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Louis Nelson Delisle 1885

28/1/2021

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Clarinettista statunitense (New Orleans, Louisiana, 28.1.1885 – 20.8.1949), detto <<Big Eye>>. Impara a suonare la fisarmonica con suo padre, poi il violino, il contrabbasso e la chitarra, per optare alla fine per il clarinetto. Lorenzo Tio Sr. gli insegna i primi elementi dal 1904. L’anno dopo suona nell’Imperial Orchestra.

Figura anche nelle orchestre di parata principali di New Orleans: Golden Rule Orchestra (1904), Imperial Band (1907), Superior Orchestra (1910), Magnolia Band (1911), Eagle Band, prima di ripartire in tournée con l’Original Creole Orchestra di Freddie Keppard nel 1916.

In capo a un anno ritorna a New Orleans per non lasciarla più, e si esibisce nelle sale da ballo e nei club, in particolare con il batterista John Robichaux, a varie riprese, tra il 1918 e il 1924, e con i trombettisti Willy Pajeaud (1925) e Sidney Desvignes.

Dal 1939 al 1948 dirige un gruppo al Luthjen’s Bistro. Nell’ambito del New Orleans Revival fu invitato ad incidere con il trombettista Henry Kid Rena (1940) e in qualità di leader, qualche settimana prima della sua morte.

I rari dischi che propongono l’ascolto di Louis Nelson non sono stati realizzati al momento della sua maturità e piena forma. Stando ai testimoni dell’epoca, la sua esecuzione al clarinetto era più incisiva, più sicura. La critica è unanime nel riconoscergli una certa influenza su molti clarinettisti, tra cui Jimmie Noone e Albert Nicholas.
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[A.C.]
American clarinetist (New Orleans, Louisiana, 28.1.1885 - 20.8.1949), known as << Big Eye >>. He learns to play the accordion with his father, then the violin, the double bass, and the guitar, eventually opting for the clarinet. Lorenzo Tio Sr. teaches him the first elements since 1904. The following year he plays in the Imperial Orchestra.

He also appears in the foremost parade orchestras of New Orleans: Golden Rule Orchestra (1904), Imperial Band (1907), Superior Orchestra (1910), Magnolia Band (1911), Eagle Band, before returning to tour with the Original Creole Orchestra by Freddie Keppard in 1916.

After a year, he returned to New Orleans to never leave it and performed in dance halls and clubs, notably with drummer John Robichaux, at various times, between 1918 and 1924, and with trumpet players Willy Pajeaud. (1925) and Sidney Desvignes.

From 1939 to 1948, he headed a group at Luthjen's Bistro. As part of the New Orleans Revival, he was invited to record with trumpeter Henry Kid Rena (1940) and as a leader a few weeks before his death.

Unfortunately, we cannot listen to Louis Nelson when his maturity and full form. The rare recordings date back to the previous period. According to the witnesses of the time, his performance on the clarinet was more incisive, safer. Critics are unanimous in recognizing him as having some influence on many clarinetists, including Jimmie Noone and Albert Nicholas.
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[A.C.]
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Will Marion Cook 1869

27/1/2021

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Violinista, compositore e direttore d’orchestra statunitense (Washington, D.C., 27.1.1869 – New York, 19.7.1944). Verso la fine del XIX secolo, dopo l’abolizione dello schiavismo, sorge una borghesia nera ambiziosa che manda i suoi figli all’università. Figlio di genitori anch’essi laureati, Will Marion Cook a tredici anni segue i corsi dell’Oberlin Conservatory. A sedici parte per Berlino, entra alla Hochschule e segue i corsi di violino di Joseph Joachim.

Nel 1898, tornato in America, scrive la commedia musicale Clorindy, The Origin Of The Cake Walk, che trionfa a Broadway. Forte del suo successo, crea e produce molti altri musical tra cui, nel 1902 e nel 1907 rispettivamente, In Dahomey (Il ritorno in Africa) e In Bandana Land (La vita dei neri nel sud).

Verso la fine del 1918, dopo essere stato direttore musicale del Clef Club con Tim Brymn, crea la New York Syncopated Orchestra (cinquanta musicisti) che poi diverrà la Southern Syncopated Orchestra e che trionferà a Londra nel 1919. In quell’occasione Sidney Bechet, interprete di Characteristic Blues, viene apprezzato da Giorgio V e da Ernest Ansermet, che scrive un articolo entusiasta sulla Revue Romande, primo approccio serio al nuovo fenomeno del jazz.

Will Marion Cook rientra negli Stati Uniti, ma i suoi musicisti restano in Europa costituendo il nucleo di molte piccole orchestre che girano in Gran Bretagna, Francia, Germania: Arthur Briggs, Bobby Jones, Frank Withers, John Forrester, Salnave, Fred Coxito, Buddy Gilmore, Bert Marshall.

Cook ha contribuito così a far conoscere in Europa il jazz dei neri statunitensi, quello di New York e quello del sud. Nello stesso periodo, sempre a Londra, la Original Dixieland Jazz Band si giovava dell’apporto di musicisti bianchi.
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[I.D.]
American violinist, composer, and conductor (Washington, D.C., 27.1.1869 - New York, 19.7.1944). Towards the end of the nineteenth century, after abolishing slavery, an ambitious black bourgeoisie arises and sends its children to university. The son of parents who are also graduates, Will Marion Cook, follows courses at the Oberlin Conservatory at thirteen. At sixteen, he left for Berlin, entered the Hochschule, and followed Joseph Joachim's violin courses.

In 1898, back in America, he wrote the musical comedy Clorindy, The Origin Of The Cake Walk, which triumphed on Broadway. Building on his success, he creates and produces many other musicals including, in 1902 and 1907, respectively, In Dahomey (The Return to Africa) and In Bandana Land (The Life of Blacks in the South).

Towards the end of 1918, after being musical director of the Clef Club with Tim Brymn, he created the New York Syncopated Orchestra (fifty musicians), which later became the Southern Syncopated Orchestra, which triumphed in London in 1919. On that occasion, Sidney Bechet, interpreter of Characteristic Blues, is appreciated by Giorgio V and Ernest Ansermet, who writes an enthusiastic article on the Revue Romande, the first serious approach to the new jazz phenomenon.

Will Marion Cook returns to the United States. Still, his musicians remain in Europe, forming the nucleus of many small orchestras that tour in Great Britain, France, Germany: Arthur Briggs, Bobby Jones, Frank Withers, John Forrester, Salnave, Fred Coxito, Buddy Gilmore, Bert Marshall.

In this way, Cook contributed to making black American, New York, and Southern jazz known in Europe. In the same period, also in London, the Original Dixieland Jazz Band benefited from white musicians' contribution.
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[I.D.]
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Stéphane Grappelli 1908

26/1/2021

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Photo Courtesy Hogan Jazz Archive
Violinista, pianista e compositore francese di origine italiana (Parigi, 26.1.1908 – 1.12.1997). Orfano di madre all’età di quattro anni viene allevato dal padre che gli regala il suo primo violino, gli insegna il solfeggio e lo aiuta per i suoi primi ingaggi. Suona negli istituti privati poi in orchestre di cinema muto dove gli capita di sostituire il pianista assente.
Fa parte in seguito dell’orchestra Gregor et ses Grégoriens, sia come violinista, sia come pianista (1927-33). Scritturato al Claridge, incontra Django Reinhardt e fonda con lui il Quintette du Hot Club de France (1934). Trovandosi a Londra al momento della dichiarazione di guerra, rimarrà in Inghilterra fino alla Liberazione.

Di ritorno in Francia, ricostituisce per un po’ il Quintette du Hot Club de France con Django Reinhardt (1946-47). Intraprende poi una carriera personale e visita ogni parte del mondo, senza eccezione, partecipando a tutti i grandi festival, fra cui Newport (1969) e Montreux (1973). Riscuote un trionfo alla Carnegie Hall di New York (1974).

Fra altri partner abituali, si succederanno al suo fianco il pianista Marc Hemmeler, i chitarristi Marc Fosset e Martin Taylor, i contrabbassisti Patrice Caratini e Jack Sewing. Incide un gran numero di dischi, sia col proprio nome, sia in compagnia di qualche grande jazzista (Bill Coleman, Coleman Hawkins, Barney Kessel, Clark Terry, Earl Hines, Martial Solal, Hank Jones, Philip Catherine, Larry Coryell, Niels-Henning Ørsted Pedersen), e ovviamente con la maggior parte dei suoi colleghi violinisti di jazz (Eddie South, Stuff Smith, Joe Venuti, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood), e anche in duo con il violinista classico Yehudi Menuhin.

Nel 1987-88 prosegue le incessanti tournée e moltiplica concerti e incontri, a Parigi, Londra, New York, per celebrare il suo ottantesimo compleanno. Da segnalare, nel 1990, un improbabile (sulla carta) ma riuscitissimo album in duo con McCoy Tyner e qualche anno dopo un altro, ugualmente riuscito, in quartetto con Michel Petrucciani.

Stéphane Grappelli è un perfetto autodidatta. Secondo violino nelle orchestre di cinema, egli si perfezionava sul suo strumento studiando la tecnica del primo violino. Strimpellava <<come un cane che si getta in acqua>>, egli confessa. Allo stesso modo, in quell’epoca e a seconda degli ingaggi, gli è capitato di suonare il trombone, il sassofono o la fisarmonica.

Educato fin dalla più tenera infanzia alla musica di Ravel e Debussy, di cui il padre era un fervente ammiratore e alla quale egli rimane sempre fedele, Stéphane Grappelli non “tortura” il violino come certi suoi colleghi. Egli mantiene allo strumento la sua specificità classica. Alla sua esecuzione lirica, romantica, tenera, costellata talvolta da qualche notazione zigana ereditata da Django Reinhardt, gli basterà, se si può dire, aggiungere lo swing essenziale, cosa di cui egli non si priva.

Improvvisatore fuori dal comune, è un notevole esperto della parafrasi che gli fa trasfigurare, colorare il tema più insignificante, e, soprattutto, è uno dei jazzisti più eminenti e il migliore specialista del violino.
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[M.L.]
French violinist, pianist, and composer of Italian origin (Paris, 26.1.1908 - 1.12.1997). Orphaned by his mother at the age of four, he is raised by his father, who gives him his first violin, teaches him solfeggio, and helps him with his first engagements. He plays in private institutes and in silent film orchestras, where he replaces the absent pianist.

He later joined the Gregor et ses Grégoriens orchestra, both as a violinist and a pianist (1927-33). Written at Claridge's, he met Django Reinhardt and founded the Quintette du Hot Club de France (1934). Being in London at the time of the declaration of war, he will remain in England until the Liberation.

In France, he reconstituted the Quintette du Hot Club de France for a while with Django Reinhardt (1946-47). He then embarks on a personal career and visits every part of the world, without exception, participating in all the great festivals, including Newport (1969) and Montreux (1973). He collects a triumph at Carnegie Hall in New York (1974).

Among other regular partners, the pianist Marc Hemmeler, the guitarists Marc Fosset and Martin Taylor, the double bass players Patrice Caratini and Jack Sewing will succeed each other alongside him. He recorded a large number of records, both with his name and in the company of some great jazz players (Bill Coleman, Coleman Hawkins, Barney Kessel, Clark Terry, Earl Hines, Martial Solal, Hank Jones, Philip Catherine, Larry Coryell, Niels-Henning Ørsted Pedersen), and of course with most of his fellow jazz violinists (Eddie South, Stuff Smith, Joe Venuti, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood), and also in duo with classical violinist Yehudi Menuhin.

In 1987-88 he continued his ongoing tours and multiplied concerts and meetings in Paris, London, New York to celebrate his eightieth birthday. In 1990, an unlikely (on paper) but very successful album in duo with McCoy Tyner and a few years later another, equally successful, in a quartet with Michel Petrucciani.

Stéphane Grappelli is a perfect self-taught. The second violin in film orchestras, he perfected himself on his instrument by studying the first violin technique. He strummed "like a dog throwing itself into the water," he confesses. Similarly, at that time, and depending on his engagements, he happened to play the trombone, saxophone, or accordion.

Educated from his earliest childhood to Ravel and Debussy's music, of which his father was a fervent admirer and to which he always remains faithful, Stéphane Grappelli does not "torture" the violin-like some of his colleagues. He keeps the instrument its classical specificity. To his lyrical, romantic, tender performance, sometimes studded with some gypsy notation inherited from Django Reinhardt, it will be enough for him, if one can say, to add the essential swing, which he does not deprive himself.

An improviser out of the ordinary, he is a notable expert in paraphrasing, making him transfigure, color the most insignificant theme. Above all, he is one of the most eminent jazz players and the best violin specialist.
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[M.L.]
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Wellman Braud 1891

25/1/2021

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Photo Credit Bill Russell
Contrabbassista statunitense (Saint James Parish, Louisiana, 25.1.1891 – Los Angeles, California, 29.10.1966). Impara a suonare il violino in tenera età prima di adottare il contrabbasso con cui suona, in particolar modo nell’orchestra di un famoso locale di New Orleans: il Tom Anderson’s Cabaret.

Arriva a Chicago nel 1917, effettua varie tournée primai entrare nel 1922 nell’orchestra di Charlie Elgar. Dopo un breve soggiorno a Londra nel 1923, è scritturato da Wilbur Sweatman, poi in orchestre che accompagnano riviste (1926-27) prima di essere inserito nell’orchestra di Duke Ellington (1927-35), partecipando alla tournée europea del 1933. Successivamente si unisce a Jimmie Noone, quindi suona nell’orchestra di Kaiser Marshall prima di diventare uno degli Spirits Of Rhythm. Nel 1937 costituisce un proprio trio che si esibisce in seno ad altre formazioni: Hot Lips Page (1938), Edgard Hayes (1939), Sidney Bechet (1940-41), Al Sears (1943), Garvin Bushell (1944).

Impegnato in attività extramusicali, ormai appare solo sporadicamente fino al 1956: riprende l’attività a tempo pieno con Kid Ory che lo porta in Europa per una tournée. Stabilitosi in California, suona in compagnia di Joe Darensbourg (1960). Vittima nel 1961 di disturbi cardiaci, deve rallentare la sua attività.

Assieme a Pops Foster, Wellman Braud è il più rappresentativo contrabbassista dello stile di New Orleans. La base potente e tuttavia duttile, l’esecuzione i grande sobrietà che sottolinea energicamente i quattro tempi della battuta costituiscono un esempio stimolante per i musicisti che egli accompagna in piccola formazione così come nella grande orchestra di Duke Ellington. Il suo slapping era particolarmente spettacolare.
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[A.C.]
American double bass player (Saint James Parish, Louisiana, 25.1.1891 - Los Angeles, California, 29.10.1966). He learned to play the violin at an early age before adopting the double bass he plays, especially in the orchestra of a famous New Orleans club: Tom Anderson's Cabaret.

He arrived in Chicago in 1917, made various tours before joining the Charlie Elgar orchestra in 1922. After a short stay in London in 1923, he was hired by Wilbur Sweatman, then in orchestras accompanying shows (1926-27) before being included in the Duke Ellington orchestra (1927-35), participating in the 1933 European tour. Joins Jimmie Noone then plays in Kaiser Marshall's orchestra before becoming one of the Spirits Of Rhythm. In 1937 he formed his trio that performed in other formations: Hot Lips Page (1938), Edgard Hayes (1939), Sidney Bechet (1940-41), Al Sears (1943), Garvin Bushell (1944).

Engaged in extramusical activities, he appears only sporadically until 1956. He resumes full-time activities with Kid Ory, who takes him to Europe for a tour. Settling in California, he plays in the company of Joe Darensbourg (1960). Victim of heart disease in 1961, he had to slow down his activity.

Along with Pops Foster, Wellman Braud is the most representative double bass player of the New Orleans style. The powerful yet flexible base, the execution, and the great sobriety that energetically emphasizes the four beats of the bar are a stimulating example for the musicians he accompanies in small groups and the great Duke Ellington orchestra. His slapping was particularly spectacular.
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[A.C.]
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Benny Waters 1902

24/1/2021

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Juan Tizol (Vincente Martinez) 1900

22/1/2021

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Trombonista, arrangiatore e compositore portoricano (San Juan, Portorico, 22.1.1900 – Inglewood, California, 23.4.1984). Suona nell’orchestra municipale di San Juan, poi emigra negli Stati Uniti (1920). Fa parte della formazione di Marie Lucas, dei Bobby Lee’s Cotton Pickers, dei White Brothers, poi è scritturato da Duke Ellington (1929-44) e da Harry James (1944-51); ritorna con Duke Ellington (1951-60) e infine si ritira in California.

Uno dei pochi specialisti del trombone a pistoni, Juan Tizol è un eccellente musicista di sezione. Ebbe il merito di apportare all’orchestra di Duke Ellington un tocco latino-americano grazie ad alcune composizioni che gli assicurato la celebrità: Caravan (1936), Conga Brava (1940), Perdido (1942).
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[M.L.]
Puerto Rican trombonist, arranger, and composer (San Juan, Puerto Rico, 22.1.1900 - Inglewood, California, 23.4.1984). He plays in the San Juan Municipal Orchestra, then emigrates to the United States (1920). He is part of the lineup of Marie Lucas, Bobby Lee's Cotton Pickers, the White Brothers, then hired by Duke Ellington (1929-44) and Harry James (1944-51); he returns with Duke Ellington (1951-60) and finally retires to California.

One of the few piston trombone specialists, Juan Tizol, is an excellent section player. He was credited with bringing a Latin American touch to Duke Ellington's orchestra thanks to some compositions that ensured his fame: Caravan (1936), Conga Brava (1940), Perdido (1942).
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[M.L.]
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Juice Wilson (Robert Edward) 1904

21/1/2021

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Violinista e polistrumentista statunitense (St Louis, Missouri, 21.1.1904 – Chicago, Illinois, 22.5.1993). Rimasto orfano, viene allevato da uno zio a Chicago e, a partire dal 1912, inizia a studiare violino. Nel 1961 suona con Jimmy Wade, nel 1918 con Freddie Keppard e nel 1920 con Hershal Brassfield.

In seguito, nella prima metà degli anni ’20, si esibisce nell’orchestra del batterista Eugene Primus. Suona a New York insieme ai Symphonic Syncopators del batterista Lloyd Scott. Dà alcuni concerti con il pianista Luckeyth Roberts prima di far parte della formazione di Noble Sissle (1929) per andare a suonare in Europa. Da quel momento in poi non è più tornato negli Stati Uniti.

Negli anni ’30, mentre suona alternativamente con Edwin Swayzee, Leon Abbey, Tom Chase, Harry Flemming, Mike McKendrick, Louis Douglas, gli Unica Jubilee Singers, o con il suo gruppo, si esibisce un po’ ovunque in Europa, in Africa del Nord, in Egitto e a Malta. Durante la guerra rimane al Cairo e successivamente, dal 1946 al 1954, suona sempre a Malta.

Nella seconda metà degli anni ’50 si esibisce in Italia, a Gibilterra  a Tangeri. Ritorna finalmente negli Stati Uniti alla fine degli anni ’60, per ritirarsi dal mondo dello spettacolo, dopo aver vissuto di nuovo a Parigi.

Il modo di suonare il violino di Juice Wilson è noto grazie ad alcuni brani incisi in Inghilterra alla fine del 1929, insieme all’orchestra di Noble Sissle. La sua esecuzione è molto originale, contemporaneamente delicata e dura, impregnata di swing che conserva gli accenti primitivi, prime avvisaglie dei modi di uno Stuff Smith.
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[D.N.]
American violinist and multi-instrumentalist (St Louis, Missouri, 21.1.1904 - Chicago, Illinois, 22.5.1993). Orphaned, he was raised by an uncle in Chicago, and, starting in 1912, he began studying violin. In 1961 he played with Jimmy Wade, in 1918 with Freddie Keppard, and in 1920 with Hershal Brassfield.

Later, in the first half of the 1920s, he performed in the orchestra of drummer Eugene Primus. He plays in New York with drummer Lloyd Scott's Symphonic Syncopators. He gives some concerts with pianist Luckeyth Roberts before joining Noble Sissle's lineup (1929) to play in Europe. From that point on, he never returned to the United States.

In the 1930s, while playing alternately with Edwin Swayzee, Leon Abbey, Tom Chase, Harry Flemming, Mike McKendrick, Louis Douglas, the Unica Jubilee Singers, or his group, he performed almost everywhere in Europe, in Africa of the North, in Egypt and Malta. During the war, he remained in Cairo and subsequently, from 1946 to 1954, always played in Malta.

In the second half of the 1950s, he performed in Italy, in Gibraltar, and Tangier. He finally returned to the United States in the late 1960s to retire from the world of entertainment after living in Paris again.

Juice Wilson's way of playing the violin is known thanks to some pieces recorded in England at the end of 1929 and the Noble Sissle orchestra. His performance is very original, at the same time delicate and challenging, impregnated with the swing that preserves the primitive accents, the first signs of the ways of a Stuff Smith.
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[D.N.]
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Jimmy Cobb (Wilbur James) 1929

20/1/2021

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Batterista statunitense (Washington, D.C., 20.1.1929 - Manhattan, New York, 24.5.2020). Dopo aver lavorato con alcune celebrità locali, accompagna Earl Bostic in tournée (1951), poi Dinah Washington che sposa, diventandone il direttore musicale (1951-55). Segue un periodo newyorkese come free lance, finché non viene ingaggiato da Cannonball Adderley (1957-58) e si unisce per un breve periodo a Stan Getz e Dizzy Gillespie.

Nel 1958, segue Adderley nel gruppo di Miles Davis in cui forma, fino al 1962, una sezione ritmica eccezionale: prima con Paul Chambers e Bill Evans, poi con Red Garland e, soprattutto, con Wynton Kelly, con cui suona regolarmente fino alla morte del pianista. Il trio Kelly-Chambers-Cobb registra molto con Art Pepper e Wes Montgomery. Negli anni ’70 lo ritroviamo come accompagnatore di Sarah Vaughan e in molti altri organici tanto diversi quanto effimeri: per esempio in Giappone nel 1981 con Kenny Drew; nel 1986, con Tommy Flanagan e George Mraz.

Insinuante più che sorprendente, Cobb sembra dominare il ritmo e non provocarlo, lasciando affiorare qua e là, con un tocco leggero, una forza tanto più irresistibile quando, appunto, si insinua invece di sorprendere. Lo si ascolta raramente in assolo, benché sia assolutamente capace di costruire improvvisazioni complesse e centrate sul rullante.
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[J.Y.L.B.]
American drummer (Washington, D.C., 20.1.1929 - Manhattan, New York, 24.5.2020). After working with local celebrities, he accompanies Earl Bostic on tour (1951), then Dinah Washington, whom he marries, becoming her musical director (1951-55). He follows a New York stint as a freelancer until he is hired by Cannonball Adderley (1957-58) and briefly joins Stan Getz and Dizzy Gillespie.

In 1958, he followed Adderley in the Miles Davis group. Until 1962, he forms a special rhythm section: first with Paul Chambers and Bill Evans, then with Red Garland, and, above all, with Wynton Kelly, with whom he regularly plays until his death. Of the pianist. The Kelly-Chambers-Cobb trio records extensively with Art Pepper and Wes Montgomery. In the 70s, we find him as an accompanist to Sarah Vaughan and in many other ensembles as diverse as they are ephemeral: for example, in Japan in 1981 with Kenny Drew; in 1986, with Tommy Flanagan and George Mraz.

Insinuating more than surprising, Cobb seems to dominate the rhythm and not provoke it, letting it emerge here and there, with a light touch, a force all the more irresistible when, in fact, he creeps in instead of surprising. He is rarely heard solo, although he is capable of building complex and snare-centered improvisations.
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[J.Y.L.B.]
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Israel Crosby 1919

19/1/2021

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Contrabbassista statunitense (Chicago, Illinois, 19.1.1919 – 11.8.1962). Avvicinatosi ancora bambino agli strumenti a fiato (tromba, trombone, tuba), nel 1934 adotta il contrabbasso a corde con cui suona con Johnny Long, Anthony Fambro e poi Albert Ammons (1935-36), in particolare al Club De Lisa di Chicago. Incide i primi dischi a New York, con Gene Krupa che gli offrirà, a sedici anni, l’occasione di registrare il primo vero assolo al contrabbasso della storia storia del jazz: Blues For Israel (1935).

Scritturato da Fletcher Henderson (tra il maggio 1936 e il giugno 1939), o lascia e si unisce per qualche mese al complesso Three Sharps And A Flat. Nel 1940 entra nell’orchestra di Horace Henderson che abbandona nel maggio dell’anno seguente, ingaggiato da Teddy Wilson. Nel 1944 suona per Raymond Scott, direttore di un complesso della CBS, e per diversi anni lavorerà in studio come free lance.

Scelto da Ahmad Jamal (1951) per il suo primo trio Three Strings, che si produrrà soprattutto al Blue Note (Chicago) e all’Embers (New York), se ne separa nel 1953 per ritrovarsi con Teddy Wilson prima e Benny Goodman poi (1956-57), con cui partirà in tournée in Estremo Oriente. Di ritorno, rientra nel trio di Jamal fino al 1962. Sarà questo il periodo più felice della sua carriera: il trio è praticamente perfetto nel suo genere. Lasciato Jamal per il quintetto di George Shearing, Crosby potrà esercitare il suo talento solo per qualche mese: muore infatti di crisi cardiaca.

Solista dallo stile pulito e limpido, dall’immaginazione fertile e la sonorità prorompente, è nondimeno un notevole accompagnatore per la ricchezza della sua base armonica, la pulsazione sottile e il commento intelligente.

[A.C.]
American double bass player (Chicago, Illinois, 19.1.1919 - 11.8.1962). As a child, he approached wind instruments (trumpet, trombone, tuba), in 1934 he adopted the stringed double bass with which he played with Johnny Long, Anthony Fambro, and then Albert Ammons (1935-36), in particular at the Club De Lisa in Chicago. He records his first records in New York, with Gene Krupa, who will offer him, at the age of sixteen, the opportunity to record the first real double bass solo in the history of jazz: Blues For Israel (1935).

Written by Fletcher Henderson (between May 1936 and June 1939), or leaves and joins the Three Sharps And A Flat complex for a few months. In 1940 he joined the Horace Henderson orchestra, which he left in May of the following year, hired by Teddy Wilson. In 1944 he played for Raymond Scott, director of a CBS band, and for several years he will work in the studio as a freelance.

Chosen by Ahmad Jamal (1951) for his first trio Three Strings, which will mainly be produced at Blue Note (Chicago) and Embers (New York), he separated in 1953 to find himself with Teddy Wilson first and Benny Goodman later ( 1956-57), with whom he will leave on tour in the Far East. On his return, he returns to Jamal's trio until 1962. This will be the happiest period of his career for Israel: the trio is practically perfect in its genre. Left Jamal for George Shearing's quintet, Crosby will only be able to exercise his talent for a few months: he dies of a heart attack.

A soloist with a clean and straightforward style, with a fertile imagination and irrepressible sonority, he is nevertheless a remarkable accompanist for the richness of his harmonic base, subtle pulsation, and intelligent commentary.
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[A.C.]
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Charles Delaunay 1911

18/1/2021

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Discografico, scrittore e produttore francese (Parigi, 18.1.1911 – Chantilly, 16.2.1988). Figlio dei pittori Sonia e Robert Delaunay, si appassiona al jazz, diventa nel 1934 segretario generale dell’Hot Club di Francia, direttore della rivista Jazz Hot, nonché manager del quintetto d’archi dell’HCF (con Django Reinhardt e Stéphane Grappelli).

Nel 1937, fonda l’etichetta Swing per cui incidono musicisti francesi (Alix Combelle, André Ekyan, Pierre Allier, Reinhardt, Philippe Brun ecc.) e statunitensi di passaggio (Coleman Hawkins, Eddie South, Benny Carter, Dicky Wells, Bill Coleman, Rex Stewart). Autore della prima esauriente discografia sul jazz (1939), si arrischia anche alla batteria con lo pseudonimo di H.P. Chadel. Dopo la guerra, quando la sua attività risente beneficamente della moda dello swing, è negli Stati Uniti (19346) quale supervisore in studio di incisione di Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Carter, Jonah Jones, e rilancia il periodico Jazz Hot prima di entrare in società con Léon Cabat alla direzione della casa Vogue.

Dopo aver rotto nel 1947, con Hugues Panassié, un vecchio socio, sul bebop, che fu tra i primi a scoprire in Francia, organizza i concerti parigini della grande orchestra di Dizzy Gillespie (1948) e il festival del jazz di Parigi (1949) con Miles Davis, Charlie Parker e Sidney Bechet, di cui sarà promotore in Europa nel corso di una stupefacente seconda carriera.

Produttore discografico, di trasmissioni radiofoniche, festival e concerti (Salon du jazz, 1954, festival di Cannes, 1958), Charles Delaunay non si è più fermato un attimo. È stato vicepresidente della Federazione Internazionale di Jazz (1969) e prima di morire ha lasciato alla Biblioteca Nazionale di Francia i 40.000 dischi della sua collezione. A lui è dedicata una composizione di John Lewis, Delaunay’s Dilemma.
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[F.T.]
Record producer and writer (Paris, 18.1.1911 - Chantilly, 16.2.1988). Son of painters Sonia and Robert Delaunay, he became passionate about jazz. In 1934 he became general secretary of the Hot Club of France, director of Jazz Hot Magazine, and manager of the HCF string quintet (with Django Reinhardt and Stéphane Grappelli).

In 1937, he founded the Swing label for which French musicians (Alix Combelle, André Ekyan, Pierre Allier, Reinhardt, Philippe Brun, etc.) and American musicians (Coleman Hawkins, Eddie South, Benny Carter, Dicky Wells, Bill Coleman, Rex Stewart). Author of the first comprehensive jazz discography (1939), he also ventured on drums under the pseudonym of H.P. Chadel. After the war, when his business benefited from the swing fashion, he was in the United States (19346) as a supervisor in the recording studio of Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Carter, Jonah Jones. And he relaunched the Jazz Hot periodical before joining in partnership with Léon Cabat to manage the Vogue house.

After breaking up in 1947, with Hugues Panassié, an old partner, on bebop, which he was among the first to discover in France, he organizes the Parisian concerts for the great Dizzy Gillespie orchestra (1948). Then the Paris jazz festival (1949) with Miles Davis, Charlie Parker, and Sidney Bechet will promote in Europe during a fantastic second career.

Record producer, producer of radio broadcasts, festivals, and concerts (Salon du jazz, 1954, Cannes festival, 1958), Charles Delaunay never stopped for a moment. He was vice-president of the International Jazz Federation (1969), and before his death, he left the 40,000 records of his collection to the National Library of France. Composition by John Lewis, Delaunay's Dilemma, is dedicated to him.
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