge la tromba. Si consacra alla ceramica, alla bigiotteria e insegna l’ipnosi. Poi, nel 1962, a Chicago, ricomincia a suonare, forma un quintetto e incide tre dischi per l’etichetta Argo. Muore di cancro ai polmoni. Una sonorità piena, calda, purissima, cristallina (anche quando usa la sordina Harmon), quasi “classica”, degli assolo raffinati, senza effetti di virtuosismo, con una rara economia di note suonate, e un modo di far variare timbro e intensità che lo rendono uno dei coloristi più sottili. [P. C.] American trumpet player (Detroit, Michigan, 16.6.1926 - Los Angeles, California, 17.8.1973). He studies the piano at four and the trombone at six. After listening to Dizzy Gillespie's Hot House radio during his military service, he obtains a trumpet and plays in a nearby bar. After a few harmony lessons with Barry Harris, he takes courses at the Institute of Music in Detroit. During the 1940s, he played with some local stars, Wardell Gray, Lucky Thompson, Yusef Lateef, Kenny Burrell, Tommy Flanagan, and Lester Young for two weeks. Then, in New York, he spent two years in the Mingus Orchestra, which he left in 1957 following a misunderstanding. Wounded by the bassist's unjust and violent reproaches, he decides to abandon the music and destroys the trumpet. He devotes himself to ceramics, costume jewelry and teaches hypnosis. Then, in 1962, in Chicago, he starts playing again, forms a quintet, and records three discs for the Argo label. He dies of lung cancer. A complete, warm, pure, crystalline sound (even when using the muted Harmon), almost "classic," of progressive solos, without virtuosity effects, with a rare economy of notes played, and a way of varying timbre and intensity that makes him one of the most subtle colorists. [P. C.]  Photo Courtesy Louisiana State Museum Jazz Collection Trombettista e cantante statunitense (Raceland, louisiana, 14.6.1897 – new Orleans, Louisiana, 2.12.1971. Poiché la sorella gemella si chiama Judy, al bambino danno il soprannome di Punch, per ricordare la coppia delle marionette inglesi. Sina dall’infanzia <<Punch>> comincia a suonare la grancassa, poi il sassofono baritono e il trombone, dedicandosi infine alla cornetta. Appare in vari complessi prima di essere richiamato alle armi e venire assegnato a un’orchestra militare. Congedato nel 1919, si stabilisce a New Orleans, frequenta Kid Ory, entra a far parte del complesso del trombonista Jack Carey e costituisce poi un suo complesso che porta in numerose tournée all’inizio degli anni ’20. Nel 1926 si reca a Chicago dove viene scritturato da Jelly Roll Morton (1927) in un complesso di cui fanno parte il trombonista Albert Wynn, Tiny Parham, Erskine Tate (Vendome Theater, 1927), Freddie Keppard (1928), il batterista François Moseley, leader del complesso Frankie Franko And His Louisianians (1929) che Miller ritrova a più riprese fino al 1934. All’inizio degli anni ’40 è a capo di un piccolo complesso che suona nei club della “Città dei Venti”. Inizia poi una serie di tournée e collabora con orchestre che animano le feste di carnevale. Nel 1947 è uno dei protagonisti del programma radiofonico di Rudi Blesh This Is Jazz, lavora poi in orchestre da circo. Dopo trent’anni di assenza, nel 1956 torna a New Orleans, dove compare in diverse orchestre, ma nel 1959 deve interrompere la sua attività per motivi di salute. L’anno successivo “imbocca” di nuovo la tromba e dirige un’orchestra a Cleveland. Nel 1964 va in Tournée in Giappone con l’orchestra di George Lewis, con il quale rimane nel 1965, sempre a New Orleans. Ma sarà questo il suo canto del cigno, poiché indebolito dalla malattia non potrà più suonare se non in modo saltuario. Punch Miller, orgoglioso della sua rapidità di dita, credeva di essere il pari di Louis Armstrong. Possiede certamente numerose qualità nei suoi momenti più felici: potenza di espressione, sonorità ampia e calda, ma non ha né l’autorità né la forza creativa di Satchmo. Un film documentario gli è stato dedicato in occasione del suo passaggio al New Orleans Heritage Jazz Festival.:<<’Til The Butcher Cuts Him Down>> (Philip Spaulding, 1971). [A. C.] Trumpeter and American singer (Raceland, Louisiana, 14.6.1897 - new Orleans, Louisiana, 2.12.1971. Since the twin sister is called Judy, the child is given the nickname of Punch to remember a couple of English puppets. Sina from childhood <<Punch>> began playing the bass drum, then the baritone saxophone and the trombone, finally dedicating himself to the cornet. He appears in various ensembles before being called up and assigned to a military orchestra. Discharged in 1919, he settled in New Orleans, attended Kid Ory, joined the group of trombonist Jack Carey and then formed his group, which he took on numerous tours in the early 1920s. In 1926 he went to Chicago where he was hired by Jelly Roll Morton (1927) in a band that included trombonist Albert Wynn, Tiny Parham, Erskine Tate (Vendome Theater, 1927), Freddie Keppard (1928), drummer François Moseley, leader of the Frankie Franko And His Louisianians complex (1929) that Miller found again and again until 1934. At the beginning of the 1940s, he headed a small band that plays in the clubs of the "City of Winds." He then begins a series of tours and collaborates with orchestras that animate the carnival parties. In 1947 he was one of Rudi Blesh's radio program protagonists, This Is Jazz, then he worked in circus orchestras. After thirty years of absence, in 1956, he returned to New Orleans, where he appeared in various orchestras, but in 1959 he had to stop his activity for health reasons. The following year he takes the trumpet again and conducts an orchestra in Cleveland. In 1964 he went on tour in Japan with the George Lewis orchestra, with whom he remained in 1965, also in New Orleans. But this will be his swan song since the disease weakened him. He will no longer be able to play except occasionally. Punch Miller, proud of his quick fingertips, believed he was Louis Armstrong's equal. He certainly possesses numerous qualities in his happiest moments: power of expression, broad and warm sound, but he has neither the authority nor the creative strength of Satchmo. A documentary film was dedicated to him on his passage to the New Orleans Heritage Jazz Festival.:<<' Til The Butcher Cuts Him Down >> (Philip Spaulding, 1971). [A. C.]  Contrabbassista, violoncellista e compositore statunitense (Hanover, New Hampshire, 12.6.1939). Figlio di un violinista direttore d’orchestra, studia il pianoforte e il violoncello; suona il violino, il banjo e la chitarra nei gruppi locali; si dedica alla musica folk. Nel 1959 opta per il contrabbasso, l’anno successivo si stabilisce a Boston ove lavora con il pianista Lowell Davidson e segue i corsi della Berklee School of Music. Membro della sezione ritmica di un club bostoniano, At Lennie’s, ha l’opportunità di suonare con Booker Ervin, Phil Woods, Jimmy Cleveland, Sonny Stitt, Zoot Sims, Charlie Mariano, Lucky Thompson e fa parte dei gruppi di Sam Rivers e Hal Galper. Nel 1964 risiede a New York e lavora con la Jazz Composers Orchestra prima di partire con il trio di Paul Bley per l’Europa, over rimarrà (1965), suonando con Steve Lacy, Don Cherry, Karl Berger, Jacques Thollot, Jacques Pelzer; nel 1970 si stabilisce in Francia e diviene il bassista ufficiale del quintetto di Steve Lacy per circa dieci anni. Contemporaneamente compone e registra dei pezzi per strumenti a corda, in cui suona parti differenti grazie alle tecniche di registrazione. Da una sezione ritmica che l’associa nel 1974 al pianista Takashi Kako e al batterista Oliver Johnson nasce, nel 1976, il trio TOK. Modello di equilibrio e di interattività nel campo dell’improvvisazione contemporanea, il trio si esibisce e registra in Europa e in Giappone alla fine degli anni ’70 e nel corso degli anni ’80. Suona anche in trio con i violinisti Carlos Zingaro e François Drevo. Contrabbassista dallo stile sicuro, dotato di sonorità potente, dagli attacchi decisi, Kent Carter sembra così a suo agio sia nelle linee melodiche classiche per basso, sia nell’improvvisazione, investito del ruolo di sostegno ritmico e armonico. Disinvolto nell’usare l’archetto, sa sfruttare tutte le posizioni d’attacco e controlla perfettamente l’emissione degli armonici. Il suo ottimo orecchio ne fa un partner pronto a reagire agli elementi del discorso musicale che viene elaborato all’interno del gruppo. [X. P.] American double bass player, cellist, and composer (Hanover, New Hampshire, 12.6.1939). Son of a violinist conductor, he studies the piano and the cello; he plays violin, banjo, and guitar in local bands; he devotes himself to folk music. In 1959 he opted for the double bass. The following year he settled in Boston, where he worked with pianist Lowell Davidson and attended courses at the Berklee School of Music. A member of the rhythm section of a Bostonian club, At Lennie's, he can play with Booker Ervin, Phil Woods, Jimmy Cleveland, Sonny Stitt, Zoot Sims, Charlie Mariano, Lucky Thompson and is part of the groups of Sam Rivers and Hal Galper. In 1964 he lived in New York and worked with the Jazz Composers Orchestra before leaving with Paul Bley's trio for Europe, over will remain (1965), playing with Steve Lacy, Don Cherry, Karl Berger, Jacques Thollot, Jacques Pelzer; in 1970 he settled in France and became the official bassist of Steve Lacy's quintet for about ten years. At the same time, he composes and records pieces for string instruments, in which he plays different parts thanks to recording techniques. The TOK trio was born in 1976 from a rhythm section associated it in 1974 with pianist Takashi Kako and drummer Oliver Johnson. Model of balance and interactivity in the field of contemporary improvisation, the trio performed and recorded in Europe and Japan in the late 1970s and throughout the 1980s. He also plays in trio with the violinists Carlos Zingaro and François Drevo. Double bass player with a confident style, endowed with powerful sonority, with decisive attacks, Kent Carter seems so at ease both in classical melodic lines for bass and in improvisation, invested with the role of rhythmic and harmonic support. Casual in using the bow, he knows how to exploit all attack positions and perfectly controls the emission of harmonics. His excellent ear makes him a partner ready to react to the musical discourse elements that are elaborated within the group. [X. P.]  Photo Courtesy New Orleans Jazz Museum Pianista e cantante statunitense (Troy, Alabama, 11.6.1904 – Chicago, Illinois, 15.3.1929). Cresciuto a Birmingham (Alabama), dove impara a suonare il piano, nel 1920 si esibisce in diversi club di Pittsburgh. Più avanti è pianista, ballerino di tip tap e attore nelle riviste del circuito TOBA, in cui accompagna, fra gli altri, Ma Rainey, Butterbeans And Susie, Coot Grant e Kid Wesley Wilson. Notato da Cow Cow Davenport, si stabilisce a Chicago verso il 1928 e comincia a incidere. È ucciso da un colpo di arma da fuoco durante una lite alla Masonic Lodge Hall, il giorno prima di una seduta per la Vocalion. Sembra avere subito l’influenza di Jimmy Yancey. Il suo tocco al piano, la sua precisione e senso delle sfumature, la musicalità e lo swing che lo contraddistinguono fanno di lui, per il boogie-woogie, quello che James P. Johnson è stato per lo stride. Spesso dei monologhi o dialoghi comici, di spirito tipicamente nero, si sovrappongono alle sue interpretazioni, a ricordarci le sue indubbie qualità di entertainer dalla voce acidula e acuta. Pine Top Smith ha esercitato un’influenza enorme, soprattutto con il suo Pine Top’s Boogie Woogie, ripreso e copiato sotto titoli diversi da numerosi pianisti (Boogie Woogie Stomp di Albert Ammons, il più famoso dei suoi discepoli). Questo straordinario brano-referenza, in cui figura per la prima volta la parola boogie-woogie, è stato arrangiato per l’orchestra da Tommy Dorsey nel 1938. Come scrive Sheldon Harris nel suo <<Blues Who’s Who>>, l’influenza di Pine Top Smith è sensibile in Romeo Nelson, Memphis Slim, PinetopPerkins. Gli è stata dedicate una raccolta di trascrizioni, la Five Boogie-Woogie Blues Piano Solos By Pine Top Smith (New York,Leeds Music, 1943). [Ph. B.] American pianist and singer (Troy, Alabama, 11.6.1904 - Chicago, Illinois, 15.3.1929). Raised in Birmingham (Alabama), where he learned to play the piano, in 1920, he performed in several clubs in Pittsburgh. Later he is a pianist, tap dancer, and actor in the shows of the TOBA circuit, in which he accompanies, among others, Ma Rainey, Butterbeans And Susie, Coot Grant, and Kid Wesley Wilson. Noticed by Cow Cow Davenport, he settled in Chicago around 1928 and began recording. He is shot dead during a fight at Masonic Lodge Hall the day before a session for the Vocalion. He seems to have been under the influence of Jimmy Yancey. His touch on the piano, his precision, and sense of nuance, the musicality and swing that distinguish him make him, for boogie-woogie, what James P. Johnson was for stride. With a typically black spirit, monologues or comic dialogues overlap his interpretations to remind us of his undoubted qualities as an entertainer with a sharp and sharp voice. Pine Top Smith has exerted a considerable influence, especially with his Pine Top's Boogie Woogie, revived and copied under different titles by numerous pianists (Albert Ammons' Boogie Woogie Stomp, the most famous of his disciples). This extraordinary reference piece, in which the word boogie-woogie appears for the first time, was arranged for the orchestra by Tommy Dorsey in 1938. As Sheldon Harris writes in his << Blues Who's Who >>, the influence of Pine Top Smith is sensitive in Romeo Nelson, Memphis Slim, Pinetop Perkins. A collection of transcriptions was dedicated to him, the Five Boogie-Woogie Blues Piano Solos By Pine Top Smith (New York, Leeds Music, 1943). [Ph. B.]  Trombonista, cantante, arrangiatore e compositore statunitense (Centerville, Tennessee, 10.6.1907 – New York, 12.11.1985). Dopo studi musicali cominciati a dieci anni, debutta al trombone nell’orchestra di Lucius Brown. Suona a New York nei gruppi di Lloyd W. Scott (1926), Cecil Scott (1927-30), Elmer Snowden (1930-31) – con il quale appare nel film Smash Your Baggage (Russell Wooding, 1932) - , Benny Carter (1932-33), Charlie Johnson, Fletcher Henderson, Chick Webb (1933-34). Entra nella formazione di Teddy Hill (1934-38), con il quale viene in Europa; a Parigi, per la casa discografica Swing, incide memorabili assolo. Entra poi nell’orchestra di Count Basie (1938-46); fa parte delle formazioni di J.C. Heard, Willie Bryant, Sy Oliver (1946-47); so unisce a Basie (1947-50); lavora con Jimmie Rushing (1950-52); effettua tournée in Europa con Bill Coleman (1952); entra nelle formazioni di Lucky Millinder ed Earl Hines (953-54). Nuova tournée in Europa insieme a Buck Clayton (1959 e 1961). Entra nell’orchestra di Ray Charles (1961-63) e successivamente effettua di nuovo una tournée europea, come solista (1965), poi nel gruppo di Buddy Tate (1968). Dopo aver partecipato al festival di New Orleans (1969), rallenta le attività musicali, soprattutto dopo l’aggressione di cui rimane vittima nel 1976. Partecipa nondimeno a una tournée in Europa con Earle Warren e Claude Hopkins e presenzia al festival di Nizza (1978). Da leggere: la sua autobiografia, The Night People (1971). Composta da lunghi glissando, la frase di Dicky Wells sembra, con indifferenza, sorvolare il tempo. Ma brusche accentazioni, sostenute da una sonorità straordinariamente rotonda, ristruttureranno, in qualche modo, quella frase vaporosa che appartiene, probabilmente, solo a lui. [M.I.] American trombonist, singer, arranger, and composer (Centerville, Tennessee, 10.6.1907 - New York, 12.11.1985). After musical studies, which began at the age of ten, he debuted on trombone in the Lucius Brown orchestra. He plays in New York in the groups of Lloyd W. Scott (1926), Cecil Scott (1927-30), Elmer Snowden (1930-31) - with whom he appears in the film Smash Your Baggage (Russell Wooding, 1932) -, Benny Carter (1932-33), Charlie Johnson, Fletcher Henderson, Chick Webb (1933-34). He enters the formation of Teddy Hill (1934-38), with whom he comes to Europe; in Paris, he records memorable solos for the record company Swing. He then joined the Count Basie Orchestra (1938-46); he is part of the formations of J.C. Heard, Willie Bryant, Sy Oliver (1946-47); I know he joins Basie (1947-50); works with Jimmie Rushing (1950-52); tours Europe with Bill Coleman (1952); enters the teams of Lucky Millinder and Earl Hines (953-54). New tour in Europe with Buck Clayton (1959 and 1961). He joined the Ray Charles Orchestra (1961-63) and subsequently went on a European tour again as a soloist (1965), then in the group of Buddy Tate (1968). After participating in the New Orleans festival (1969), he slows down his musical activities, especially after the aggression he fell victim to in 1976. Nonetheless, he takes part in a tour of Europe with Earle Warren and Claude Hopkins and attends the Nice festival (1978 ). To read his autobiography, The Night People (1971). Composed of long glissandos, Dicky Wells's phrase seems, casually, to fly over time. But abrupt accentuations, supported by an extraordinarily round sonority, will somehow restructure that vaporous phrase that probably belongs only to him. [M.L.]  Pianista statunitense (Cleveland, Ohio, 9.6.1911 – New York, 29.5.1984). Studia il piano come autodidatta e forma un piccolo gruppo nella sua città natale. A New York nel 1935 è ingaggiato da Babe Russin, Abe Lyman, Raymond Scott, DaVE Barbour (1941) e in un’orchestra di radio (CBS, 1942). Dopo il servizio militare (1943-46) suona con Don Bays (dischi Savoy) nel trio di Mary Osborne, alla radio e in diverse sezioni ritmiche di New York, quando non dirige il suo trio. Accompagna la cantante Eartha Kitt in tournée, poi si dedica soprattutto all’insegnamento al piano. Brillante tecnico della tastiera, Sanford Gold ha subito influenze diverse. Clyde Hart, Art Tatum e anche Bud Powell, che egli ricorda con intelligenza e fantasia. [A.C.] American pianist (Cleveland, Ohio, 9.6.1911 - New York, 29.5.1984). He studies piano on his own and forms a small group in his hometown. In New York in 1935, he was hired by Babe Russin, Abe Lyman, Raymond Scott, Dave Barbour (1941), and a radio orchestra (CBS, 1942). After his military service (1943-46), he plays with Don Bays (Savoy records) in Mary Osborne's trio, radio, and various rhythm sections in New York when he is not conducting his trio. He accompanies the singer Eartha Kitt on tour, then devotes himself above all to teaching the piano. A brilliant keyboard technician, Sanford Gold has undergone several influences. Clyde Hart, Art Tatum, and even Bud Powell, whom he remembers with intelligence and imagination. [A.C.]  Trombonista statunitense (Norfolk, Virginia, 7.6.1906 – New York, 3.1.1959). James Achey, che nacque lo stesso anno e nella stessa città, fu suo amico d’infanzia. Trasferitosi verso la metà degli anni ’20 a New York, viene ben presto ingaggiato da Clarence Williams per alcune sedute di incisione. Nel 1929 lo si ritrova al Connie’s Inn con il pianista Leroy Tibbs; suona in seguito con Bingie Madison prima di entrare nei McKinney’s Cotton Pickers (1930-34). Dopo un breve periodo di permanenza (1934-35) nei Bostonians di Ellsworth Reynolds e Kaiser Marshall, approda all’orchestra di Fletcher Henderson (1935-38) che lascia per Leon Abbey (1939), e quindi Count Basie, con cui rimarrà solo per qualche mese del 1941. Riprenderà a suonare in una formazione stabile, quella del batterista Christopher Columbus, solo nel 1944, esibendosi per brevi periodo in orchestre molto disparate fra cui quella di Bunk Johnson nel 1947. Di lì a poco abbandona la musica per lavorare come elettricista. Le sue prime incisioni con Clarence Williams sono tipiche del trombone tailgate, caratteristico idioma di New Orleans. Successivamente nelle grandi orchestre, si rivela solista pregevole per una potenza d’esecuzione non priva di finezza e d’invenzione melodica, nonostante la relativamente povera tecnica strumentale. [A.C.] American trombonist (Norfolk, Virginia, 7.6.1906 - New York, 3.1.1959). James Achey, who was born the same year and in the same city, was his childhood friend. Moving to New York in the mid-1920s, he was soon hired by Clarence Williams for some engraving sessions. In 1929 he was found at Connie's Inn with pianist Leroy Tibbs; he later plays with Bingie Madison before joining McKinney's Cotton Pickers (1930-34). After a short period of stay (1934-35) in the Bostonians of Ellsworth Reynolds and Kaiser Marshall, he arrives at the orchestra of Fletcher Henderson (1935-38), which he leaves for Leon Abbey (1939), and then Count Basie, with whom he will remain alone for a few months in 1941. He will resume playing in a stable formation that of drummer Christopher Columbus only in 1944, performing for a short period in very disparate orchestras, including Bunk Johnson in 1947. Soon he leaves the music to work as an electrician. His first recordings with Clarence Williams are typical of the tailgate trombone, a characteristic New Orleans idiom. Later in the great orchestras, he becomes a valuable soloist for a power of execution that is not without finesse and melodic invention, despite the relatively poor instrumental technique. [A.C.] |
SIAE ® Licenza 2141 - thebrassradio©2021